975 новостей
МОСКВА, 4 авг - РИА Новости. Выставка "Алмазная колесница. Буддийское искусство России" открылась в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в экспозиции собрано около 700 экспонатов, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея. Проект, подготовленный ГМИИ имени А.С. Пушкина совместно с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии, приурочен к Году единства народов России. "Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открыл выставку "Алмазная колесница. Буддийское искусство России" - первый масштабный проект о буддийском искусстве в России. В экспозиции предстали около семисот экспонатов", - говорится в сообщении. Так, в экспозицию вошли не выставлявшиеся ранее статуи и произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев, редкие для всего буддийского мира. Директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Екатерина Проничева отметила, что экспозиция знакомит с основами буддийского учения, лежащего в основе миропонимания многих народов не только России, но и всего мира. "Мы очень гордимся, что наши произведения экспонируются вместе с выдающимися памятниками из музеев буддийских регионов России - единое выставочное пространство позволило по-новому оценить своеобразие каждого из регионов и вместе с тем их глубокие связи с искусством Непала, Тибета, Монголии и Китая", - добавила Проничева, чьи слова приводит пресс-служба. Выставка рассказывает о главных персонажах буддийского пантеона, истории Алмазной колесницы (ваджраяны), ее символики, культовой утвари, а также основных художественных школах. Среди ключевых экспонатов "Атлас тибетской медицины", святыня Бурятии и российского буддизма, единственная в мире столь полная копия тибетского оригинала. "На свитках Атласа представлена целая вселенная тибетского искусства исцеления: красочные схемы повествуют о причинах болезней и устройстве человеческого организма, на детально выписанных полотнах перечисляются лекарственные травы, вещества и инструменты, рассказывается о приметах и приемах лечения", - отметили в пресс-службе. В пресс-службе также рассказали, что именно алмазная колесница (ваджраяна) - направление буддизма, символизирующее молниеносное движение к просветлению, наиболее распространена в России. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V-VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета. Наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. "Перед нами событие поистине историческое. Москва, а вместе с ней и вся Россия, открывает целый пласт культуры, веры, духовных практик и мудрости, который является частью нашего общего наследия", - подчеркнул замдиректора ГМИИ имени А.С. Пушкина по научной работе Илья Доронченков. Кроме того, в пространстве выставки представлены скульптуры, маски, костюмы, музыкальные инструменты, статуэтки, амулеты и тханки - живописные произведения на свитках. В их числе тханка "Колесо сансары", которая наглядно показывает, как устроен круговорот перерождений и как из него можно выйти. Выставка будет доступна для посетителей до 1 ноября.
МОСКВА, 3 авг — РИА Новости. В Москве завершилась IV Регата Radio Monte Carlo, гостями которой стали многие медийные гости, а также представили бизнес-сообществ, сообщили в пресс-службе "Русской Медиагруппы". К гонкам на парусниках присоединились известные киноактеры и светские персоны. Среди них — звезда сериала "Метод" Анна Ещенко, Алена Чехова ("В спорте только девушки"), а также "Мисс Россия 2009" Светлана Степанковская и фигуристка Анастасия Гребенкина. Актриса Анна Ещенко во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 3Актрисы Алена Чехова, Светлана Степанковская и журналистка Юлия Кудрявцева во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 3Актриса Светлана Степанковская и журналистка Юлия Кудрявцева во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.3 из 3Актриса Анна Ещенко во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 3Актрисы Алена Чехова, Светлана Степанковская и журналистка Юлия Кудрявцева во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 3Актриса Светлана Степанковская и журналистка Юлия Кудрявцева во время регаты Radio Monte Carlo в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.3 из 3 Участники соревнований разделились на команды, каждую из которых сопровождал квалифицированный капитан, и вышли на воду на яхтах класса J/70. В этом году на старт вышли 42 экипажа. Победу в трех заездах одержали команды "Твигги", "На одной волне" и "Рассекающие волны". IV Регата Radio Monte Carlo в Москве С берега остальные гости увлеченно наблюдали за гонками и, конечно, выгуливали наряды в стиле круиз, который стал основным дресс-кодом события. Морские полоски, светлые тона и элегантные силуэты подчеркивали атмосферу спортивного праздника. Генеральный директор Luxury World"s Production Наталия Исакова в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 2Актриса Василина Юсковец в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 2Генеральный директор Luxury World"s Production Наталия Исакова в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 2Актриса Василина Юсковец в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 2 Площадка была оформлена аналогично: живые цветы, белоснежные паруса над акваторией, морская тематика в деталях интерьера. После гонок состоялся концерт JONY и МАРФЫ, выступления которых стали ярким итогом дня, собрав всех гостей и участников Регаты в большом шатре. Певец Джони (JONY) выступает в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 2Певица Марфа Николаева выступает в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 2Певец Джони (JONY) выступает в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.1 из 2Певица Марфа Николаева выступает в яхт-клубе Royal Yacht Club в Москве.2 из 2 А гостей собралось немало: Алсу, Анжелика и Кристина Каширины, Анастасия Гребенкина, Анна Невская, Анна Михайловская, Григорий Масленников, Георгий Рушев, Мария Гладких и многие другие. Вечером всех желающих ждал киносеанс под открытым небом. Зрители увидели предпремьерный показ документального фильма о супермодели 60-х Твигги. В широкий прокат картина выйдет 24 сентября.
МОСКВА, 3 авг - РИА Новости. Голливудские звезды Джек Николсон, Энтони Хопкинс, Аль Пачино, Дастин Хоффман наиболее ярко демонстрируют влияние школы русского театрального режиссера Константина Станиславского, заявил РИА Новости ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист РФ Евгений Князев. "Джек Николсон, Энтони Хопкинс, Аль Пачино, Дастин Хоффман, Мэрил Стрип - все эти великолепные артисты", - сказал он, отвечая на вопрос, кто из голливудских звезд наиболее ярко демонстрирует влияние школы Станиславского. По его мнению, система Станиславского всегда будет востребована среди артистов мирового уровня. "Мэрил Стрип вообще говорила в ответ на вопрос: "Вы что, учились в российской школе по системе Станиславского?" - "Нет, не совсем, я просто училась у больших артистов и старалась сделать так, как мастерски это делают они", - рассказал Князев. Станиславский - знаменитый русский и советский театральный режиссер, живший на рубеже XIX-XX веков. Он известен, прежде всего, как педагог и создатель актерской системы, которая легла в основу так называемого метода - техники, которую использовали Джеймс Дин, Марлон Брандо и многие другие актеры мирового масштаба. Суть этого метода заключается в том, что фокус смещен с внешнего "как сыграть" на внутреннее "как прожить" роль, чтобы зритель поверил в правдивость и подлинность переживаний. Система Станиславского оказала влияние на развитие мирового театра и кино. Его принципы актерского мастерства по сей день изучаются в драматических школах по всему миру. Ранее ректор ГИТИСа Григорий Заславский заявил РИА Новости, что современного Голливуда не существовало бы без российской актерской школы, основанной на системе Станиславского.
РЯЗАНЬ, 3 авг - РИА Новости. Скончалась директор Костромского государственного драматического театра, заслуженный работник культуры России Ирина Третьякова, сообщил театр. "Коллектив Костромского государственного драматического театра им. А.Н. Островского с глубоким прискорбием сообщает о кончине директора театра, заслуженного работника культуры России Ирины Геннадьевны Третьяковой", - говорится в сообщении. Отмечается, что Третьякова посвятила свою жизнь служению культуре Костромской области и России. Соболезнования родным и близким Третьяковой, а также коллективу драмтеатра выразило УМВД по региону. "Для нас она была не просто выдающимся деятелем культуры, но и мудрым коллегой, членом Общественного совета при УМВД. Ирина Геннадьевна всегда оставалась человеком высокой гражданской позиции, искренне помогала в укреплении диалога между ведомством и обществом, вносила вклад в воспитание подрастающего поколения и патриотическое просвещение", - отмечает УМВД в канале на платформе "Макс".
МОСКВА, 2 авг - РИА Новости. Известный живописец, член Санкт-Петербургского союза художников Павел Еськов скончался в возрасте 45 лет, сообщили в пресс-службе объединения. "С глубоким прискорбием сообщаем, что 30 июля ушел из жизни талантливый петербургский живописец, член Санкт-Петербургского союза художников с 2009 года - Павел Васильевич Еськов (1981-2026)", - говорится в сообщении. В пресс-службе назвали его узнаваемым почерком сочетание академического реализма и импрессионизма в мастерском исполнении солнечного света. "Павел блестяще передавал свет, воздух и настроение такого разного Петербурга, за что его работы ценили коллекционеры России, Китая, Англии и США... Павел Еськов навсегда останется в наших сердцах как художник, подаривший Петербургу на своих полотнах вечную солнечную весну", - подчеркнули в пресс-службе. Там добавили, что о времени и месте прощания будет сообщено дополнительно. Еськов родился в Ленинграде в 1981 году, окончил Академию художеств имени Репина. Он принял участие более чем в 100 выставках, стал лауреатом престижных конкурсов, а также занимался преподавательской деятельностью. Особое место в его творчестве занимал родной Санкт-Петербург в солнечных лучах.
МОСКВА, 3 авг — РИА Новости. Актер Николай Добрынин в интервью РИА Новости рассказал, как поддерживает физическую форму в 63 года. "Очень люблю гантели, резинки всякие. Занимаюсь не в зале, сам. Бассейн люблю. Кайф ловлю от всего этого", — сказал артист. При этом звезда сериала "Сваты" признался, что совершенно не умеет отдыхать. "Есть слово "бездарность", оно воспринимается как оскорбление, но если его расшифровать, то это просто человек без дара Божьего. Вот у меня нет этого дара на отдых. Я люблю работать. Мне Бог дал такую профессию! Эти города новые, эти сцены. Я каждый раз целую сцену, когда приезжаю куда-то", — отметил он. В фильмографии Николая Добрынина около 170 кинопроектов. Новый фильм с его участием "Смешарики сквозь вселенные" выйдет в прокат 6 августа.
МОСКВА, 3 авг - РИА Новости. Артист Ваня Дмитриенко завершил свой первый стадионный концерт в московских "Лужниках", где собрал 70 тысяч зрителей, новой песней "Вечность", передает корреспондент РИА Новости. Дмитриенко дал свой первый стадионный концерт в "Лужниках" в воскресенье. "Песня, которой я завершил концерт, называется "Вечность". Если она откликнется в сердцах людей, то, конечно, я ее выпущу. Для меня эта песня "на слезе". Стих, прозвучавший после исполнения первого куплета и припева, я написал отдельно, но, возможно, я также использую его в песне", - рассказал Дмитриенко журналистам. Зрителям было представлено необычное сценографическое решение - замок, расположенный позади сцены. Вечная борьба добра и зла стала лейтмотивом всего концерта. На шоу был задействован балет Большого театра России, ведущие партии исполнили Анна Тихомирова и Лев Брель. Дмитриенко открыл свой стадионный сольник одним из главных хитов - песней "Цветаева". Также артист представил композиции "Дыши", "Прятки", "Шелк", "Параноик", "Венера - Юпитер", "Настоящая". Кроме того, в этот вечер со сцены "Лужников" прозвучали дуэты: "Ты со мной" с сестрой Валерией Дмитриенко, "Рыбка" с солисткой группы "Моя Мишель" Татьяной Ткачук, "Ладони" с рэпером Saluki, "Иней" с исполнителем Yanix и главный хит этого года - песня "Силуэт" с Аней Пересильд. Не обошлось и без премьер - так, Дмитриенко представил новую песню с дуэтом Мальбэка и Сюзанны, а также свою не изданную композицию "Вечность". По словам артиста, вся его семья приехала из самых разных уголков России, чтобы поддержать его в такой важный день. Также огромную поддержку и внимание Дмитриенко оказали и коллеги по цеху, среди которых музыкальный продюсер Яна Рудковская, актеры Сергей Бурунов, Александр Петров и Юлия Пересильд, народный артист РФ Филипп Киркоров. Больше всех, как уточнил Дмитриенко, переживал Сергей Лазарев. "Мне столько сообщений написал Сережа Лазарев перед концертом - просто колоссальная поддержка! Он прям горел за этот концерт и говорил: "Ваня, ты сегодня все сделаешь, у тебя все получится!" - поделился артист. Кульминацией вечера стал рекорд Вани Дмитриенко, он попал в Книгу рекордов России как самый молодой артист, собравший стадион "Лужники" - в 20 лет ему удалось собрать 70 тысяч человек на своем сольном стадионном концерте. "Я пока просто не могу еще в это поверить - правда. Мы сегодня сделали что-то очень особенное. Я не знаю, что после этого скажут люди, но, глядя на их глаза, по-моему, они были счастливы сегодня. Когда ты видишь счастье стольких людей, то это правда бесценно", - поделился Дмитриенко, говоря о своих ощущениях после первых "Лужников". В августе 2025 года Егор Крид дал большой сольный концерт в "Лужниках", который собрал 86 тысяч зрителей и сделал его самым молодым артистом, выступившим на этой площадке в таком формате. Дмитриенко в марте этого года заявил, что намерен обновить этот рекорд. Концерт в "Лужниках" стал для него первым сольным выступлением на стадионе. Ваня Дмитриенко - российский певец и актер родом из Красноярска. Он получил известность благодаря мелодичным песням о любви и личных переживаниях. Знаковым стал трек "Венера-Юпитер", вышедший в 2020 году. Среди других популярных композиций артиста - "Стерва", совместная с народным артистом РФ Григорием Лепсом песня "Бейби", а также "Вишневый", "Шелк", "Цветаева" и "Силуэт" с актрисой Анной Пересильд. Мальбэк и Сюзанна являются российскими поп-исполнителями.
МОСКВА, 3 авг - РИА Новости. Самый молодой артист России, собравший стадион "Лужники", Ваня Дмитриенко рассказал, что планирует вновь собрать самый большой стадион Москвы. Дмитриенко дал свой первый стадионный концерт в московских "Лужниках" в воскресенье и установил новый рекорд как самый молодой артист России, собравший стадион. Результат зафиксирован в Книге рекордов России. На сольнике Дмитриенко собрались 70 тысяч человек. "Я думаю, что да, учитывая, что сегодня мы собрали их полностью. Надеюсь, что мы будем делать это вновь", - сказал артист журналистам, отвечая на вопрос о том, планирует ли он снова собрать полный стадион "Лужники". В августе 2025 года Егор Крид дал большой сольный концерт в "Лужниках", который собрал 86 тысяч зрителей и сделал его самым молодым артистом, выступившим на этой площадке. Дмитриенко, в свою очередь, в марте этого года заявил, что намерен обновить этот рекорд. Ваня Дмитриенко - российский певец и актер родом из Красноярска. Он получил известность благодаря мелодичным песням о любви и личных переживаниях. Знаковым стал трек "Венера-Юпитер", вышедший в 2020 году. Среди других популярных композиций артиста - "Стерва", совместная с народным артистом РФ Григорием Лепсом песня "Бейби", а также "Вишневый", "Шелк", "Цветаева" и "Силуэт" с Анной Пересильд.
МОСКВА, 3 авг - РИА Новости. Рекорд Вани Дмитриенко как самого молодого артиста России, собравшего стадион "Лужники" с сольным концертом, официально зарегистрирован в Книге рекордов России, сообщил главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко. "Среди всех рекордов, которые можно было из сегодняшнего мероприятия получить, выбрали самый наикрутейший, самый интересный. Он звучит так: самый молодой артист, выступивший на большой спортивной арене Олимпийского комплекса "Лужники" с сольным концертом. Рекорд России с результатом 20 лет, девять месяцев и восемь дней, рекордсмен - Ваня Дмитриенко", - сказал он после концерта, вручая награду артисту. В августе 2025 года Егор Крид дал большой сольный концерт в "Лужниках", который собрал 86 тысяч зрителей и сделал его самым молодым артистом, выступившим на этой площадке в таком формате. Дмитриенко в марте этого года заявил, что намерен обновить этот рекорд. Концерт в "Лужниках" стал для него первым сольным выступлением на стадионе. Ваня Дмитриенко - российский певец и актер родом из Красноярска. Он получил известность благодаря мелодичным песням о любви и личных переживаниях. Знаковым стал трек "Венера-Юпитер", вышедший в 2020 году. Среди других популярных композиций артиста - "Стерва", совместная с народным артистом РФ Григорием Лепсом песня "Бейби", а также "Вишневый", "Шелк", "Цветаева" и "Силуэт" с Анной Пересильд.
Николай Добрынин: "После Митяя в "Сватах" вся страна решила, что я свой" Добрынин рассказал о невероятных съемках в фильме "Смешарики сквозь вселенные" — Мы вас скоро увидим в новом фильме "Смешарики сквозь вселенные" в двух ипостасях: Копатыч и капитан космического корабля. Чем вам симпатичен этот проект? — Мне приятно, что меня Андрей Мармонтов (режиссер. — Прим. ред.) пригласил в этот проект. До смешного было: сначала предложил роль Пина, через недели три звонит и говорит: "А сыграешь Лосяша?" Проходит месяц: "Давай-ка все-таки на Копатыча". Меня утвердили, и тут началась сказка. У меня в фильмографии около 170 проектов, но такой красоты, как на съемках этой картины, я не видел. Я реально встал на колени перед художниками по костюмам. Это ветераны "Мосфильма", олдскул — такое у них сумасшедшее отношение к своей работе. Белоснежные космические костюмы создавались их руками. Все очень бережно хранилось. Видя это, мы даже не позволяли себе пить в них кофе: не дай бог капнуть! И я не видел еще таких роскошных декораций в трех огромных павильонах на "Мосфильме". Мы туда вошли и ахнули, потому что это не графика, а реальные декорации. В моей каюте-спальне мы только одну смену провели. Я спрашиваю: "А сколько это экранного времени будет?" — "Девять секунд ваш сон". И ради девятисекундного эпизода были построены крутые декорации с целой стеной живых цветов, подсветкой! Рубка капитана — многотонная система, куда помещалось 50 человек, стоящая на четырех специальных столбах, которые начинали верхнюю часть подбрасывать, якобы в нас летит метеоритный дождь. Люди взлетали на полметра, оператор ронял камеру. А я тогда сделал микрооперацию и готовился к большой по пересадке сустава на ноге, мне предписали полнейший покой. Я с адскими болями эти два дня съемок с тряской выдержал, зная, как круто это будет смотреться. — И очень сильный актерский состав. — Да. Люда Артемьева — Совунья, Ян Цапник — Лосяш, Ваня Агапов — Пин, Саша Лыков — Кар Карыч. И, конечно же, мои любимые юные актеры. Все мы должны были изображать невесомость. Это адски тяжело: тебя четырьмя штырями закручивают между двумя щитами, так что ты практически не можешь дышать, — так надо, чтобы тело не двигалось. Потом цепляют на десятиметровые тросы и начинают гонять по всему павильону. При этом нельзя резко пошевелить даже мизинцем, иначе это уже не будет выглядеть как невесомость. И так по 20-30 дублей. Ты уже не дышишь, не можешь все это время в туалет отойти. — Это тяжелее даже, чем то, что вы пережили на съемках сериала "Против всех", когда в холодном болоте просидели несколько часов? — Ну в болоте было тоже очень тяжело. Восемнадцать дублей было. Человеческое тело поднимается из воды, пока ты живой, поэтому мне приходилось брать в руку мешок с песком весом под 30 килограммов, а в другую — пустую бутылочку. Я ее переворачивал, когда уходил под воду, и шли пузырики. Когда отсняли эту сцену, я вышел на берег, и все испугались: думали, что я копыта отбрасываю, так меня трясло. Мне горячую воду под комбинезон заливали. — "Смешарики сквозь вселенные" — не первый проект для всей семьи, в котором вы снимаетесь. Играть для детей сложнее? Они ведь любую фальшь сразу чувствуют. — Я всегда по-честному играю, а иначе ради чего жить тогда. Это моя профессия, в которой я уже почти 43 года, и сам преподаю в ГИТИСе, мастер курса, учу своих студентов так же честно относиться к работе. Сейчас вышла картина "Дед Фомич" — тоже очень семейная, добрая. Снимаем с Сашей Реввой очень дорогостоящий, крутой фильм-мюзикл "Артур Пирожков. Начало", я папу там играю. Что касается "Смешариков", я в восхищении от молодых актеров там. Какие же у нас талантливые дети! Димка Калихов, который играет Кроша, играл моего персонажа Захара из "Против всех" в детстве. Я его встретил, говорю: "Димка, мы снова вместе на площадке!" — Вы смотрели мультсериал "Смешарики" перед съемками? — Несколько серий, работа не позволяет много смотреть. Но когда моя дочь узнала, что я в Копатыча перевоплощаюсь, когда мы на корабле погружаемся в сон, она была очень за меня рада. — А сколько дочке лет? — Ей 18. Она выросла на "Смешариках". А есть поколение, которое на "Сватах" выросло. — Сейчас много проектов, где советских мультяшных персонажей используют в игровом кино. Создателей этих картин обвиняют в паразитировании на героях, с которыми выросло не одно поколение. А вы как к подобным картинам относитесь? — Если бы меня пригласили в такие проекты — наверное, я бы с радостью пошел. Понимаете, это как в любви: когда мы женимся, мы всегда думаем, что это навсегда. Когда меня взял в театр Аркадий Исаакович Райкин, я всю жизнь свою распланировал: через десять лет получу заслуженного, через 40 — народного и умру на этой сцене. Но произошло все по-другому. Когда мы запускаемся в проект, мы всегда надеемся, что это будет классно. Но получается по-разному — и нет рецепта успеха. Был такой сериал "Нина", снимал его великий Владимир Аркадьевич Краснопольский, который создал "Вечный зов", "Тени исчезают в полдень". Ну такая полукриминальная драма, в сюжете ничего особенного. Вы даже не представляете, как этот сериал прогремел: его показывали по РЕН-ТВ каждое 8 Марта в течение семи лет — нон-стоп все восемь серий. И другой проект, не буду его называть, снимал его известнейший режиссер, и мы думали: "Ну, сейчас мы прогремим!" И — пустота. А в головы продюсеров я не залезал, не знаю, почему они сейчас много таких проектов делают. Думаю, что когда-то просто идеи сценариев должны исчерпаться. Потому что сюжетов в мире всего лишь 33 написано еще со времен Шекспира: он — она, она — она — он, потом добавляется что-то еще. — Николай Николаевич, возвращаясь к детству, но уже к вашему. Читала, что вы начали подрабатывать с четырех лет – бабушка научила вас мешки шить. В седьмом классе грузчиком были. — Я очень благодарен бабушке. Я шил мешки для картошки, а она давала мне 15 копеечек, научила меня забивать гвозди, выпиливать, собирать траву для кур. Я всегда был трудягой. Пока все в пионерлагерях отдыхали, я уже с шестого класса ездил на заработки на поливку огурцов. Либо грузчиком устраивался в магазин, на торговую базу. Знаю, что такое разгрузить тысячу ящиков с "Нарзаном". — Хотели помочь семье? — Я никогда не любил просить деньги у родителей. Наоборот, сам им всегда помогал. И так до сих пор: я ответственен за свою семью, все я приношу в дом. — Читала, что у вас есть цыганская кровь. — Нет, но я дружен с этим народом. Так случилось, что я среди оседлых цыган в деревне между Краснодаром и Ростовом прожил лет пять. — Сейчас детство хорошо вспоминаете? Все-таки оно у вас было непростым. — С возрастом все плохое отсеивается, остается лучшее. Конечно, я грущу по родителям и разговариваю с ними. Они мне очень помогают: если надо сыграть трагическую сцену, вспоминаю маму, и слезы накатываются мгновенно. — Вы актерскую профессию выбрали с подачи брата Александра... — Да, и я ему очень благодарен. Я рос с таганрогской шпаной, мы хулиганили, дрались. Брат поступил в Московскую консерваторию, и меня просто за шиворот взял и привез сюда. Конечно, я с первого раза не поступил, потому что у меня был сильный говор. Меня спросили на комиссии: "Откуда вы, молодой человек?" И я произнес два роковых слова: "Хород Таханрох". Мне сказали: все, до свидания. — В родной Таганрог часто приезжаете? — К сожалению, редко. В октябре еду туда на гастроли. Безумно хочу. У нас очень красивый театр, старинный. Из нашего города такая плеяда звезд вышла. "Родоначальник", конечно, — Антон Павлович Чехов, потом Фаина Георгиевна Раневская, я затем в Москву рванул, за мной Федя Добронравов, за ним Паша Деревянко, Владислав Ветров, группа "Звери". Пушкин к нам приезжал и потом написал "У Лукоморья дуб зеленый". Знаете, где это Лукоморье? Это наш Таганрогский залив, переходящий в Азовское море. По форме он похож на лук. И, видимо, в честь этого стихотворения местные власти высадили сотни дубов. — Много вам гастролей предстоит? — У меня до января 47 городов. Очень много. — Вы говорили, что очень многое для вашей карьеры сделал Роман Григорьевич Виктюк. — Мне вообще повезло с педагогами. Начиная с ГИТИСа, где я учился у Ирины Ильиничной Судаковой, у Бориса Афанасьевича Морозова — ему сейчас за 80, и он до сих пор преподает. Я его позвал на экзамен к своим студентам. Не виделись с ним 40 лет. Как же мы обнимались! Потом я поступил в Театр миниатюр, где худруком был Аркадий Исаакович Райкин. Четыре года поработал у Константина Аркадьевича Райкина. Потом был солистом у балетмейстера Аллы Сигаловой лет шесть. И с Романом Григорьевичем лет 20 работал. Наверное, звезды так сошлись, что мне Бог подарил такого человека. Мне тяжело было найти ему замену, да и не стоило этого делать. Хватило того, что он у меня в жизни был. Это было космическое взаимопонимание, мы молча понимали друг друга, он мог мне называть какой-то цвет или ноту, и я знал, что играть. Я 17 лет играл в его знаменитом спектакле "Служанки", в "Саломее", в "Мастере и Маргарите" — да почти весь репертуар. — У вашего Митяя из "Сватов" удивительная, очень запоминающаяся пластика. Это, наверное, вы сами ее придумали, благодаря тому, что работали с Сигаловой, с Виктюком, у которого тоже все строилось на пластике? — Да, и с Константином Аркадьевичем Райкиным, для которого пластика очень важна. Мне очень помогает в работе над образом знание своего тела. И когда я пробовался на роль Леонида Осиповича Утесова — а это одна из моих любимых ролей (сериал "Орлова и Александров". — Прим. ред.), — мне это очень помогло. Я по жизни, даже в свои 63 года, очень шустрый, резкий парень. Режиссер сериала Виталий Москаленко мне тогда сказал: "Коля, ты можешь потяжелеть, осунуться? Более медленная, значимая походка должна быть". И пока он это говорил, мое тело осаживалось, тяжелело, у меня появился откуда-то голос Утесова. Актер, с которым Леонид Осипович работал последние десять лет, меня потом спросил, знал ли я Утесова. Я сказал, что нет. А он мне признался, что когда шел сериал и он услышал мой голос, то сначала был уверен, что это настоящий Утесов. Зашел потом в комнату и увидел, что это Добрынин. — Митяй, конечно, очень любимый, народный персонаж. — А изначально это была эпизодическая роль. Я стал сниматься, и на меня сценаристы стали писать больше, больше и больше. Потом еще "Байки Митяя" вышли. И вся страна решила, что я — их. Меня стали звать: "Митяй, пойдем, выпьем". — Такое запанибратство не раздражало вас? — Вы знаете, я никогда не отказываюсь с кем-то фотографироваться, дать автограф. Не могу только с пьяными общаться и с хамами. Все остальное — это часть моей профессии. А то, что меня ассоциируют с Митяем, — это мне честь и хвала, потому что по фамилиям знают очень многих актеров, а именно — по роли Штирлица знали Тихонова, Безрукова знают по Белому, Боярского — по д"Артаньяну. Это народная любовь. Был смешной случай. Я на Украине снимался в "Сватах" и в единственный выходной пригласил к себе брата. Мы с ним пошли на набережную, и тут же со всех сторон: "Митяй!" Я говорю: "Люди добрые, у меня выходной, я вот брата пригласил с женой". А брат для меня авторитет — он народный артист России, 40 лет пел в Большом театре, сейчас заведующий кафедрой оперного факультета в Гнесинской академии. Он мне говорит: "Николаша, иди сюда. Ты обалдел? К тебе люди — а ты что?" Тут я руки в стороны раздвинул и час стоял, а люди со мной фотографировались. Потом он уже сказал: "Ну, Николаша, может, хватит?" — У вас с героиней Олеси Железняк в "Сватах" есть романтический эпизод: вы для нее поете песню "Все для тебя" ее любимого Стаса Михайлова. А в жизни вы для женщин что-то подобное совершали? — Ох, я не знаю. Но вот я всегда приношу безо всякого повода любимым жене и дочке цветы, у нас дома почти всегда свежие букеты. — Вопрос про еще один всенародно любимый сериал — "Против всех". Вам близок ваш герой дед Захар, который спасает от сноса отчий дом, чудом устоявший даже во время Великой Отечественной войны? Его понятия о семейных ценностях, о памяти? — Да, это моя тема. Я свято отношусь к истории, и дочери это передаю. Я какое-то время жил в Санкт-Петербурге и всегда 9 Мая покупал ведра гвоздик, ехал на Марсово поле и со словами: "Спасибо, что мы живы!" дарил их ветеранам. — Николай Николаевич, а как вы отдыхаете? — Никак. Есть слово "бездарность", оно воспринимается как оскорбление, но если его расшифровать, то это просто человек без дара Божьего. Вот у меня нет этого дара на отдых. Я люблю работать. Мне Бог дал такую профессию! Эти города новые, эти сцены. Я каждый раз целую сцену, когда приезжаю куда-то. — Вы довольны, как складывается ваша актерская карьера? — Она уже сложилась. Мне грустно, что мне 63 года. — Но какие-то мечты еще есть? — Работать дальше и не болеть, потому что мое танцевальное прошлое дает о себе знать. Вот сустав полетел ни с того ни с сего. Я еще год назад мог батман до ушей бросать и в шпагаты реально сажусь. Я удивился: "Ну вот, посыпался, что ли?" При этом я уже давно не выпиваю, только курю. — А как-то форму поддерживаете? — Да. Очень люблю гантели, резинки всякие. Занимаюсь не в зале, сам. Бассейн люблю. Кайф ловлю от всего этого.
ВЕНА, 2 авг - РИА Новости. Российские артисты остаются востребованными в Австрии и продолжают собирать полные залы, заявил РИА Новости посол России в Австрии Андрей Грозов. "Публика голосует билетами, залы полны, что красноречивее любых деклараций", - сказал дипломат. В качестве примера он привел майские показы оперы "Евгений Онегин" Петра Чайковского в Венской государственной опере, за дирижерским пультом которой стоял молодой российский дирижер Тимур Зангиев. "Российская составляющая широко представлена на недавно открывшимся Зальцбургском фестивале – витрине мировой музыкальной культуры, где всегда звучали и, по моему глубокому убеждению, будут звучать произведения Чайковского, Мусоргского, Рахманинова", - добавил он. По его словам, культура объединяет обе страны даже когда политические взаимоотношения оказываются затруднены. На Западе в последние годы неоднократно возникали дискуссии вокруг отмены концертов, выставок и других культурных мероприятий с участием российских деятелей искусства. В Москве заявляли, что подобные случаи являются попыткой "отмены" русской культуры. Президент России Владимир Путин ранее назвал дураками тех, кто "отменяет" русскую культуру, они сами лишают себя части мировой культуры.
ИВАНГОРОД (Ленинградская обл.), 1 авг – РИА Новости. Сотни зрителей собрались послушать концерт, посвященный празднованию 99-летия образования Ленинградской области в Ивангороде, передает корреспондент РИА Новости. Праздничный концерт проходит у стен Ивангородской крепости. В программе выступления Алексея Воробьева, Елизаветы Долженковой, Татьяны Куртуковой, Юрия Балтачева. По визуальной оценке, на площади у внутренней стороны крепости собрались несколько сотен человек, среди них семьи с детьми и молодежь. Ленинградская область была образована 1 августа 1927 года. Торжественные мероприятия, посвященные празднованию 99-й годовщины образования области, проходят в этом году в Ивангороде.
МОСКВА, 1 авг - РИА Новости. Российский самолет Ту-214 в специальной ливрее, посвященной 170-летию Государственной Третьяковской галереи, совершил демонстрационный полет в Казани, сообщил Минпромторг РФ. "В рамках авиационного праздника "Я выбираю небо" с Казанского авиационного завода имени С. П. Горбунова - филиала АО "Туполев" (входит в ОАК ГК "Ростех") - состоялся первый демонстрационный полет самолета Ту-214 в специальной ливрее, посвященной 170-летию Государственной Третьяковской галереи", - говорится в сообщении. Демонстрационный полет самолета Ту-214 в специальной ливрее, посвященной 170-летию Государственной Третьяковской галереи Проект реализован при поддержке Минпромторга на основании соглашения между Государственной Третьяковской галереей и АО "Туполев". Как рассказали в министерстве, на ливрее самолета изображена птица Алконост - фрагмент картины Виктора Васнецова "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали". "Выбор классического шедевра живописи для ливреи современного лайнера не случаен и символизирует неразрывную связь между культурным наследием и современными технологиями", - подчеркнули в Минпромторге. Ожидается, что борт с изображением райской птицы будет использоваться для транспортировки произведений искусства из Третьяковской галереи в новые культурно-образовательные и музейные комплексы. Их строительство ведется во Владивостоке, Калининграде, Кемерово и Севастополе по поручению президента России Владимира Путина.
МОСКВА, 1 авг — РИА Новости, Юлия Зачетова. Последний месяц лета — самое время посещать масштабные опен-эйры, чтобы записать себе в память больше неба, солнца, воздуха и зеленых лужаек. В августе пройдут самые интересные мероприятия этого лета в Москве — продолжится фестиваль "Русский КоТ" в саду Всероссийского музея декоративного искусства театрально-концертной афишей и парковыми инсталляциями, юбилей на Поклонной горе отпразднует "Русское поле", где оживут фольклорные обряды со всей России, а музей-усадьба Люблино впервые пригласит любоваться лучшими произведениями ландшафтных дизайнеров. Фестивали "Сады и люди" Фестиваль ландшафтного искусства "Сады и люди" Впервые фестиваль ландшафтного искусства пройдет на живописной площадке исторической усадьбы графа Дурасова, для посетителей вход свободный. В этом году тема дизайнерских композиций — "Линия красоты". Представят более десяти партнерских садов, более 13 проектов начинающих студенческих команд, а также работы профессиональных архитекторов. Будут работать площадки "Огород в городе" с мастер-классами для взрослых, "Детский сад" с занятиями для малышей и подростков и "Зеленый лекторий" с полезными материалами для широкой аудитории. Где: Музей-усадьба Люблино Когда: 7-16 августа "Русское поле" Фестиваль "Русское поле" Главный фольклорный праздник лета. Здесь покажут свадебные торжества разных народов России, традицию "Проводы астраханских ловцов рыб", обряд плетения девичьего венка, троичные обряды, музыкально-сценическое действо "Отбеливание холста" из Марий Эл и многое другое. Гостей ждут десятки интерактивных площадок: ярмарка мастеров, "Модный ряд", "Детские забавы", зоны исторической реконструкции старинного русского быта и поэтические соревнования. Впервые на "Музыкальной завалинке" состоится битва лучших инструментальных ансамблей страны. На "Сытном дворе" будут устраивать кулинарные эксперименты и устанавливать мировой рекорд. В рамках гала-концерта на главной сцене выступят Мари Краймбрери, Shaman, Galibri & Mavik, группа "Город 312", Денис Майданов и другие популярные исполнители. Вход свободный. Где: Парк Победы на Поклонной горе Когда: 22 августа Фестиваль исторических садов Фестиваль исторических садов в Царицыно В парке появится 15 площадок с ландшафтными композициями на тему город-сад. Часть из них будет создана в сотрудничестве с учреждениями культуры и образования. Другие отобрали на открытом конкурсе проектов. В своих работах дизайнеры порассуждают на тему значения садов и парков в истории больших городов. Гости узнают о прикладных монастырских садах для выращивания еды, зеленых зонах для прогулок, местах проведения городских праздников XIX века, а также о современных парках, где можно отдохнуть и заняться искусством и творчеством. Еще на фестивале затронут тему фантазийных садов будущего, где природа встроена в архитектуру города как инженерная система. Посетители узнают об использовании вертикальных ферм, фитостен с автономным поливом, а также о том, как сады становятся интерактивными учебниками биологии и экологии. Где: Музей-заповедник "Царицыно" Когда: С 21 по 30 августа Театр "Вернувшиеся: Новая реальность" Иммерсивное шоу "Вернувшиеся" Особняк Дашков "Особняк Дашков 5" запускает обновленную версию легендарного иммерсивного шоу "Вернувшиеся. Новая реальность" всего на 60 вечеров. Здание XIX века в центре Москвы превращается в дом семьи Алвинг. Зрители свободно перемещаются и изучают комнаты четырех этажей. В основе постановки — пьеса Генрика Ибсена "Привидения". В главных ролях Татьяна Лютаева, Линда Лапиньш, Глеб Бочков, Никита Санаев, Роман Евдокимов, Анастасия Морозовская, Мариэтта Цигаль-Полищук и Артур Астман. Режиссер — Мигель. Где: театр "Особняк Дашков 5" Когда: с 6 августа "Шалом 48-23" Спектакль-концерт "Шалом 48-23" Спектакль-концерт наполнен комическими, лирическими и драматическими моментами. Актеры делятся историями из детства, проведенного в различных уголках СССР и России, рассказывают, как пришли в профессию и о первой любви на фоне важных событий в истории страны. Это один из самых необычных спектаклей в афише театра, где на сцену выходят разные поколения труппы. Зрители услышат культовые песни разных времен. Где: театр "Шалом", Малая сцена на Новослободской Когда: 20 августа 19:00 "Песочный человек" Спектакль "Песочный человек" Спектакль Малого театра на летней площадке "Театрального бульвара". Автор постановки по одноименной новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана — хореограф Леша Кот. Он воссоздал на сцене яркий фантасмагорический мир немецкого писателя. Главный герой Натанаэль, мечтая о совершенстве, приходит к окончательному разладу с обыденной реальностью. Подчиняясь оптической иллюзии, юноша не замечает, что действительное подменила вымышленность. Это спектакль — лабиринт, построенный на невероятных превращениях. Где: Чистопрудный бульвар Когда: 28 августа в 20:00 Выставки "Алмазная колесница. Буддийское искусство России" Здание ГМИИ имени А. С. Пушкина Первый масштабный проект о буддийском искусстве в России. В экспозиции представят более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина Когда: с 4 августа "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры" Выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры" в Москве Выставка посвящена 150-летию со дня рождения "русского Родена". В трех больших залах разместили более 80 произведений мастера, использовавшего в качестве материала для работ древесину экзотического кебрачо, растущего только в Аргентине, где скульптор прожил много лет. Где: Третьяковская галерея на Крымском Валу Когда: до 11 октября "Вера Мухина: диалоги, грани" Выставка "Вера Мухина: диалоги, грани" в Москве Скульптор впервые за долгое время раскрывается с совсем новой стороны: в первую очередь не как советский мастер масштабного монумента, а как авангардист и основатель отечественной школы художественного стекла. Вера Мухина работала со всеми материалами — от текстиля до бронзы, представ человеком эпохи Возрождения в ХХ веке. А попробовать на вкус главное произведение скульптора, "Рабочий и колхозница", можно в кофейне "Просвет" по соседству с музеем, где к юбилею Веры Мухиной сочинили сезонный напиток — ржаной латте на овсяном молоке с карамельным топпером в виде легендарных фигур. Где: Всероссийский музей декоративного искусства Когда: до 27 сентября "Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката" "Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката" в Музее Москвы Плакаты появились на московских улицах еще в конце XIX века — киноафиши, рекламные баннеры. В Первую мировую они стали социальной рекламой, призывая помогать беженцам и солдатам. В Гражданскую — агитировали за новую власть, противопоставляя дореволюционную бедную жизнь позитивному будущему в Советской стране. Тогда же возникла серия "Окна сатиры РОСТА". Представленные вместе, плакаты рисуют образ Москвы, меняющийся на протяжении более ста лет. Часть работ создана легендами советского искусства — Казимиром Малевичем, Александром Родченко, "Кукрыниксами" и другими художниками. Где: Музей Москвы (Зубовский бульвар, 2) Когда: до 30 августа "Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа" Выставка "Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа" в Москве Масштабная экспозиция — более 140 живописных и графических произведений, в том числе такие широко известные работы, как "Водоем", "Майские цветы", "Гобелен", "Призраки", "Автопортрет с сестрой". Борисов-Мусатов — культовая фигура для художников XX века. В своих произведениях он сделал форму смыслом и темой, внес в живопись тактильность — его работы, напоминающие гобелены, так и хочется пощупать. Где: Третьяковская галерея на Кадашевской набережной Когда: до 8 ноября "Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства" Выставка "Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства" Изображения богов и предметы поклонения, древнегреческая керамика и фракийское оружие — все эти артефакты представляют Боспорское царство, которое было расположено на берегах Черного и Азовского морей. Выставка показывает монеты городов Таманского полуострова, Крыма и других регионов Северного Причерноморья. Среди них — редкие экземпляры, шедевры античной чеканки, легендарное скифское золото. Экспонаты формируют образ уникального государственного образования, "границы ойкумены", где жители греческих полисов не просто соседствовали с варварскими кочевыми народами, но и вели активную торговлю и интенсивный культурный обмен. Где: Музей Международного нумизматического клуба Когда: до 30 сентября. "Лужники. Есть место истории" Спортивная арена "Лужники" Совместный проект Московского музея современного искусства и "Лужников", приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов — от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие, в том числе произведенных специально для выставки, предлагая многогранный взгляд на биографию одной из главных спортивных площадок страны и ее связь с отечественной историей и культурой. Где: ММОМА на Гоголевском бульваре Когда: с 31 июля по 29 ноября
Сокровища эпохи В Третьяковке показывают знаменитые шедевры Поленова В историческом корпусе Третьяковки открылась выставка "Павел Третьяков и Василий Поленов". В экспозиции — 20 работ одного из самых известных живописцев XIX века. Представлены все хрестоматийные картины, включая "Московский дворик", "На Тивериадском (Генисаретском) озере", "Бабушкин сад". Впервые из Русского музея в галерею привезли один из главных шедевров художника — "Христос и грешница", монументальное полотно с интересной историей. Символично, что экспонаты разместили в зале, служившем кабинетом знаменитого коллекционера. "Право господина", написанная в Париже, — первая картина, купленная Павлом Третьяковым у Василия Поленова в 1876-м. Меценат будет следить за творчеством художника и приобретать его работы разных периодов. Сейчас в галерее около 160 живописных и 250 графических произведений мастера — одно из крупнейших собраний в мире. "Поленов обращается к этому сюжету неслучайно. Он серьезно занимался вопросом положения женщин в обществе. У художника было две сестры. С его близнецом Верой Дмитриевной у мастера были особенно близкие отношения. В 1881-м именно она попросила брата завершить работу над монументальным полотном "Христос и грешница", — рассказывает куратор выставки Вера Бодунова, научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала XX века. Хрестоматийную картину "Московский дворик" Третьяков приобрел прямо с передвижной выставки — произведение тогда вызвало невероятное внимание современников. Изначально оно называлась "Арбатский дворик". Изображенная на ней церковь Спаса на песках стоит до сих пор. В галерее хранится и первый вариант работы — пейзаж без персонажей. "Бабушкин сад" купил брат Павла Михайловича — Сергей. "В этой картине старый, разрушающийся особняк первой четверти XIX века и фигура пожилой дамы символизируют закат и полное истление эпохи золотого века. Молодая девушка — символ надежды на новое поколение. Ее Поленов писал со своей сестры Веры", — отмечает куратор. Над полотном "Христос и грешница" Поленов работал целых десять лет. Чтобы подобрать правильный пейзаж и типажи, ездил на Ближний Восток. Более 100 этюдов, созданных в этом путешествии, купил Павел Третьяков. Саму картину меценат тоже очень хотел приобрести, но за день до вернисажа произведение увидел император Александр III и купил для своего собрания, ставшего позже основой Русского музея. "Поленов собирал образ Христа из совершенно разных источников и типажей. Для этой цели ему позировали Исаак Левитан и Константин Коровин. Интересно, что изначально на картине "Христос и грешница" он изобразил спасителя в иудейским головном уборе — кипе. Старообрядец Третьяков не одобрил это, и художник закрасил кипу", — рассказывает куратор. "Среди учителей" и "На Тивериадском (Генисаретском) озере" — работы из цикла "Из жизни Христа", в составе которого — около 86 произведений. Над ними Василий Поленов работал до конца жизни. "На предпоказе цензоры вынесли вердикт, что картина "Христос и грешница" не соответствует нормам изображения библейского сюжета. Каталог выставки запретили печатать. Ситуацию спас Великий князь Владимир — попечитель Императорской академии художеств. Увидев полотно, он сразу понял, что это один из величайших шедевров русского искусства. Картину выставили, изменив название — "Кто из вас без греха", — говорит Вера Бодунова. Поленову важно было соблюсти историческую достоверность, в том числе и в деталях одежды персонажей картины "Христос и грешница". Наряды для натурщиков шила Наталья Васильевна — жена мастера, изучив этнографические источники. Художник составил целую программу изображенных на полотне лиц. В Третьяковке хранится калька, на которой по порядковым номерам подписаны и апостолы, и служители синедриона.
КОКОШКИНО (Тверская область), 30 июл - РИА Новости. Хорошие фильмы о специальной военной операции уже есть, и они правдивы, заявил председатель партии "Единая Россия" Дмитрий Медведев. Медведев в четверг принял участие в молодежном форуме "Гвардейск". "Я кое-что смотрел из того, что сделано по СВО. Знаете, есть талантливые вещи, объективно", - рассказал Медведев в ходе форума. Он отметил, что сейчас и художественные, и документальные фильмы о специальной военной операции выглядят гораздо правдивее, чем фильмы о Великой Отечественной войне, снятые современными режиссерами, потому что фильмы об СВО созданы участниками и современниками этих событий.
МОСКВА, 29 июл - РИА Новости. Композитор, автор многих советских хитов Раймонд Паулс, комментируя запрет латвийских властей на исполнение некоторых его композиций, заявил РИА Новости, что лично ему никто ничего не запрещает. Ранее парламент Латвии запретил исполнять песни авторов, находящихся под санкциями Евросоюза. В список попали хиты композитора Раймонда Паулса в исполнении Аллы Пугачевой, Лаймы Вайкуле и Валерия Леонтьева. Под запрет, в частности, попали композиции "Миллион алых роз", "Вернисаж", "Маэстро", "Старинные часы", "Делу - время" и "Без меня". "Этот вопрос уже снят. Все некрасиво вывернули: я говорил про отмену одного концерта из-за ситуации со здоровьем, а в итоге получилась ошибка газетчиков. Я не сталкиваюсь с отменами, мне никто ничего не запрещает", - сказал он, отвечая на вопрос о запрете на исполнение его песен в Латвии. Во вторник Паулс сообщил РИА Новости, что сам принял решение взять творческую паузу в концертной деятельности из-за проблем со здоровьем.
МОСКВА, 30 июл - РИА Новости. Россия не занимается отменами в культуре в отличие от других стран мира, сообщила советник президента РФ Елена Ямпольская. "Россия вообще отменами (в культуре - ред.) не занимается. И в этом наше отличие от стран, которые, не располагая богатой собственной культурой, все время пытаются отменять великую русскую культуру. Русскую в широком смысле слова, всю нашу многонациональную культуру российскую", - сказала Ямпольская журналистам. Она добавила, что если речь не идет о нарушениях закона, в России никогда и ничего отменяться и запрещаться не будет. "У нас все делается только по закону", - подчеркнула Ямпольская.
ЛОНДОН, 29 июл - РИА Новости. Британский актер Том Чадбон, снимавшийся в сериалах "Игра престолов" и "Доктор Кто", скончался в возрасте 80 лет, сообщает издание Mirror. "Звезда сериалов "Игра престолов" и "Доктор Кто" Том Чадбон скончался в возрасте 80 лет", - говорится в материале. Чадбон родился в 1946 году, он снялся во многих британских телевизионных сериалах, играл в театре, участвовал в записях радиоспектаклей. Он появлялся во второстепенных ролях в двух эпизодах сериала "Доктор Кто" - в 1979 и 1986 годах. Чадбон также сыграл биржевого маклера в фильме о Джеймсе Бонде "Казино "Рояль". В сериале "Игра престолов" он сыграл септона Мейнарда, который тайно поженил Рейгара Таргариена и Лианну Старк.
"Мы находимся в авангарде" Борис Эйфман — о русском балете, мировом признании и преемниках С Борисом Эйфманом мы беседуем рано утром — у маэстро расписан график поминутно. Московские гастроли его труппы поражают набором сценических "хитов": публика увидит практически все главные постановки прославленного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Накануне 80-летнего юбилея мы говорим с Борисом Яковлевичем о сути режиссуры, о глубинных смыслах творчества — и, конечно же, о перспективах русского танцевального искусства. — Знаете, как-то не очень комфортно повторяться — после Образцова. Но, наверное, подобная формула — универсальная для постоянно трудящихся людей искусства. Потому что тот, кто много работает, тот продлевает свой творческий век. Не существует иного способа сохранить энергию, желание быть художником. Это счастливый дар божий. И ты развиваешь его и несешь через всю жизнь. — Я поставил спектакль по роману в стихах Пушкина "Евгений Онегин", сочинил четыре балета по произведениям Достоевского, а еще "Анну Каренину", "Чайку"… Дело не в личном пристрастии к какому-то одному писателю. Нет, это попытка раскрыть невероятные философские мысли, заложенные в творчестве гениев. Смыслы, раскрывающие суть человеческого бытия и вообще той жизни, в которой мы пребываем. Достоевский мне близок с юности. Десятилетиями я погружаюсь в его необыкновенный мир, в пространство идей писателя. "Анна Каренина" — отдельный феномен. Считаю, что Толстой еще до Фрейда создал удивительно точное психоаналитическое исследование женской зависимости от мужчины и разрушительной силы такой одержимости. Только балет может выразить столь сложные страсти. Я изучал Фрейда, его теории и в какой-то момент отчетливо увидел в романе Толстого яркий образец психоанализа, причем едва ли не первый в истории. Важно, что мы не иллюстрируем то или иное произведение, а предлагаем собственные интерпретации, вдохновленные текстами русских писателей. И в итоге рождаются самодостаточные, оригинальные явления искусства. — Так и есть. Нельзя ставить спектакль о Карениной, не любя ее, не жалея и не пытаясь понять. Но я также сопереживаю и Каренину, которого ранее нередко выставляли пародийным персонажем. Для меня все мои герои — трагические фигуры, кинувшиеся в омут страстей человеческих и погибшие в нем. Скажем, в балете о Родене и Камилле Клодель я стараюсь найти психологическую первопричину поступков скульптора, разрушившего судьбу гениальной ученицы. Я стремлюсь открывать неизвестное в известном. Это и есть основа, мотивационный механизм моего творческого процесса. — Наш театр гордится статусом одного из лидеров культурной дипломатии России. Я сам поражаюсь, когда балетные спектакли, поставленные в Петербурге на русскую музыку, по шедеврам отечественной литературы, восторженно принимаются зрителями Африки, Америки, Азии, Европы. Видимо, в движениях человеческого тела заложены древние знаки и импульсы, понятные каждому. Радость, страх, реакция на боль одинаково выражаются представителями разных культур, вероисповеданий и политических взглядов. То есть существует что-то общее для всех людей, объединяющее их на чувственном уровне. Поэтому нас ждут и любят во многих странах. Искусство не только сближает, но и формирует глобальную духовную среду, делающую человечество единым. — Были случаи, когда родители благодарили меня за то, что их отпрыски, ранее не бравшие в руки книгу, после наших спектаклей начинали зачитываться первоисточниками. Детям интересно узнать больше о той теме, с которой они соприкоснулись. Потому что она на эмоциональном уровне их захватила. Это тоже одна из важных гуманитарных миссий нашего театра. — Я рад, что нам удалось открыть такую школу. Да, в Петербурге есть знаменитая Академия Вагановой. Создавая в городе вторую академию, я должен был придерживаться принципиально новой концепции. Как практик, я постоянно сталкиваюсь с выпускниками классических училищ, страдающими от нехватки знаний об актуальных хореографических направлениях и стилях, не владеющими в достаточной мере современным танцевальным языком (а именно он востребован сегодня в балетных театрах). Буквально недавно мы получили официальное разрешение от правительства России на внедрение инновационной образовательной программы. Она ни в коем случае не разрушает академические каноны. Классический танец — основа основ. Но параллельно с его изучением студенты академии осваивают многие другие дисциплины, без которых невозможно успешно исполнять репертуар балетных компаний XXI века. Нами учрежден Всероссийский фестиваль-конкурс "Юный хореограф". В нем участвуют не только наши воспитанники, но и талантливые дети со всей страны в возрасте от 12 лет, уже создающие авторские постановки. Чему я учусь у молодых? Наблюдая за ними, вспоминаю юность, когда я только начинал сочинять хореографию. Вижу, как они независимы в творчестве, как преодолевают канонические рамки. И эта свобода выражения идей и чувств через человеческое тело меня восхищает. — Дворец танца строится уже более двадцати лет. Сейчас мы как никогда близки к завершению эпопеи. В следующем году, в сентябре, нашему театру исполнится 50 лет. Не скрою: отмечать юбилей на чужой сцене было бы прискорбно. Надеюсь, давняя мечта — не только моей труппы, но и многих любителей балета — осуществится и в сентябре 2027 года артисты выйдут на сцену Дворца. — Позвольте мне не отвечать на ваш вопрос конкретно. Я человек суеверный и не спешу делиться замыслами. Сейчас я погружен в процесс сочинения нового спектакля и открытия для балетного театра очень известного исторического деятеля России. Планирую осмыслить суть этой личности, ее трагической жизни и выдающихся свершений посредством подлинно безграничных возможностей хореографии. И чем старше я становлюсь, тем больше понимаю величие нашего искусства. Оно доносит до зрителя то, что нельзя описать словами. Обычный язык эмоционально ограничен, и лишь тело способно передать всю глубину и силу страстей человеческих. — Сложный вопрос. За рубежом знают русский психологический драмтеатр, там любят Чехова. Наша же труппа представляет уникальное направление — русский психологический театр балета. И оно также снискало всемирное признание. Мы стремимся создавать не имеющее аналогов искусство на базе синтеза музыки, пластики и серьезной философии. И это художественное явление особого уровня. Был балет XIX века — спектакли Петипа, ставшие кульминацией академизма, классического стиля. Затем — репертуар Григоровича, который вывел советский балет на абсолютно новую ступень развития, одновременно достойно конкурируя с западной сценической продукцией. И есть наш театр, не занимающийся тиражированием абстрактных композиций, а обращенный к внутренней природе человека, нацеленный на поиск глубинных смыслов и познание с помощью пластики жизни души. Мы находимся в авангарде. Но за нами должны следовать молодые поколения одаренных деятелей танца. Им предстоит продолжать заданное направление, ведь оно несет огромные творческие перспективы для мирового балета. И я очень жду прихода таких преемников. — Дай-то Бог! вернуться на главную
