Алхимик и пророк Тайны шедевров Михаила Врубеля открывают в Москве
Во Всероссийском музее декоративного искусства — выставка "Врубель. Рождение нового искусства", масштабный проект к 170-летию художника. Четыре раздела, около четырехсот произведений из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и Абрамцева. Концепция экспозиции — показать мастера не только как живописца, но и как экспериментатора, предвидевшего искусство XX и даже XXI века. Куратор Сергей Хачатуров и архитектор-сценограф Степан Лукьянов выстроили пространство как путешествие по ключевым идеям и влияниям — от историзма к модерну, от алхимии керамики к мистическому религиозному чувству, а дальше к авангарду и современности.
Врубель как пророк
"Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление", — отмечает директор музея Татьяна Рыбкина.
Многим мастер известен прежде всего как живописец, но работы в керамике и майолике были для него самого не менее художественно значимыми. Впервые эти произведения показаны в широком историческом контексте: от античной керамики и средневековой майолики до экспериментов Серебряного века и современных художественных практик.
Четыре зала
Первый раздел "Эпоха историзма и стиль модерн" погружает посетителей в атмосферу рубежа XIX-XX веков. Живопись, керамика, фарфор, металл и стекло здесь соседствуют — чтобы продемонстрировать характерную для модерна театральность, взаимосвязь разных видов творчества, особенно близкие Врубелю.
Центральный зал — "Майолика. Лаборатория алхимика". Тут работы мастера соседствуют с историческими образцами керамики — от античности до барокко. Куратор выставки сравнивает это со взглядом в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее.
Третий зал — "Капелла" — напоминает об интерьерах древних храмов Пскова и Новгорода. В этом разделе — произведения, в которых цвет, свет и форма ассоциируются с мистическим мировоззрением, так популярным на рубеже XIX и XX столетий.
Финальный раздел "Пророк" показывает, как открытия Врубеля повлияли на последующее искусство. Работы мастера сопоставлены с произведениями символистов Павла Кузнецова, Виктора Борисова-Мусатова, Александры Щекатихиной-Потоцкой и авангардистов Павла Филонова, Климента Редько, Ольги Розановой.
Революционные открытия
В 1890-х в подмосковной усадьбе Саввы Мамонтова "Абрамцево" была создана керамико-художественная мастерская, там началось возрождение русской майолики. И главную роль в этом сыграли Михаил Врубель, а также химик-технолог Петр Ваулин.
Они использовали забытый метод восстановительного обжига, применявшийся еще в Испании XIII-XV веков. Суть в том, что в условиях недостатка кислорода глазури приобретают переливающийся, металлический блеск. Многие мастера того времени считали этот эффект технологическим браком, ценя чистоту и однородность цвета. Но для Врубеля такой "изъян" послужил основой абсолютно новой эстетики. Его майолика с металлическим, перламутровым отблеском казалась созданной из какого-то необычного материала, а не просто раскрашенной глиной.
И еще одно врубелевское ноу-хау — отказ от стандартных плиток-изразцов, керамическое панно из фигурных кусков. Это напоминает мозаику из цветных камней. Причем швы между частями рисунка не выглядели грубо, а становились его частью.
Главные экспонаты
Знаменитый камин "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем", созданный в Абрамцевской гончарной мастерской по проекту Врубеля в конце 1890-х. За эту работу художник в 1900 году на Международной выставке в Париже получил золотую медаль. Керамическая облицовка — из более чем 150 деталей, и ни одна не повторяется. Вес некоторых фрагментов достигает четырех килограммов. Интересно, что существовало семь экземпляров этого произведения. Представленный в музее, как полагают специалисты, наиболее близок к авторскому оригиналу, представленному в столице Франции.
Из Русского музея привезли "Раковины" и пепельницу-раковину. Михаил Врубель создал целую серию графических и живописных работ с изображением морских раковин в 1904-1905 годах, вдохновившись реальной перламутровой створкой (морское ушко), которую ему подарили в качестве пепельницы.
Декоративное блюдо "Садко" и маска "Ливийского льва" тоже приехали из Русского музея. "Садко" — это совершенно фантастический микромир русских былин в бирюзово-золотистых цветах. Здесь и сам легендарный купец с гуслями, и Морской царь, и царевна Волхова, и удивительное морское дно с рыбами, раковинами и змеями.
Еще одна знаковая майоликовая скульптура — "Египтянка" (или "Тайна"). Любопытна история ее создания. Врубель подметил, как Вера Мамонтова (дочь известного мецената) шепчет что-то на ушко сестре, и воскликнул: "Говорите шепотом! Я только что задумал одну вещь". Через день художник показал обитателям Абрамцева "Тайну" — скульптуру, в которой черты реальной молодой женщины приобрели нечто мистическое, а ее голову обвивает священная египетская змея Урей. В экспозиции можно увидеть четыре варианта этой работы. Причем благодаря разному цвету глазурей и восстановительному обжигу у каждой скульптуры свое настроение.
