Громкие гастроли Театр Эйфмана привез в Москву пять знаменитых балетов
МОСКВА, 14 июл — РИА Новости, Светлана Вовк. В честь 80-летнего юбилея легендарного хореографа Бориса Эйфмана Санкт-Петербургский государственный театр балета приедет в Москву с масштабными трехнедельными гастролями. Уникальный коллектив из Северной столицы представит на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пять громких спектаклей из своего репертуара. О том, какие постановки увидят москвичи, — в материале РИА Новости.
Благодарность столице
"Я приезжаю в Москву со своей труппой с 1978 года. Более того, в советское время столица спасла наш театр. Я люблю Москву, благодарен ей и всегда жду встречи с этим городом", – говорит Борис Эйфман.
Театр Эйфмана (тогда — Ленинградский ансамбль балета) появился в 1977-м. После первой же программы местные чиновники решили его закрыть из-за слишком новаторского и нестандартного подхода к классическому искусству. Они не поняли созданный хореографами жанр "психологического балета". Но в 1978-м состоялись яркие гастроли в столице СССР — молодой коллектив высоко оценили и зрители, и московские критики, что спасло труппу от расформирования.
"Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана"
Этим спектаклем 14 и 15 июля откроется столичный сезон петербургского коллектива. Постановка на музыку Моцарта, Берлиоза и Люлли, выпущенная в 2021-м, стала вторым обращением Эйфмана к биографии и творчеству знаменитого французского комедиографа. Первым был балет "Дон Жуан и Мольер" (2001).
Зрители оказываются в закулисье и видят, из какого "сора" интриг, терзаний и забот возникают великие комедии. Сам Борис Яковлевич называет Мольера, создавшего собственный театр, наиболее близким ему художником.
"Анна Каренина"
Международный хореографический суперхит покажут в Москве 17 и дважды 18 июля. Балет на музыку Чайковского, созданный в 2005-м, остается одним из наиболее востребованных в репертуаре театра. Спектакль с успехом идет на лучших сценах России и других стран. Постановка отмечена престижными театральными премиями.
В этой работе Борис Эйфман сосредотачивается на любовном треугольнике Анна — Вронский — Каренин. Зрители становятся свидетелями страшного внутреннего перерождения женщины, одержимой "основным инстинктом".
"В романе "Анна Каренина" есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жили два человека: внешне — светская дама, которая была известна Каренину, сыну, окружающим. Другая — женщина, погруженная в мир страстей", – отмечает хореограф.
"Преступление и наказание"
Спектакль покажут в Москве 21 и 22 июля.
"Я обращаюсь к литературным шедеврам не столько в поисках сюжетной канвы, сколько в стремлении обогатить постановку философскими и интеллектуальными идеями, причем теми, что не лежат на поверхности текста, а обнаруживаются при глубоком погружении в суть произведения", — говорил о своем творческом кредо Эйфман.
"Преступление и наказание" — третий роман "великого пятикнижия" Достоевского (после "Идиота" и "Братьев Карамазовых"), переводимый хореографом на язык танца.
Мировая премьера балета на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева) состоялась 17 сентября 2024-го в Санкт-Петербурге.
"Эффект Пигмалиона"
Посмотреть популярную комедийную постановку 2019 года зрители смогут 24 и дважды 25 июля.
Это интерпретация архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль творца в спектакле отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решил "изваять" из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса (сына).
"Чайка. Балетная история"
Хореографическую интерпретацию самой известной пьесы Чехова на музыку Рахманинова и Ситковецкого на московской сцене представят 28 и 29 июля.
Балет, премьера которого состоялась в 2022-м, погружает зрителей в неповторимый, страстный, контрастный мир по другую сторону театрального занавеса. Там любовные интриги переплетены с муками творчества, личные драмы — с загадками рождения работ художников. Эйфман исследует, как из многообразного жизненного потока, объединяющего возвышенное и низменное, вечное и сиюминутное, возникают произведения искусства.
"Роден, ее вечный идол"
Завершающий гастроли петербургского коллектива спектакль покажут 31 июля, 1 и 2 августа.
Балет на музыку Равеля, Сен-Санса, Массне, созданный в 2011-м, посвящен судьбе и творчеству великого скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Постановка с огромным успехом представлялась на ведущих театральных площадках Нью-Йорка, Вашингтона, Лос-Анджелеса, Парижа, Лондона, Берлина, Вены, Мадрида, Будапешта, Москвы, Пекина, Токио и многих других городов.
Авторитетный британский балетный обозреватель Маргарет Уиллис писала: "Французский художник Огюст Роден творил из глины. Российский хореограф Борис Эйфман создает скульптуры из тел. И тот и другой — искусные мастера своего дела, и, хотя их стили разнятся, оба художника создают незабываемые образы красоты и совершенства".
——
вернуться на главную
