1 181 новостей
МОСКВА, 18 сен - РИА Новости. Президент России Владимир Путин присвоил звание заслуженного артиста РФ актрисе театра и кино Ольге Будиной, соответствующий указ размещен на сайте официального опубликования правовых актов. "За большие заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность наградить присвоить почетные звания:... Будиной Ольге Александровне - артистке, члену Общероссийской общественной организации "Союз кинематографистов Российской Федерации", город Москва", - говорится в документе.
МОСКВА, 18 сен - РИА Новости. Президент России Владимир Путин наградил худрука Санкт-Петербургского Дома музыки, виолончелиста Сергея Ролдугина орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени, соответствующий указ размещен на сайте официального опубликования правовых актов. "За большие заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность наградить орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени Ролдугина Сергея Павловича - художественного руководителя федерального государственного бюджетного учреждения культуры "Дом музыки", Санкт-Петербург", - говорится в документе.
Месть и жесть: вышел сильнейший финал сериала "Холод" Анастасия Мельникова,На "Иви", а также на платформах Start и Wink вышла десятая, заключительная серия. Динамичный финал удивил, хотя в целом был предсказуем. "Холод" завершил историю, которая два месяца собирала вокруг себя очень разные отзывы — от восторженных до разгромных. И эта полярность здесь закономерна. Проект словно специально устроен так, чтобы временами раздражать, шокировать, но заставлять смотреть дальше. Графиня Монте-Кристо с Кутузовского проспекта Сюжет начинается почти вызывающе прямолинейно. Пожарный инспектор Женя Плотникова возвращается домой с мужем и шестилетней дочерью. На Кутузовском проспекте происходит авария, спровоцированная компанией молодых людей. Муж и ребенок Жени погибают. Виновного прикрывает отец-сенатор, а за решеткой оказывается сама женщина. Дальше Александр Дюма уже почти виден за кадром. Создатели и участники проекта и сами сравнивали "Холод" с "Графом Монте-Кристо". Вместо замка Иф — российская женская колония. Вместо аббата Фариа появляется Яна, опытная заключенная, которую играет Линда Лапиньш. Она становится для Жени проводником в новом мире, учителем и человеком, вернувшим ей цель, а значит — интерес к жизни. Эта литературная конструкция дает сериалу удобный и очень прочный каркас. Зрителю заранее понятно: героиня должна выбраться из тюрьмы и отправиться за теми, кто разрушил ее жизнь. Любови Аксеновой досталась роль с огромным диапазоном. Женя сначала существует внутри узнаваемой семейной жизни — и здесь актриса не вполне естественна, прямо наигрывает. Впрочем, это быстро заканчивается: после автокатастрофы перед нами уже человек, у которого за несколько часов исчезает весь привычный мир. Тюрьма доводит ее до истощения. Позже тело становится инструментом подготовки к будущей расплате. Для Аксеновой это оказалось вполне реальной физической работой. Актриса рассказывала, что контролировала вес и питание, во время подготовки к сценам тюремного истощения серьезно ограничивала себя в еде и воде. Затем около двух месяцев занималась джиу-джитсу и силовыми тренировками. Нагрузка дошла до проблем со сном и понятного нервного напряжения. Аксенова специально разговаривала с бывшими и действующими заключенными, выясняя подробности тюремного быта, негласной иерархии, распорядка, отношений между женщинами. В результате главное превращение Жени — даже не во внешности. Меняются ее движения, мимика, способ находиться среди людей. В первых эпизодах лицо еще открыто миру. Постепенно оно словно закрывается изнутри. Остается взгляд — тяжелый, внимательный, почти неподвижный. Аксенова рассказывала, что для роли продумывались пластика, бытовая хореография, внутренний ритм и голос, а войти в состояние героини ей помогали музыка и рисование. Колония как цех по производству мести Самая тяжелая часть сериала, конечно, тюремная. Она же вызвала немало претензий. Создателей критиковали за условность устройства колонии, недостаток бытовых подробностей и набор чрезвычайно жестких ситуаций, которые следуют одна за другой с почти механической настойчивостью. Претензия справедлива. Реализм здесь постоянно сталкивается с жанром. Но "Холод" и не претендует на какое-то точное, документальное исследование тюремной системы. Колония работает как механизм превращения. Женя Плотникова входит туда обычным человеком, а выходит с абсолютно новой системой координат. В этой конструкции особенно важна Яна в исполнении Линды Лапиньш (очень сильная актерская игра). У нее собственная трагедия, связанная с домашним насилием, убийством мужа и потерей дочери. Благодаря этой линии сериал постепенно расширяет первоначальный сюжет. История одной несправедливо осужденной женщины превращается в череду долгов, вины, родительской власти и наследуемой жестокости. Отсюда появляется и Надежда Цапкова — персонаж, который заметно сложнее привычной функции "злодейки". Блестящая роль Ларисы Гузеевой. Ее красные злобные глаза, седые брови и космы уже не забыть. Так тонко и одновременно наотмашь показать лицемерие домашнего тирана, которая, прикрываясь верой ("Это Бог тебя наказывает!"), бьет внучку и буквально держит в заложниках ее и сына-инвалида. Эта линия сама по себе очень важная — такое не особенно часто встретишь в наших сериалах. Вообще кастинг в "Холоде" отличный, все на своих местах, много профессиональных удач — всех не перечислить. Персонажи, впрочем, временами выписаны слишком ярко, выпукло, но актеры добавляют им необходимые полутона. Холод внутри У "Холода" есть еще один герой, которого легко сначала пропустить, — звук. Музыку написал Дмитрий Селипанов. Алексей Казаков хотел получить аскетичный, ритмичный саундтрек без привычной романтической мелодики (финал, впрочем, это меняет). Решение такое — почти архитектурное. Пространство очень узкое, выхода словно нет. Музыка повторяет устройство самой Жени: внешние обстоятельства меняются, внутренняя конструкция остается запертой вокруг одной травмы. Дальше моральная арифметика ломается. Сколько зла дает человеку право причинить зло в ответ? В какой момент восстановление справедливости превращается в личную войну? И почему ради мести двум-трем мерзавцам вокруг должны гибнуть ни в чем не повинные, случайные люди? Эта работа — о справедливости и ее жестокости, о коррупции и беспредельщиках, о тюремной системе и власти денег. О том, что месть, конечно, разрушительна, но она же дает надежду на то, что зло неизбежно наказуемо.
МОСКВА, 17 сен - РИА Новости. Певец JONY изменил имя и фамилию в паспорте с Джахида Афраила на Массимо Торричелли. Артист опубликовал пост в Instagram*, в котором продемонстрирован скан заграничного паспорта гражданина РФ, в документе указаны новые имя и фамилия. При этом свое решение певец комментировать не стал. Jony - российский певец и автор песен. Широкую известность артист получил благодаря композициям "Аллея", "Комета" и "Ты беспощадна". В 2021 году он стал победителем второго сезона шоу "Маска" на НТВ.
МОСКВА, 17 сен - РИА Новости. Научный директор Российского военно-исторического общества (РВИО) Михаил Мягков предложил требовать репарации за кражу или уничтожение российских культурных ценностей. Пресс-конференция на тему: "Уникальная выставка о похищенном скифском золоте на Международном форуме объединенных культур" проходит в четверг в Международном мультимедийном пресс-центре медиагруппы "Россия сегодня". "Я думаю, что сегодня вот такое заявление о том, что Россия, возможно, будет требовать с тех организаций, людей, которые занимались вот этим грабежом культурных ценностей, репарации", - сказал Мягков на пресс-конференции. По его словам, такой сценарий возможен, поскольку уже существует прецедент по опыту процессов, которые происходили после Второй мировой войны. "Мне кажется, такой вопрос мы вправе сегодня ставить. Не вернете, загубите наше сокровище, разрушите, уничтожите - мы будем требовать репарации. А что в этом будет состоять, это уже отдельный вопрос", - заключил научный директор РВИО.
МОСКВА, 17 сен - РИА Новости. Режиссер Никита Михалков заявил, что Россия и там, где говорят на русском языке, является для него местом силы. "Вы знаете, моё место силы - это моя страна. Поэтому, так сказать, где бы я не находился, где говорят на русском языке, для меня это уже место силы", - заявил журналистам Михалков. В среду на территории театра "Мастерская "12" Никиты Михалкова" состоятся чин освящения и торжественная закладка первого камня в основание строящегося Храма Рождества Христова.
МОСКВА, 17 сен - РИА Новости. Режиссер Никита Михалков заявил, что пишет сценарий к своему новому фильму, который хочет назвать "Русским овощем". "Хочу поделиться, что пишу сценарий для своего фильма. Очень надеюсь на сотрудничество", - сказал он на сборе труппы театра "Мастерская "12" Никиты Михалкова", обращаясь к коллективу. Подробности предстоящего проекта Михалков не раскрыл, кроме названия. "Бог даст, он будет называться "Русский овощ", - добавил он, отвечая на вопрос из зала.
Что скрыто за сценой: "час Волка" и другие легенды и тайны Театра кукол Образцова Часы на Садовом Это здание на Садовом кольце ни с чем не спутаешь. Его знаменитый символ — огромные часы с дверками-домиками, откуда поочередно появляются фигурки забавных зверей. А за дверями — другой мир удивительных персонажей, литературных героев и любимых сказочных существ. Это один из самых необычных театров страны. Революция Образцова Сергей Образцов когда-то совершил настоящую театральную революцию. К жанру, который многие по привычке воспринимали прежде всего как детское развлечение, он подошел с меркой настоящего сценического искусства. Выяснилось, что законы актерской драматической школы вполне применимы и к кукольной сцене, — и Театр Образцова превратился в феномен. Его персонажи жили как на большой сцене: любили, сердились, ссорились, сражались, танцевали, пели, заставляли смеяться и плакать. И казались абсолютно живыми. Образцов и его труппа постоянно экспериментировали, придумывали новые механики и способы управления куклами, создавали все более зрелищные спектакли. "Маугли" и "Волшебная лампа Аладдина", которые и сегодня в репертуаре, — тому подтверждение, эти постановки пережили десятилетия. В "Маугли" 1945 года авторский текст читал Зиновий Гердт. Спектакль пережил несколько сценических воплощений, нынешняя версия появилась в 1987-м и позже обновлялась. Дом, который придумал Образцов Здание на Садовом кольце во многом воплотило мечту Сергея Владимировича. Здесь разместился музей, который он бережно создавал много лет. Рядом с героями постановок — куклы со всех концов земли и прославленные персонажи разных театральных традиций: от Спейбла и Гурвинека до Джима Хенсона. Здесь же Образцов задумал зимний сад с аквариумами, рыбками и птицами. Ну и главное сокровище здания — часы. Среди возможных источников вдохновения называют знаменитые пражские куранты: маэстро хотел создать собственные часы — для детей. И они получились. Каждому часу соответствует свой зверек, а в 12 открываются все домики. Больше всех, похоже, завораживает Кот — он раскланивается перед публикой, приподнимая фуражку. Сейчас эти часы реставрируют, однако истории, связанные с ними, давно живут сами по себе. Час Волка и бессмертный петух Выходящий в 11 часов Волк — элемент городского фольклора. В советские годы продажу крепкого алкоголя начинали с 11:00, и шутка про "час Волка" быстро прижилась. Ну и петух, возвещавший о наступлении каждого часа, — это голос настоящего петушка, которого когда-то подарили Образцову. Сергей Владимирович, дождавшись, пока тот запоет, записал "кукареку" на магнитофон. Так петушок прославился, а его голос на десятилетия сделался частью этих часов и всего театра. От "Щуки" до Фауста Сегодня Театр Образцова — большое творческое пространство с несколькими сценами, музеем, мастер-классами, экскурсиями, встречами с артистами и режиссерами. Кукольный театр — волшебное место, где любой эксперимент — уже сказка, и здесь по-прежнему появляются новые спектакли. Главная легенда — "По щучьему веленью", один из первых больших успехов театра. Спектакль 1936 года до сих пор в репертуаре. Образцов называл его "Щукой" и сравнивал с мхатовской "Чайкой". Сергей Владимирович спорил с соратниками: можно ли поставить на кукольной сцене любую пьесу? Он был уверен, что далеко не всякий материал переносится в этот особый мир. Театр Образцова развивает дело мастера и порой словно продолжает давний спор с ним. В репертуаре соседствуют образцовские "Божественная комедия" и "Необыкновенный концерт" и совсем новые — смелые "Картины из жизни доктора Фауста", "Троя. Впечатление". Сдать опыт в гардероб И в театр по-прежнему идут целыми семьями. Многие приходят заранее, чтобы до спектакля пройтись по залам музея, еще раз оказаться там — в волшебном детстве. Леонид Филатов когда-то написал в стихотворении "Кукольный театр": Собственно, так и происходит каждый раз. И будет происходить, пока распахиваются двери театра, а знаменитые часы продолжают отсчитывать свое особое, кукольное время. вернуться на главную
Вы точно его видели Почему зрители помнят звезду 90-х Михаила Кокшенова Сегодня народному артисту России Михаилу Кокшенову исполнилось бы 90 лет. Актер, который стал лицом советской и российской комедии, прожил жизнь, мало похожую на легкий экранный жанр, так его прославивший. Трагическая история семьи, инженерное прошлое, настойчивость, с которой он пробивался в профессию, и роли, разобранные на цитаты, — в материале РИА Новости. Детство: война, голод и расстрелянный отец Он родился в столичном районе Замоскворечье. Родители незадолго до того вернулись из Приморского края, где отец, тоже Михаил Михайлович, работал горным инженером — был первым директором государственного полиметаллического комбината "Сихали". Когда мальчику не исполнилось и года, отца арестовали по обвинению в участии в "контрреволюционной троцкистской организации" и в апреле 1938-го расстреляли. В 1957-м Кокшенов-старший был посмертно реабилитирован. Мать одна воспитывала сына. Во время войны они остались в Москве и жили при роддоме Первого медицинского института, где Галина Васильевна работала санитаркой. Актер позже вспоминал, как собирал тогда крапиву, чтобы хоть чем-то подкормиться. От инженера к актеру После школы Кокшенов окончил Московский индустриальный техникум по специальности "геологоразведка", работал инженером в управлении "Главнефтерудпром". Ездил в экспедиции по всей стране, но скучал по самодеятельности, в которой участвовал в техникуме. В конце концов решил стать актером. С первого раза ни в одно из театральных училищ Москвы он не прошел. На следующий год подал документы только в Щукинское — и снова неудача на прослушивании. Но Михаил не растерялся: отправился в другую аудиторию, где работала другая комиссия, и был допущен к экзаменам. В итоге поступил на курс Леонида Шихматова. "После этого случая я понял, что в нашем деле нужно быть очень настырным", — говорил актер. Окончил училище в 1963-м. Работал в Театре имени Маяковского, затем — в Московском театре миниатюр, а с 1974-го — в Театре-студии киноактера. Но настоящую славу ему принесло кино. Комедийное амплуа и "гайдайская школа" Еще в 1957-м он снялся в эпизоде драмы "Высота", а во время учебы в Щуке — в "Девчатах" и "Увольнении на берег". В 1967-м режиссер Владимир Мотыль утвердил его на роль жадного ефрейтора Захара Косых в трагикомедии "Женя, Женечка и "Катюша". Именно Мотыль, по свидетельству коллег, безжалостно сказал: "По вам, Михаил, заводы плачут" — имея в виду пролетарскую внешность артиста. Эта картина сделала его известным. Кокшенов сознательно выбрал амплуа простака. Он специально ходил в пивнушки и на рынки, записывал в блокнот колоритные народные выражения, чтобы его персонажи звучали достоверно. Важной вехой стала работа с Леонидом Гайдаем. Кокшенов сыграл в шести фильмах мэтра — от "Не может быть!" (1975) до "На Дерибасовской…" (1992). Самая заметная роль — Степа из "Спортлото-82", жуликоватый торгаш, чье "Кому апельсины, кому витамины?" и "Рубль — штучка!" разошлись по всей стране. Кокшенов сам предложил Гайдаю эту фразу: услышал ее на рынке в Алуште. Всего актер снялся более чем в 130 картинах. 90-е: "кооперативное кино" и режиссерский дебют После распада СССР многие коллеги уходили из кино в торговлю. Кокшенов не сдался и сам сел за сценарии. Переквалифицировался в режиссеры и снял более десятка фильмов — так называемое кооперативное кино, коммерческие комедии на современном материале. Главным проектом стала трилогия "Русский бизнес" (1993) — "Русское чудо" (1994) — "Русский счет" (1994). В первой части два горе-бизнесмена в исполнении Кокшенова и Семена Фарады решили организовать "Русское сафари" — охоту на медведей для иностранцев — и привлекли к делу дрессировщика с цирковым зверем (Савелий Крамаров, последняя роль в российском кино), а также завхоза санатория (Наталья Крачковская). Фильмы собирали кассу, неплохо расходились на видеокассетах, и каждый год Кокшенов выпускал по две картины. "Найдем любителей кино, которые помогали нам бескорыстно, кому-то предлагали снять их детей. На меня уже работало лицо: люди видят, что известный актер, и дают для съемок предприятия, машины", — рассказывал он. Продолжал и сам сниматься. В 1992-м вышел последний фильм Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода…", где он сыграл украинского мафиози Кравчука. В 1995-м появился в эпизоде "Ширли-мырли" — в образе телохранителя американского посла. А в 1994-м сыграл аббата де Сент-Ива в международном проекте "Простодушный" (Россия — США — Франция). Личная жизнь Актер признавался, что до 50 лет был "маменькиным сыночком" и о женитьбе не помышлял. Первый официальный брак — в 1986-м, со стюардессой Ниной Вокрош, моложе его на 20 лет. Родилась дочь Алевтина, но пара быстро разошлась. Второй избранницей стала 19-летняя студентка Елена Кузнецова, с которой они прожили 20 лет — она была директором его фильмов. В 71 год, в 2007-м, Кокшенов познакомился в самолете с предпринимательницей Натальей Лепехиной, развелся и женился третий раз. Наталья была рядом до конца его жизни и ухаживала за ним после инсульта. Тяжелая болезнь В октябре 2017-го Кокшенов попал в больницу с тяжелейшим инсультом, три месяца провел в реанимации. После выписки перенес второй инсульт и больше не появлялся на публике. Весной 2020-го его перевели в реабилитационный центр в Красногорском районе, и из-за пандемии он последние два месяца жизни общался с близкими только по видеосвязи. Актер скончался от острой сердечной недостаточности 4 июня 2020-го на 84-м году жизни. Похоронен в семейном некрополе на Новодевичьем кладбище.
ЕКАТЕРИНБУРГ, 15 сен - РИА Новости. Артист Ваня Дмитриенко выступил перед участниками Международного фестиваля молодежи в Екатеринбурге, передает корреспондент РИА Новости. Артист открыл концертную программу третьего дня фестиваля на сцене "Таврида.Арт". Дмитриенко под овации участников исполнил популярные хиты, в том числе "Силуэт", "Венера - Юпитер", "Кружева", "Прятки", "Цветаева". Также участники услышали его новый трек "Отражение", премьера которого состоялась в августе. Кроме того, Дмитриенко во второй части выступления со сцены прочитал собственные стихотворения под аккомпанемент музыкантов. "Глядя на вас, мне кажется, что оно вам нужно. Я попробую. Надеюсь, вы получите удовольствие", - сказал артист со сцены. Международный фестиваль молодежи проходит с 11 по 17 сентября в Екатеринбурге, участие в нем примут 10 тысяч человек из 191 страны. РИА Новости - генеральный информационный партнер фестиваля.
ВАШИНГТОН, 15 сен – РИА Новости. Сериалы "Больница Питт" и "Бухта вдов" признаны лучшими на 78-й американской престижной премии "Эмми", следует из трансляции мероприятия. Главный приз в категории "Лучший драматический сериал" достался проекту HBO Max "Больница Питт" – истории о буднях сотрудников скорой помощи. В борьбе за статуэтку он опередил "Дипломата", "Позолоченный век", "Рыцаря семи королевств", "Рай", "Одну из многих", "Медленных лошадей" и "Друзей и соседей". На счету сериала также есть награды за лучший кастинг и грим. Исполнитель главной роли Ноа Уайли был признан лучшим драматическим актером. В номинации "Лучший комедийный сериал" победу одержала "Бухта вдов" – проект, который сочетает в себе элементы ужасов, черного юмора и драмы. С восемью статуэтками, в том числе за операторскую работу и музыку Дэвида Флеминга, сериал стал абсолютным лидером церемонии. Главную роль в сериале сыграл Мэтью Рис, и ему досталась награда за лучшую мужскую роль в этом жанре. Его коллеги Стивен Рут и Кейт О`Флинн забрали "Эмми" за второстепенные роли. Кроме того, по итогам премии, "Южный парк", выходящий с 1997 года, был признан самым выдающимся мультипликационным сериалом. В этом году мероприятие прошло в театре Peacock в центре Лос-Анджелеса и транслировалось на телеканале NBC. В роли ведущей дебютировала Маришка Харгитей, трехкратная обладательница премии "Эмми". Она также стала первой женщиной-ведущей за 15 лет.
ВАШИНГТОН, 15 сен - РИА Новости. Актер Ноа Уайли получил премию "Эмми" за лучшую главную мужскую роль в сериале "Больница Питт", Рея Сихорн обошла Зендею в борьбе за лучшую женскую роль, а сериал "Бухта вдов" собрал больше всего наград, следует из трансляции мероприятия. Уайли забрал награду "Лучший главный актер драматического сериала" за роль саркастичного доктора Майкла "Робби" Робинавича в сериале "Больница Питт". Сихорн, сыгравшая Кэрол Стурка в научно-фантастическом сериале "Одна из многих", стала лучшей актрисой в этой категории, обойдя Зендею, появившуюся в сериале "Эйфория". Мэтью Рис получил премию "Эмми" в категории "Лучший актер в комедийном сериале" за роль Тома Лофти в сериале "Бухта вдов". Лучшей актрисой главной роли в этой категории признали Джин Смарт - она получила премию за роль комедиантки Деборы Вэнс в пятом, финальном сезоне шоу "Хитрости". За лучшую второстепенную роль в драматическом сериале награды получили Том Пелфри, сыгравший Робби Прендергаста в первом сезоне сериала "Задание", и Эллисон Янни - за роль Грейс Пенн, персонажа третьего сезона сериала "Дипломат" от Netflix. При этом актеры "Бухты вдов" забрали обе награды в номинациях за лучшее исполнение второстепенного персонажа в комедийном сериале: Стивен Рут - за роль суеверного рыбака Вика Кроуфорда, Кейт О"Флинн - за роль Патрисии. В этом году мероприятие прошло в театре Peacock в центре Лос-Анджелеса и транслировалось на телеканале NBC. В роли ведущей дебютировала Мариска Харгитей, трехкратная обладательница премии "Эмми". Она стала первой женщиной-ведущей за последние 15 лет.
МОСКВА, 15 сен — РИА Новости. В Колонном зале Дома Союзов в 19.00 состоится финальный гала-концерт второго сезона Всероссийского культурно-просветительского проекта "Голос поэта". В выступлениях известных артистов прозвучат классическая поэзия и проза, сообщили РИА Новости в пиар-службе мероприятия. Певица Мари Краймбрери 1 из 9Певица MIRAVI2 из 9Группа NEMIGA3 из 9Певица Ева Власова4 из 9Группа Filatov & Karas5 из 9Певица Мария Зайцева6 из 9Певец Boba Sheshera7 из 9Певец Леша Свик8 из 9Музыкальная группа "AY YOLA"9 из 9Певица Мари Краймбрери 1 из 9Певица MIRAVI2 из 9Группа NEMIGA3 из 9Певица Ева Власова4 из 9Группа Filatov & Karas5 из 9Певица Мария Зайцева6 из 9Певец Boba Sheshera7 из 9Певец Леша Свик8 из 9Музыкальная группа "AY YOLA"9 из 9 На вечере артисты, среди которых Леша Свик, Boba Sheshera, Катя KIKI, MIRAVI, Мари Краймбрери, Татьяна Куртукова, представят стихотворения русских поэтов в собственных музыкальных аранжировках. Вдохновением для музыкантов в этом году стали Вера Инбер, Иннокентий Анненский, Семен Надсон, Алексей Апухтин, Черубина де Габриак и Яков Полонский, Александр Пушкин, Зинаида Гиппиус, Федор Достоевский. Художественный руководитель проекта — российский продюсер Fargo, известный работами с Валей Карнавал, Zivert, Ольгой Бузовой, Люсей Чеботиной и другими известными артистами. Один из самых необычных треков создал сам Fargo: это проникновенный лирический хип-хоп романс о Раскольникове по мотивам "Преступления и наказания". Музыкальный продюсер Fargo "Для меня настоящее мастерство — очень просто сказать что-то глубокое, сделать так, чтобы форма была доступной, но внутри оставалось много смыслов. Наверное, вообще в русской поэзии меня больше всего привлекает именно эта способность небольшим количеством средств создавать очень эмоциональное пространство. Но именно для своего трека я выбрал знаменитые цитаты из текста Достоевского. Мне кажется, что его проза очень органично стала основой для стихотворного текста", — поясняет продюсер. Организатор проекта – Фонд развития культуры "Отражение" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Дети Геббельса и тень Гитлера Шокирующая премьера в "Шаломе" — "Магда" Зрители выходили из театра под сильным впечатлением: было видно, что многие — в потрясении, даже в некотором шоке. Первую московскую работу белорусского режиссера Евгения Корняга авторы назвали "колыбельной, переходящей в хоррор". На сцене — апрель 1945-го, бетонный бункер, шестеро детей-марионеток и взрослые, которые продолжают жить по правилам уже разрушенного ими мира. Понятно, что исторический финал известен, однако постановка быстро заставляет об этом забыть. Главное — в образах, а игра в куклы постепенно приобретает совсем иной недетский смысл. Откровенных спойлеров не будет: надо идти и смотреть. "Магда" в "Шаломе" — сильный и важный спектакль. Дом, где заканчивается мир Зал встречает холодом еще до начала действа. Серый бетон, тяжелые колонны, приглушенный свет. Ева Браун, жена Гитлера (точнее, на тот момент — еще неофициальная) предлагает гостям чувствовать себя как дома. Приглашение звучит почти издевательски: вокруг фюрербункер, наверху идет битва за Берлин. Фашистская Германия, 22 апреля 1945 года. В тот день семья Йозефа и Магды Геббельс перебралась с шестью детьми в подземный комплекс рейхсканцелярии. Постановщик Евгений Корняг избегает точной исторической реконструкции. У него на сцене — жуткий закрытый мир, где привычный порядок рассыпается, а люди продолжают цепляться за прежние убеждения. Режиссер, возглавляющий Белорусский государственный театр кукол, впервые работает в Москве. Вместе с ним постановку создавали художник Татьяна Нерсисян, композитор Екатерина Аверкова и художник по свету Николай Сурков. Шестеро детей и странная забота Самое яркое впечатление — дети Геббельса. Один мальчик и пять девочек: куклы в натуральный рост (сделаны в мастерских Театра имени Сергея Образцова). Ими открыто управляют артисты. Маленькие фигуры топают, капризничают — "живут жизнь", в общем. Семья Геббельсов была частью нацистской пропаганды. Магду представляли образцовой немецкой матерью, детей регулярно снимали для кинохроники. В постановке эта витринная безупречность — уже трагический гротеск. Магда (Анна Котляр) словно собирает идеального ребенка по инструкции. Светлые волосы, голубые глаза, правильная осанка, ровные зубы — каждая деталь должна соответствовать нацистскому стандарту. Появляются парики, какие-то фиксаторы и пугающие приспособления. Впрочем, стоит пояснить, что реальные дети Геббельсов физических дефектов не имели: в спектакле все это — сценическая метафора фанатичной идеи "улучшения" арийской расы. Ассоциация считывается жестко. Нацистская политика превращала человеческое тело в объект отбора, медицинского насилия и эксперимента. В Аушвице немецкий врач, гауптштурмфюрер СС, один из самых известных нацистских преступников Йозеф Менгеле проводил опыты над узниками — в том числе над детьми. Это было беспощадное, ужасающее глумление. Семья как витрина рейха История реальных прототипов добавляет сценической конструкции еще один слой. Магда родилась в Берлине в 1901 году. Детство частично провела в Брюсселе, где ее мать вышла замуж за еврейского коммерсанта Рихарда Фридлендера. Девочка некоторое время носила его фамилию. В 1921-м Магда стала женой промышленника Гюнтера Квандта, одного из богатейших людей Германии, родила сына и после развода в 1929-м вела вполне обеспеченную светскую жизнь. Потом вступила в партию национал-социалистов. В берлинском партийном аппарате ей поручили вести личный архив Йозефа Геббельса. В декабре 1931-го они поженились, свидетелем на свадьбе был Гитлер. У супругов родились шестеро детей. Их дом превратили в тщательно освещенную витрину режима: мать — образец женственности, отец — министр пропаганды, дети — свидетельства продуманной нормы. Во время Второй мировой они появлялись в кинохронике десятки раз. За фасадом развивалась совсем другая семейная история. С 1933-го Геббельс возглавлял Министерство народного просвещения и пропаганды, получил огромную власть над радио, кино, прессой и культурной жизнью, стал одной из ключевых фигур антисемитской агитации. Его многочисленные любовные интрижки на стороне разрушали официальную легенду о безупречном браке. Когда в 1938-м Магда решила развестись из-за связи мужа с чешской актрисой Лидой Бааровой, Гитлер этому воспрепятствовал. Положение Евы Браун строилось на обратной логике. С Гитлером она познакомилась в 1929-м в фотоателье. Их отношения долгие годы скрывались от широкой публики. С 1936-го Ева жила с ним в Оберзальцберге, официального статуса у нее не было. Весной 1945-го она приехала в Берлин и 15 апреля перебралась в бункер. В ночь на 29 апреля, когда город уже был окружен, состоялась гражданская церемония; свидетелями выступили Йозеф Геббельс и Мартин Борман. Так три биографии, десятилетиями связанные с публичным образом власти, сошлись в одном подземном пространстве. Речь без звука В бункере постоянно слышен низкий гул бомбардировок. Пространство будто сжимается. Для Геббельса (Антон Шварц) обломок здания превращается в трибуну. Нацистский министр пропаганды яростно жестикулирует, произносит пламенную речь — но зал не слышит ни слова. Человек, построивший свою власть на публичной риторике, внезапно оказывается немым. В этом спектакле надо всматриваться в детали. Силуэт в глубине сцены, движение руки, внезапная пауза порой говорят больше диалогов. Человек-тень Гитлер (в исполнении Антона Ксенева) почти лишен бытовых черт. Сгорбленный силуэт, мрачный фантом. Его постоянно ждут, о нем говорят, его воля еще будто бы определяет происходящее. Самого присутствия фюрера совсем мало — он словно зловещая тень. Его любимая Ева Браун (Милана Владыкина) порхает по мрачному пространству с почти светской легкостью, цепляется за остатки обычной жизни. Чем тяжелее атмосфера вокруг, тем более странно выглядит эта беззаботность. Борман (Сергей Шадрин) держится спокойнее остальных. Минимум внешних эффектов, без истерик и демонстративной ярости. Материнство внутри идеологии Главная героиня спектакля, как понятно по его названию, — Магда. Анна Котляр не копирует внешность реального прототипа, и это соответствует принципу режиссера, заранее отказавшегося от точного сходства и буквального воспроизведения эпохи. На сцене этот исторический багаж сжимается до личного пространства Магды. Идеология проникает во все — в ее представление о красоте, воспитании, материнстве и будущем собственных детей. Отсюда рождается одна из самых неприятных тем пьесы. Большое историческое зло постепенно оседает в быту, становится привычкой и домашним правилом. Евгений Корняг показывает этот процесс без лекционного тона: порой достаточно парика на голове куклы или слишком старательно выпрямленной детской спины. Когда становится страшно Авторы, напомним, назвали жанр спектакля "колыбельной, переходящей в хоррор". Музыка соседствует с тяжелым грохотом, детская игра — с ощущением катастрофы. Постановка не пытается удивить историческим исходом (но малоизвестным сюжетным поворотом все же удивляет). Интрига в другом: сколько времени требуется человеку, чтобы увидеть крах привычного мира, если он продолжает жить по его преступным нацистским законам? "Магда" длится час сорок без антракта, однако держит в напряжении. После спектакля — потрясение и объяснимое желание снова изучить вопрос, открыть документы, хронику, биографии. А там ведь жуткий ящик Пандоры, точнее — бункер. Холод и жестокость, лицемерие и заблуждение, шок и опустошение. Это стоит увидеть и прочувствовать.
МОСКВА, 14 сен - РИА Новости. Икона Святой Троицы Андрея Рублева находится в реставрационных мастерских Троице-Сергиевой лавры, сотрудники Государственной Третьяковской галереи проверяют ее состояние, сообщили РИА Новости в пресс-службе галереи. Ранее в ряде СМИ появилась информация об изъятии иконы Святой Троицы из иконостаса из-за поломки климатической камеры, в которой она находилась. ""Троица" находится в реставрационных мастерских Лавры, сотрудники Третьяковской галереи проверяют ее состояние", - говорится в сообщении. Андрей Рублев, канонизированный Русской православной церковью, написал "Святую Троицу" в XV веке для Троице-Сергиевой лавры. Власти изъяли ее у Церкви в 1929 году и передали в Государственную Третьяковскую галерею. В 2023 году президент России Владимир Путин распорядился вернуть Церкви шедевр древнерусской иконописи. Рублевская Троица была доставлена из храма Христа Спасителя в Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде 22 июня 2024 года. В том же году РПЦ установила ежегодное празднование в честь принесения "Троицы" лавру 22 июня.
МОСКВА, 14 сен — РИА Новости. В "Мастерской "12" Никиты Михалкова" 17, 18 и 24 сентября состоятся премьерные показы спектакля "Собачье сердце", в котором Шарикова сыграет Федор Лавров, а профессора Преображенского Виктор Раков и Сергей Газаров, выступающий и в качестве режиссера постановки. Сцена из спектакля Сергея Газарова "Собачье сердце"1 из 7Спектакль Сергея Газарова "Собачье сердце" в "Мастерской "12" Никиты Михалкова"2 из 7Спектакль "Собачье сердце"3 из 7Виктор Раков в спектакле Сергея Газарова "Собачье сердце"4 из 7Сергей Степанченко в спектакле Сергея Газарова "Собачье сердце"5 из 7Спектакль Сергея Газарова "Собачье сердце"6 из 7Спектакль "Собачье сердце" в "Мастерской "12" Никиты Михалкова" 7 из 7Сцена из спектакля Сергея Газарова "Собачье сердце"1 из 7Спектакль Сергея Газарова "Собачье сердце" в "Мастерской "12" Никиты Михалкова"2 из 7Спектакль "Собачье сердце"3 из 7Виктор Раков в спектакле Сергея Газарова "Собачье сердце"4 из 7Сергей Степанченко в спектакле Сергея Газарова "Собачье сердце"5 из 7Спектакль Сергея Газарова "Собачье сердце"6 из 7Спектакль "Собачье сердце" в "Мастерской "12" Никиты Михалкова" 7 из 7 В новом спектакле остается все по Булгакову: и персонажи, и текст, и обстоятельства, и ироничная интонация, и костюмы эпохи. "Собачье сердце" Михаил Афанасьевич написал 100 лет назад, но повесть остается произведением вне времени. Она полностью совпадает с современностью – не обстоятельствами, а устройством человека: как он принимает решения и как оправдывает себя в случае неудач. Спектакль Сергея Газарова "Собачье сердце" "По сути, Филипп Филиппович Преображенский ставит эксперименты над людьми. Очень избирательно и за большие деньги. Ему помогает в этом доктор Борменталь. При этом оба они понимают, что делают. Я задался вопросом: а какое моральное право есть у людей на подобные эксперименты? Откуда у человека появляется это право и как он оправдывает себя? Профессор создает Шарикова, но эксперимент выходит из-под контроля. Да, врач сделал открытие в науке, но чем это открытие закончилось, как помогло человечеству? Никак. Потому что создатель, породивший чудовище, сам же его и убил. В данном контексте Преображенский совсем не доктор Айболит, он сам похож на чудовище. Булгаков так и назвал свою повесть: "Собачье сердце. Чудовищная история", — поясняет Сергей Газаров. Федор Лавров и Виктор Раков в спектакле Сергея Газарова "Собачье сердце" При этом всех героев Булгакова режиссер сделал положительными. Даже Швондер выступает глашатаем грядущей эпохи, реформатором и строителем нового будущего. У каждого действующего лица – своя правда, свой внутренний адвокат. Доктора Борменталя играет Данила Дзыгар, прислугу Зину — Надежда Филипова председатель домкома Швондера — Сергей Степанченко.
МОСКВА, 14 сен — РИА Новости, Юлия Зачетова. С 10 по 13 сентября 2026 года Санкт-Петербург в пятый раз стал мировой столицей циркового искусства. На легендарном манеже Большого Санкт-Петербургского Государственного цирка (Цирка Чинизелли) на Фонтанке прошел юбилейный V Международный фестиваль "Без границ". Грандиозное культурное событие объединило около 250 ведущих артистов, продюсеров и экспертов из 18 стран, подтвердив свой статус одного из самых престижных смотров. За четыре фестивальных дня зрители увидели более двух десятков уникальных номеров. Постановщиками грандиозных программ А и Б выступили заслуженные артисты России Гия Эрадзе и Елена Петрикова. Они наполнили шоу эстетикой имперского шика и современными технологическими решениями1 из 19Ведущими юбилейного сезона стали народный артист России Эдгард Запашный и популярная певица Алиса Вокс2 из 19На манеже легендарного цирка на Фонтанке состязались представители сложнейших жанров — от захватывающей дух воздушной гимнастики и акробатики до удивительной дрессуры, жонглирования и утонченной европейской клоунады3 из 19Оценивало мастерство участников авторитетное международное жюри из 12 экспертов, в состав которого вошли видные деятели индустрии из России, Китая, Италии, Испании, Мексики, Вьетнама, Казахстана, Великобритании и Швейцарии4 из 19Кульминацией праздника стало гала-представление и торжественная церемония награждения, прошедшая вечером 13 сентября. На манеже царила атмосфера невероятного эмоционального подъема. 5 из 19Абсолютным победителем фестиваля и обладателем Гран-при стали российские гимнасты на оригинальном аппарате "Галлея" под руководством Ярославны Водяник. Их сложнейший и красивый полет на высоте 13 метров без страховки вызвал бурю оваций и единогласное восхищение судей6 из 19Прямо на арене президент международного фестиваля "Золотой слон" в Жироне Женис Матабош вручил триумфаторам официальное приглашение на участие в испанском смотре, а британский продюсер Шандор Доннерт позвал команду на большие европейские гастроли. 7 из 19Золотым призером смотра стал конно-акробатический номер "Джигиты-амазонки Номад" (Казахстан) под руководством Канатбека Кунгожинова — за невероятную экспрессию, скорость и трюковую сложность. 8 из 19Также золото завоевали акробаты на русской палке из Большого Московского цирка под руководством Евгения Бабанина — за безукоризненную техническую точность и синхронность.9 из 19И третье золото досталось заслуженной артистке России Людмиле Сурковой с аттракционом "Дикий мир" — за высочайшее мастерство дрессуры хищников и тонкое понимание психологии животных10 из 19Серебряную награду завоевал российский воздушный гимнаст на ремнях Виталий Кацеро. Артист также получил контракт на международные гастроли.11 из 19Еще одно серебро досталось дрессировщикам яков Екатерине и Максиму Бощенко из России.12 из 19И третьими серебряными призерами стали колумбийские гимнасты Кристиан Тривино и Лаура Лльореда. 13 из 19Бронза досталась цзянсуской акробатической группе (Китай) с номером на подкидных досках, парящей платформе и батуте.14 из 19Также третье место жюри присудило акробатическому дуэту "Селемани бразерс" из Танзании.15 из 19Еще одна бронзовая награда досталась дуэту гимнастов на ремнях "Крико" из Венгрии.16 из 19Также бронзовую награду завоевал клоунский тандем "Дэвис Вассалло и Эшли" (Италия, США)17 из 19Приз зрительских симпатий по результатам голосования публики достался монгольским акробатам на подкидных досках из коллектива "Боги монгол тим". Кроме того, Екатерина и Максим Бощенко, а также казахские наездники "Номад" были удостоены приглашения на престижный всемирный фестиваль "Идол-2027". 18 из 19Пятый фестиваль "Без границ" наглядно доказал, что искусство способно преодолевать любые географические, политические и языковые барьеры. А цирк на Фонтанке вновь закрепил за собой статус ключевой евразийской площадки для профессионального и культурного обмена. 19 из 19
МОСКВА, 14 сен — РИА Новости. В Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 11 и 13 сентября представили "Бал осенних цветов" — музыкально-театральный проект, декорациями в котором стали сотни цветов, золотая листва и тысяча свечей. В программе прозвучали знаменитый "Цветочный дуэт" из оперы Лео Делиба "Лакме", произведения Иоганна Штрауса, Имре Кальмана и Франца Легара. Отдельной частью вечера станут фрагменты из балета Петра Чайковского "Щелкунчик" в исполнении артистов Русского балета. Дирижер Игорь Шевернёв на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве1 из 4Певица Вера Кононова на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве2 из 4"Бал осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве3 из 4Певица Лариса Костюк на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве4 из 4Дирижер Игорь Шевернёв на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве1 из 4Певица Вера Кононова на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве2 из 4"Бал осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве3 из 4Певица Лариса Костюк на "Балу осенних цветов" в Храме Христа Спасителя в Москве4 из 4 Выступили представители российской и международной оперной школы: аргентино-итальянский тенор, приглашенный солист Мариинского театра Карлос Д’Онофрио, народная артистка России, солистка театра "Геликон-опера" Лариса Костюк, народный артист России, солист "Геликон-опера" и Большого театра Вадим Заплечный, заслуженный артист России Игорь Тарасов и лирико-драматическое сопрано, автор проекта Вера Кононова. Музыкальное сопровождение вечера обеспечил Государственный Кремлевский оркестр под управлением заслуженного артиста России Игоря Шевернева. Часть мест на концертах была бесплатно предоставлена семьям участников СВО.
МОСКВА, 14 сен - РИА Новости. Народная артистка России Лариса Долина рассказала, что среди молодых артистов ей нравится творчество Вани Дмитриенко, певица хочет спеть с ним дуэтом. "Я бы с удовольствием спела с Ваней Дмитриенко", - сказала она журналистам, отвечая на вопрос, с кем из молодых артистов ей хотелось бы спеть дуэтом. Долина отметила, что Дмитриенко отличает особая энергетика и неподдельная, слегка детская искренность. "И песни он пишет хорошие", - добавила певица. В начале августа Дмитриенко установил рекорд как самый молодой артист России, собравший стадион "Лужники" с сольным концертом, результат был официально зарегистрирован в Книге рекордов России. Ваня Дмитриенко - российский певец и актер родом из Красноярска. Он получил известность благодаря мелодичным песням о любви и личных переживаниях. Знаковым стал трек "Венера-Юпитер", вышедший в 2020 году. Среди других популярных композиций артиста - "Стерва", совместная с народным артистом РФ Григорием Лепсом песня "Бейби", а также "Вишневый", "Шелк", "Цветаева" и "Силуэт" с актрисой Анной Пересильд.
ТУЛА, 13 сен - РИА Новости. Народный художник России, мастер мстерской лаковой миниатюры Владимирской области Владимир Молодкин скончался на 82-м году, сообщил губернатор региона Александр Авдеев. "С глубокой скорбью узнал о кончине на 82-м году жизни нашего большого мастера, народного художника России. Владимир Николаевич (Молодкин - ред.) — истинный патриот Владимирской земли, чье имя неразрывно связано со всемирно известной Мстерой, ее почетного гражданина", - говорится в сообщении губернатора на платформе "Макс". По словам Авдеева, прощание с народным художником России состоится во Мстере в понедельник.
Обновлено: 18.09.2026, 09:33:59
