Попасть в "Тон": что нового появилось у площади трех вокзалов в Москве
Анастасия Мельникова Первый день сразу обозначил масштаб амбиций. Организаторы представили и само обновленное здание, и выставку, и необычную концертную площадку, и впечатляющий перформанс. Перед публикой появился проект, где современное искусство, музыка, театр и архитектура существуют как элементы одного художественного языка.
Почему "Тон"?
Название новой культурного центра работает сразу в двух регистрах. Первый связан с музыкой. Второй — с именем архитектора Константина Тона.
Это один из самых узнаваемых зодчих России XIX века. Именно он когда-то фактически придумал русско‑византийский стиль, который надолго вошел в моду. Его работы — масштабные, торжественные — будто созданы, чтобы впечатлять.
Самое знаменитое творение — храм Христа Спасителя в Москве: его задумывали как памятник победе в Отечественной войне 1812 года. Еще один грандиозный проект — Большой Кремлевский дворец. Константин Тон сумел сделать его частью старинного ансамбля, не нарушив общего духа места. Рядом появилась и Оружейная палата по его же проекту — она отлично дополнила ансамбль Кремля.
Тон не ограничивался храмами и дворцами: он участвовал в создании транспортной архитектуры. Например, спроектировал вокзалы-близнецы в Москве и Петербурге для Николаевской железной дороги. А еще круговые депо, одно из которых до сих пор стоит на Комсомольской площади.
Среди других заметных работ — собор князя Владимира в Севастополе, ставший усыпальницей адмиралов, и Екатерининский собор в Царском Селе. Также Константин Тон придумывал типовые проекты: по ним строили церкви и крестьянские дома по всей стране. Плюс он занимался реставрацией — в частности, восстанавливал колокольню Ивана Великого в Московском Кремле. Всего на счету архитектора более 150 сооружений.
Круговое депо Николаевской железной дороги на площади трех вокзалов — одна из самых необычных работ мастера. Здесь инженерная логика определяла форму здания. Паровозы разворачивались по кругу, проходили техобслуживание и снова выходили на линию.
Спустя почти 200 лет круговое движение поездов сохранилось. Изменились только маршруты.
Пространство диктует собственные правила
Во многих культурных центрах историческое здание становится красивой оболочкой для новой программы. В ТОН-ЦЕНТРе архитектура остается полноправным участником происходящего.
Высокий купол создает объемную акустику. Круговая композиция меняет привычную логику движения зрителей. Масштаб пространства влияет на режиссерские решения. Именно поэтому несколько премьер первого сезона создавались специально для этого здания.
"Мы видим в ТОН-ЦЕНТРе пример новой модели взаимодействия бизнеса, города и культурного сообщества. Именно такие проекты создают долгосрочную ценность для города и его жителей. Они открывают новые сценарии использования исторических мест", — говорит идеолог и создатель проекта Ирина Дзюба.
Во многом именно эта идея отличает ТОН-ЦЕНТР от привычных выставочных пространств. Здесь не разделяют музыку, театр, архитектуру и живопись по разным зданиям. Они должны постоянно пересекаться.
"Все возможные виды искусства стремятся навстречу друг другу и встречаются в точке ТОН-ЦЕНТРа", — подчеркнула художественный руководитель первого сезона Катя Бочавар.
Земля маршрутов
Открытие началось с перформанса Владимира Горлинского "Земля маршрутов", написанного специально для ТОН-ЦЕНТРа.
Три вокалистки, 16 перкуссионистов, специально изготовленные инструменты из дерева, металла и кожи, костюмы дизайнера Алены Ахмадуллиной и сцена-трансформер образовали единое действо. Музыканты разместились по геометрии депо, поэтому посетители воспринимали композицию буквально изнутри.
Причем круглая сцена с артистами медленно вращалась. То есть зрители могли разглядывать перформанс с любого места. Опять же идея со сценой поддерживала концепцию кругового движения самого депо.
Для композитора Владимира Горлинского маршруты существуют сразу в нескольких измерениях.
"Маршруты — это внутренние путешествия, а Земля — их пристанище", — говорит импровизатор. По его словам, произведение обращается одновременно к дороге между городами и к внутреннему движению человека.
Временные конструкции
Одновременно с музыкальной программой открылась выставка "Временные конструкции", куратором которой выступила Катя Бочавар.
Проект строится вокруг состояния временности — момента, когда пространство еще продолжает меняться. Для Кругового депо эта тема звучит особенно естественно: реконструкция совсем недавно завершилась, следы обновления еще сохраняются в самом здании.
Дмитрий Запылихин исследует механику движения. В его кинетических объектах легко угадываются ассоциации с железной дорогой, круговым ходом депо и работой старых механизмов. Лена Соловьева обращается к городской среде. Она соединяет альтернативную фотопечать со строительными материалами, превращая временные ограждения, ремонтные детали и промышленные фрагменты в художественные объекты. Третью линию выставки составляют исторические железнодорожные предметы из коллекции краеведа Евгения Петрова. Чугунные таблички, паровозный свисток, двери вагонов напоминают, что память места складывается из самых обычных вещей.
Следующая остановка
После открытия пространство не будет оставаться просто выставочным залом, который оживает только во время крупных премьер. Под куполом заработают книжный магазин, кофейня, выставочная программа и образовательные проекты. Осенью стартует программа "Фойе", рассчитанная на молодых художников, режиссеров, композиторов и хореографов.
В течение сезона здесь пройдут музыкальные и театральные премьеры, книжный фестиваль и ярмарка графики.
Для территории трех вокзалов это означает еще одно изменение. Район, который десятилетиями воспринимался прежде всего как транспортный узел, постепенно обретает собственную культурную биографию. Вокзалы по-прежнему остаются точкой отправления. Только теперь рядом появилась интересная локация, где можно с удовольствием задержаться.
