Русское в моде Удивительное искусство на выставке "СВОЯСИ" в Историческом музее
В Выставочном комплексе Исторического музея открылась масштабная выставка современного искусства "СВОЯСИ. Традиции будущего". Кокошники, украшения, картины, предметы интерьера: в каждом экспонате — размышления художников о русском культурном коде, архетипах подсознания, родовой памяти, роли традиций в современной жизни.
Представлены как традиционные промыслы — ткачество, резьба по дереву, так и цифровое искусство, видео-арт, работы ольфакторных мастеров, звуковые инсталляции. Современные мастера анализируют архетипические понятия "земля", "хлеб", "слово", "мир", "время", "жизнь", "вечность".
Арт-объект "Царь-кокошник" — результат совместного труда 116 участников проекта "Московское долголетие". Выполнен в старинной технике сажение по бели. На него ушло более 200 часов работы, 18 тысяч бусин и 200 метров хлопкового шнура. Опытные мастера обучали и контролировали процесс. "Каждый участник сделал собственный элемент, пройдя самостоятельно все этапы: подготовка основы, выкладывание настила и выполнение сажения стеклянных бусин", — говорит автор проекта "СВОЯСИ" и куратор выставки Наталия Юстицкая.
Этой технике уже более 600 лет. Ее секрет — в особом способе закрепления жемчужин, бисера и декоративных элементов на беленом хлопковом шнуре. Получается сложный, почти ювелирный орнамент.
Направо от входа — большая композиция, посвященная хлебу и слову. В русской культуре хлеб — дар Божий, символ жизни и благодати. Бросить на землю, наступить на него считалось тяжким грехом. В центре — работа Эдуарда Мишкина “Время собирать”: плуг, рассекающий золотую ниву. Его окружают 33 черных холста с буквицами — работа Савелия Генриха “Я знаю буквы”. Под буквами — слова, которые должны побудить человека улучшить жизнь, стать счастливым. Например, под "А" написано: "Что если просто начать?"
С двух сторон от плуга — симметричные инсталляции Елены Кузнецовой “Оазис. Между небом и землей" — запечатанные стеклянные капсулы с колосками внутри. Автор хочет, чтобы зритель задумался о земле, дающей жизнь, о том, как злаки чувствуют себя оторванными от почвы и корней.
Главная идея художницы Александры Ильиной — сохранить и представить в новой форме старинные предметы быта. Прялки, элементы ткацких станков, наличники она встраивает в декоративные панно.
Произведение Анны Голубевой "Выход есть" — о том, что нужно вынырнуть из цифрового шума и обратить внимание на живой мир вокруг. Еще одно ее полотно “Да будет свет" — о том, как русская природа исцеляет сердце, а свет очищает душу.
Между работами Анны — произведение Светланы Зобниной "Покинутая деревня". “Вся моя жизнь связана с русской северной провинцией. В моей родовой деревне Курьяновская проживает один человек, и почти все избы разрушены”, — говорит она. Ее реди-мейды из деталей разрушенных домов дополнены застывшими слезами-воспоминаниями из акриловой смолы и стекла, расписанными элементами северных традиционных промыслов.
Рядом — небольшие резные работы Дарьи Федоринчик: настенный декор с изображением домашних и лесных животных — героев русских сказок и фольклора. Дерево автор сочетает с небольшими зеркалами.
Аудиовизуальная инсталляция Ирины Решетило называется “Березовый сон”. "В славянской мифологии береза была женским символом, считалась покровительницей юных девушек. К ней приходили невесты и в дни радости, и в часы отчаяния. В инсталляции деревья в буквальном смысле "олицетворяются", передавая состояние вечной дремы, которое перемежается с пробуждением. Аудиальное сопровождение повествует нам о березовых снах, в которых запечатлены воспоминания предков: невообразимо представить, сколько всего эти деревья повидали и услыхали", — поясняет художница.
Поставцы для свечей “Кижи” Марины Прибельской вдохновлены Онегой и невероятно красивым островом — порталом в глубины времен.
Ольфакторная инсталляция “Оля и пчелы” Агаты Дороничевой и Владислава Ткачука — созданное ИИ лицо выражает эмоции от каждого аромата при взаимодействии с ним посетителя выставки.
Напольные матрешки-светильники из камня в технике резьбы Евгения Щеголева дарят живой теплый свет.
В “Иллюзии присутствия” Алены Хохловой — кокошник с березами и глазами воплощает ощущение присутствия предков, как будто род продолжает смотреть на нас, оберегая и напоминая о корнях.
Наталья Леонова создала необычную работу из наличника. Называется “Каков твой дом?”. "В детстве я часто проводила лето в деревне у родственников. Там я была своей, но при этом оставалась городской девочкой. Меня ждал большой дом с резными наличниками и русской печью. Деревенская жизнь была полна лазаний по деревьям за яблоками, катаний на заборе, всяческим весельем с домашним хозяйством и скотом. Каждое лето мой дом из городских панелек превращался в иной. Оба места были домом. Однажды два дома, словно во сне, слились в один”, — говорит она.
“Бабушкин утюг” Юлии Комаровой — точная копия старого чугунного, но выполнен из шерсти мериноса в технике валяния.
"Три богатыря добродетели" — серия миниатюрных седел, изготовленных Демьяном и Надеждой Куприяновыми вручную и украшенных вышивкой в древнерусской технике "сажение по бели". Авторы размышляют о том, какие качества человек может взять с собой из прошлого в будущее, и каждое седло посвящено одной из добродетелей — Мудрости, Стойкости и Милосердию. Рядом — 33 богатыря Полины Тереховой из грубой глиняной массы, шамота, что подчеркивает твердость и мужественность.
Работы Светланы Ким из серии “Дом на корнях” навеяны воспоминаниями о деревне ее детства. Корни символизируют связь с предками, они массивные и крепкие, а ветви, прорастающие из крыш, — продолжение жизни человека и его стремление в будущее.
Светлана Евдокимова представила арт-объект “Орепей”. В славянской традиции орепей (чертополох) — растение-оберег.
“Берегиня” Анны Карповой создана по мотивам старинной обережной куклы. “Я сделала ее из платья прабабушки, которую никогда не видела. Но когда держу в руках куклу, на душе становится тепло и спокойно, как будто бабушка гладит меня по макушке и тихо поет колыбельную. В качестве деревянной основы я взяла кусок старой амбарной доски от дома, где жили мои предки”, — поясняет автор.
Композиция "Три венца. Природа как основа" Надежды Опальковой — красивые традиционные женские головные уборы с растительными мотивами: чертополохом, незабудками и желудями. В этих работах старинная техника золотного шитья соединяется с современными материалами.
Удивительны куклы Евгении Карповой в виде волка и зайца — животных из русского леса, сказок и мифов.
Оксана Анисимова в работе “Сквозь нити" передала красоту кружевных узоров в стекле. А Ольга Фомченкова в серии “Уральское кружево” использовала нержавеющую сталь.
Необыкновенное зеркало Екатерины Касмыниной называется “Восвояси”. Это старинное русское слово означает "к своим — домой". Художница, подобно кружевницам в древности, создает узоры, но только с помощью горячего стекла, которое стекает как нити.
Проекционный светильник "Любовь" Константина и Натальи Истоминых — это устройство для передачи послания. На поверхности насквозь прорезаны библейские слова: "Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится <...> не ищет своего <...> никогда не перестает". Когда внутри зажигается свет, на стенах возникает сияющая проекция текста.
Еще один интересный светильник — “Ковчег” Наталии Малаховой. Несколько поколений семьи плывут в ладье в виде утки. По славянским поверьям, эта птица прячет под воду солнце на ночь. Свет, мерцающий сквозь желтое стекло, — образ спрятанного дневного светила и очага, вокруг которого согреваются родные. Любовь и сплоченность семьи — вот спасительный ковчег для движения вперед во времени и пространстве.
.
