"Код лошади" в Новом Манеже Древний символ в современном искусстве

"Код лошади" в Новом Манеже Древний символ в современном искусстве

В креативном пространстве "Новый Манеж" открылась масштабная выставка "Код лошади". Образ этого животного на протяжении веков возникал в мифах, обрядах, повседневной жизни, труде, войнах, путешествиях и искусстве. Это символ силы, свободы, движения, верности и глубокий культурный код, который и сегодня продолжают осмысливать художники. Чем интересен проект и какие произведения на нем представлены — в материале РИА Новости.

Концепцию предложил искусствовед Константин Победин. В основе — размышление о том, как многовековое сосуществование человека и лошади формировало представления о мире, влияло на художественный язык и служило источником вдохновения для мастеров разных поколений. В экспозиции лошадь предстает не просто как узнаваемый образ, но как метафора внутренней энергии, памяти, традиции.

Проект приурочен к 15-летию автономного некоммерческого объединения "Свободные художники Петербурга", подготовившего за эти годы более 50 выставок, в том числе в Государственном Русском музее, Центральном выставочном зале "Манеж", академии имени Штиглица и институте имени Репина. Одна из главных задач организации — сохранение связи поколений и творческого наследия, продвижение действующих мастеров современного искусства и поддержка молодых художников.

В экспозиции представлены произведения художников-семидесятников из Санкт-Петербурга и Москвы: живопись, скульптуры, художественная эмаль, керамика, работы из металла.

Большой интерес вызывают монументальные левкасные композиции Вячеслава Михайлова и Александра Кондурова. Левкас — это особый грунт, традиционно применявшийся в иконописи. Михайлов накладывает на холст несколько слоев, создавая выпуклую шершавую фактуру, которая превращает картину в объект для тщательного, почти тактильного изучения. Вместе с Валерием Луккой и Феликсом Волосенковым он еще в конце 1970-х основал творческую группу "Три богатыря", искавшую новые средства живописи.

Латиф Казбеков разработал собственную уникальную технику: он вручную отливает бумагу, а затем работает по ней самыми твердыми кистями, разрушая верхний слой листа. Вопреки традиции, где акварелью пишут мягко, не повреждая поверхность, Казбеков проникает внутрь бумаги. Получаются рельефные, почти скульптурные произведения, которые автор называет "не папье-маше".

Эмали Алексея Талащука добавляют экспозиции сверкающего, драгоценного колорита. Мастер работает с металлической основой и стеклянной глазурью при высокой температуре, и каждый оттенок рождается в муфельной печи.

Для фактурных ассамбляжей представителя "брутального экспрессионизма" Валерия Лукки характерны обобщенные формы, насыщенные цвета и выразительные линии. Его стилистика — эксцентричная, поэтичная, ироничная, провокативная и одновременно аскетичная. Любопытно, как он изображает лошадь через жест, фактуру и метафору.