
Такого раньше не было В Третьяковке открылась выставка хрупких шедевров
———
Экспозицию разместили в залах графики, построенных и оборудованных под показ таких работ. Здесь специальное освещение, особый режим температуры и влажности воздуха.
Как объясняет куратор выставки Ирина Шувалова, графика должна "отдыхать", так как свет разрушает бумагу и связь с краской, а произведение становится практически невидимым.
Неслучайно пастельными работами стало популярно украшать резиденции и дома, когда появилось стекло, защищающее от осыпания и попадания пыли.
"Пыль входит как органическая часть в слой, смешивается — и произведение просто теряет цвет", — поясняет куратор.
Сейчас есть специальные антистатические виды стекла, не пропускающие ультрафиолет и при этом идеально прозрачные. Почти все работы в залах уже под их защитой.
"Такого видения пастели, которое есть на этой экспозиции, не было никогда. Новое стекло позволяет различать нюансы фактуры", — отмечает Ирина Шувалова.
Пастельные работы боятся малейшего сотрясения, поэтому переносить их нужно с величайшей осторожностью. И хранятся они в специальных статичных сетках. Именно поэтому любая выставка этих картин — всегда большое событие.
Произведения развешаны так, чтобы продемонстрировать развитие этой техники в России. В первом зале — работы еще иностранных мастеров XVIII века. Среди пасторальных и аллегорических сюжетов выделяется картина Вигилиуса Эриксена "Столетняя царскосельская крестьянка с семьей" — редчайший пример обращения к народной теме в ту эпоху.
В экспозиции много узнаваемых шедевров, таких как "Портрет З. Н. Гиппиус" Льва Бакста, "Портрет А. П. Боткиной" Ильи Репина, "Стригуны на водопое. Домотканово" Валентина Серова, "Осенний пейзаж с церковью" Исаака Левитана и его же "Разлив".
Обращение к пастели Михаила Врубеля вынужденное. Во время пребывания в психиатрической клинике у него не было красок, только разноцветные мелки. Но, выйдя из больницы, он не бросил эту технику — создал знаменитые "Тень лагун" и "Жемчужину".
"Все посетители, конечно, хотят видеть муху на "Жемчужине". Она в верхнем левом углу картины, только просьба не ложиться на стекло, — говорит куратор. — История такая: когда Врубель работал над этим произведением, на бумагу села живая муха и приклеилась. Тогда мастер покрасил ее, решив, что случайностей не бывает. Она стала той песчинкой, из которой рождается жемчужина".
Вообще, эта врубелевская работа уникальна. Мастер наклеивал слои мелко разорванной покрашенной бумаги, создавая, по сути, один из первых примеров коллажа.
Его же произведение "После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель у камина" прекрасно демонстрирует уникальность техники пастели: по сути, это рисование цветом, что дает невероятный эффект. Платье у модели будто объемное и движется.
"Нслучайно его сравнивали с готическим собором за архитектурные формы. И неслучайно мы эту работу сопоставляем с картиной Константина Щусева, изображающей процесс строительства Казанского вокзала и завершающей выставку. В ней как раз явлена идея пастели: рисование цветом — без карандаша и красок", — отмечает Ирина Шувалова.
Вернуться на главную