"Не болтай!" и другие лозунги эпохи Как плакаты меняли сознание людей
В Музее Москвы открылась выставка "Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката". Около 160 работ XIX–XX веков, в том числе Виктора Васнецова, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Александра Родченко, знаменитых объединений "Окна РОСТА" и "Окна ТАСС". Яркие, с хлесткими сатирическими надписями, рекламные, социальные, праздничные — по этим произведениям можно проследить, чем жила столица и горожане в течение столетия.
"Плакат не очень достоверный исторический документ — он лакирует реальность. В принципе этот вид искусства рассчитан на мгновенное восприятие на бегу. Но мы сейчас, уже как зрители, можем разглядывать детали, тонкости. И это очень интересно — увидеть, на что смотрели наши бабушки, дедушки, родители, какие у них были ориентиры, мечты и источники вдохновения", — отмечает куратор выставки Ксения Лапина.
История московского плаката началась в конце XIX века, когда на улицах появились коммерческие объявления — простые, но выразительные работы, рекламирующие товары, приглашающие на первые киносеансы и театральные премьеры. На выставке представлены не только бумажные произведения той эпохи, но и, например, жестяная вывеска парфюмерного салона, напоминающая по стилю картины Густава Климта.
Экспонаты сгруппированы не по хронологии, а по темам. В разделе "Всем миром" — работы времен Первой мировой войны, когда плакаты становятся социальными и призывают помогать беженцам, солдатам, раненым, участвовать в благотворительности. Известные художники, в том числе Константин Коровин и Виктор Васнецов, не гнушались обращаться к этому жанру для благого дела.
В революционные годы плакаты высмеивали царскую власть, дворянство, барство. Нищета и невежество прошлого противопоставлялись яркой, оптимистичной картине будущего в советской стране. Именно тогда появилась серия "Окна сатиры РОСТА". Работы Михаила Черемных, Владимира Маяковского, Дмитрия Моора и других авторов в примитивистском стиле наследовали традиции лубка. Они создавались вручную, часто в условиях дефицита материалов. Это был один из главных инструментов пропаганды. На выставке — лишь несколько произведений, но с помощью QR‑кода можно увидеть, как выглядела вся серия. Это особенно ценно, учитывая, что многие плакаты дошли до нас в неидеальной сохранности из‑за низкого качества бумаги 1920‑х.
Большой раздел посвящен спортивным плакатам: от дореволюционных изображений велосипедистов‑любителей, отражающих популярность этого вида транспорта в XIX веке, до афиш первой Спартакиады 1928 года и работ, приуроченных к Олимпиаде‑80.
Во время Великой Отечественной плакаты воодушевляли, разъясняли, предупреждали (как, например, классическая работа Нины Ватолиной "Не болтай"). Оперативнее всех на новости откликалась бригада "Окна ТАСС". На выставке — две работы из этой серии. "Их создавала вручную целая команда художников и литераторов: как только происходило важное событие, его тут же рифмовали, рисовали и размножали трафаретным способом", — поясняет Ксения Лапина. Скорость и сила воздействия "Окон" были настолько велики, что немцы включили авторов в списки лиц, подлежащих немедленному уничтожению при взятии Москвы.
В экспозиции есть работы, посвященные битве под Москвой, например, три эскиза Николая Москалева. "Он занимался этим жанром всю жизнь, а в военные годы оставался в столице и рисовал. В 1962-м Николай Иванович принес эти и другие эскизы к нам в музей", — рассказывает куратор.
В послевоенные десятилетия на первый план вышли темы восстановления страны, строительства новых районов столицы, развития науки и культуры. В работах, посвященных расширению Москвы, Виктор Корецкий использовал фотомонтаж, снимая человека в определенном ракурсе и интегрируя его в рисунок.
Есть раздел праздников — от государственных до локальных, проходивших в парке имени Горького. "Художник Панков, работавший там с конца 1930‑х до 1960‑х, создавал самые разные афиши — для карнавалов, елок, катков, аттракционов. О нем известно немного, но его произведения — это маленькие окна в повседневную жизнь москвичей, наполненную радостью", — подчеркивает куратор.
Некоторые из плакатов, посвященных Международному фестивалю молодежи и студентов, — на иностранных языках, порой с орфографическими ошибками.
"Среди плакатов о транспорте есть художественные, а есть технические. Так, в 1930-е с их помощью объясняли, что такое светофоры. Интересно: метро запустили в 1935-м, а плакат напечатали уже в 1932-м", — отмечает Ксения Лапина.
Работа Бориса Борисова "Воздушные рейсы "Добролета" демонстрирует промежуточный этап печати методом хромолитографии — многоцветной печати с помощью окрашенных каменных или металлических пластин. На самом плакате отсутствуют два цвета, но на выставке они "добавлены" с помощью проекции, предоставленной Архангельским краеведческим музеем.
В последнем разделе — зрелищные кинематографические и театральные плакаты. "Театральные всегда отличались утонченностью. Они не пропагандируют, а приглашают. В 1950-80-е достаточно жесткой цензуры на них не было, поэтому художники позволяли себе вольности — сюрреализм, гиперболы, несоразмерные вещи. Киноплакат попроще — брали кадр из фильма и вписывали его в какой-то фон", — уточняет куратор.
В интерактивной зоне с большими зеркалами можно сфотографироваться с героями плакатов на память об экспозиции, которая открыта до 30 августа.
