Ольга Кабо — о подготовке к полету в космос, риске и женской дружбе Ольга Кабо рассказала о сложной подготовке к полету в космос для съемок фильма
Скоро на телеканале СТС выйдет второй сезон популярной фантастической комедии "Граница миров". В продолжении сериала одну из ярких ролей сыграла Ольга Кабо. В интервью РИА Новости актриса рассказала о своей героине, подготовке к полету в космос, уроках корейского, каскадерском опыте и многолетней дружбе с Аликой Смеховой.
— Ольга, вы примкнули к актерскому составу второго сезона фантастической комедии "Граница миров". Вам нравится этот жанр? Расскажите, пожалуйста, о вашем персонаже.
— В "Границе миров" особенно ценно то, что за фантастической оболочкой скрываются человеческие истории: про любовь, семью, ответственность. Мне всегда интересно работать в проектах, где можно одновременно и рассмешить зрителя, и затронуть что-то важное. Я играю Настю, жену главы секретной службы Павла Никитича, которого блистательно исполняет Николай Добрынин. Моя героиня появляется как человек из "обычного" мира. Она неожиданно сталкивается с тем, что привычная реальность — далеко не единственная. Настя рациональная, скептичная, привыкла все контролировать. Поэтому происходящее выбивает ее из колеи. Ей приходится пересмотреть свои взгляды, научиться доверять не только логике, но и интуиции, а главное — себе.
— Еще в 90-х вы серьезно готовились к полету на орбитальную станцию "Мир" для съемок фильма Юрия Кары "Тавро Кассандры". Но проект так и не состоялся. Первой в космос из актрис полетела Юлия Пересильд. Жалеете, что не вы?
— Это был невероятный опыт — и профессиональный, и человеческий. Мы проходили медицинские комиссии, тренировки на центрифуге, в гидролаборатории, учились работать в условиях перегрузок. Не просто "актерская авантюра", а настоящая подготовка, почти как у космонавтов. Проект тогда не состоялся — время было непростое. Но я никогда не воспринимала это как несбывшуюся мечту или трагедию. Скорее как уникальный этап моей жизни, который многое мне дал: понимание собственных возможностей, дисциплины, силы характера.
Что касается полета Юлии Пересильд — я искренне порадовалась за нее. Это историческое событие, и Юлия достойно представила профессию. У меня нет чувства сожаления или зависти. У каждого артиста — свой путь. Значит, мой космос был тогда — в подготовке, в прикосновении к этой мечте, первой из актрис.
— Ольга, вы до сих пор сами выполняете каскадерские трюки в проектах? Любите риск?
— Когда это возможно и безопасно, стараюсь выполнять трюки сама. Мне важно чувствовать материал, проживать его и телом, а не только эмоционально, быть хозяйкой своей роли, как учил нас, своих студентов, Сергей Федорович Бондарчук. Такой опыт у меня еще со времен работы над историческими и приключенческими картинами, и он никуда не делся. Но с годами приходит понимание ответственности — и за себя, и за команду. Поэтому сегодня я уже не стремлюсь во что бы то ни стало доказать, что могу все. Если сцена действительно опасная и требует профессионального каскадера — спокойно доверяю это специалистам. Кино — коллективное искусство, и здесь важно не геройство, а результат.
Люблю ли я риск? Скорее люблю преодоление. Мне нравится выходить за пределы привычного, пробовать новое, чувствовать адреналин.
— Вас называли одним из секс-символов российского кино. Как вы поддерживаете такую великолепную форму, раскройте секрет?
— Честно говоря, к званию "секс-символ" я всегда относилась с улыбкой и долей иронии. Для меня куда важнее быть в гармонии с собой, чем соответствовать каким-то ярлыкам. Секретов на самом деле нет — есть система и любовь к себе. Во-первых, дисциплина. Я много лет занимаюсь спортом: это и растяжка, и силовые упражнения, и кардионагрузки. Обязательно слежу за осанкой — это сразу меняет и внешний вид, и внутреннее ощущение себя. Очень люблю плавание и пешие прогулки. Во-вторых, питание. Я не сторонник жестких диет, но стараюсь питаться осознанно: меньше сахара, больше воды, качественные продукты, режим. Организм всегда благодарит за внимание к нему.
И, конечно, красота — это не только про внешность. Это про внутренний свет. Когда женщина увлечена своим делом, когда у нее есть любовь, вдохновение, интерес к жизни — это отражается в глазах и с ней "не надо света", как писал Иннокентий Анненский. Я уверена, что главный рецепт красоты — это состояние счастья и благодарности. А все остальное — приятное дополнение.
— Еще один потрясающий факт о вас — выучили корейский, чтобы спеть в Сеуле в рок-опере "Юнона и Авось". Даже не знаю, что удивительнее — подготовка к полету в космос или вот это. Сейчас в Корее могли бы объясниться в магазине, на улице?
— Да, это действительно была авантюра, в хорошем смысле слова. Когда мы репетировали в Сеуле ленкомовскую рок-оперу "Юнона и Авось", для меня было принципиально уважить зрителя. Мне хотелось, чтобы текст звучал не формально, а живо, чтобы я понимала, о чем пою, чувствовала язык. Поэтому я серьезно занялась корейским — с преподавателем, с фонетикой, с интонациями. Это был настоящий вызов!
Что удивительнее — космос или корейский? Наверное, и то и другое требует дерзости и смелости выйти за рамки привычного. Просто в одном случае ты преодолеваешь физические нагрузки, а в другом — языковой и культурный барьер.
Смогла бы я сейчас объясниться в магазине или на улице? Конечно нет. Поздороваться, поблагодарить — это осталось в памяти. Но язык без практики уходит. Хотя, если снова окажусь в Корее, уверена, многое быстро вспомнится, особенно если будет мотивация выйти на сцену и сказать первые слова на корейском, дать автограф корейскими иероглифами.
— Какой момент в вашей актерской карьере стал переломным, на ваш взгляд?
— Знаете, в профессии не всегда бывает один-единственный переломный момент. Скорее это несколько этапов, которые постепенно формируют тебя как актрису и как личность. Очень важным для меня стал период исторических и приключенческих картин в начале карьеры. Именно тогда я почувствовала, что зритель меня принял, что мне доверяют серьезные, масштабные роли. Это придало уверенности и ощущение ответственности.
Отдельный перелом — работа в театре. Я впервые вышла на подмостки Театра Российской армии в роли Нины Арбениной в спектакле "Маскарад" по пьесе Лермонтова. Театр закаляет, учит выносливости, дисциплине и настоящему проживанию роли здесь и сейчас, без права на дубль, как в кино. Именно сцена помогла мне глубже понять профессию и себя в ней.
И, конечно, были моменты, когда жизнь ставила перед выбором — продолжать идти вперед, несмотря на паузы, перемены в индустрии, личные обстоятельства, или оставить все, сдаться, опустить руки... Пожалуй, самый важный перелом и обретение силы — это внутреннее решение не изменять себе, не соглашаться на компромиссы с совестью. С тех пор каждый новый проект для меня — маленький рубеж.
— Какие роли больше всего близки вам по характеру, а какие абсолютно противоположны вашей натуре?
— Мне всегда были близки роли сильных женщин, с внутренним стержнем, чувством достоинства и способностью любить по-настоящему. Мне понятны героини, которые проходят через испытания, но не теряют себя. В них есть глубина, благородство, иногда — трагизм, но при этом всегда свет. Очень люблю образы эмоциональные, сильные, сотканные из чувств и страсти. Наверное, потому, что по натуре я человек достаточно открытый, искренний, мне важно проживать все по-настоящему, не вполсилы.
А вот абсолютно противоположны мне роли холодных, циничных, расчетливых женщин, для которых главное — выгода или манипуляция. Но, как ни парадоксально, играть таких героинь бывает особенно интересно. Это профессиональный вызов: нужно найти оправдание их поступкам, понять, что ими движет, и сделать их живыми, а не схематичными.
— Ольга, много сейчас у вас предложений в кино? Как выбираете проекты? От чего точно откажетесь?
— Предложения есть. Но с годами я стала гораздо внимательнее относиться к выбору проектов. Сейчас для меня важно не количество, а качество: сценарий, команда, режиссерское видение. В первую очередь я читаю материал. Если история меня не трогает, если я не понимаю, зачем рассказывать ее зрителю, значит, это не мой проект. Мне важно, чтобы у роли была внутренняя драматургия, развитие, чтобы героиня жила, а не просто присутствовала в кадре. Очень многое решает режиссер и атмосфера на площадке — если нет доверия, нет единой интонации, работать сложно.
От чего точно откажусь? От ролей, которые унижают женщину, пропагандируют пошлость, жестокость или пустоту. Мне важно сохранять уважение к себе и зрителю. И, конечно, я никогда не соглашусь на проект только ради шума или коммерческого эффекта — для меня всегда важнее смысл и человеческая глубина.
— Сейчас в кинотренде сказки и жесткие сериалы. Вы себя в подобных проектах видите?
— Я стараюсь не мыслить категориями трендов. Кино — капризный организм: сегодня в фокусе сказки, завтра — психологические драмы, послезавтра — исторические проекты. Для меня важнее не жанр, а содержание. Сказки мне очень близки — в них есть метафора, глубина, архетипы. Это не просто волшебство, а разговор о добре и зле, о выборе, о любви. И если это умная, современно рассказанная история — почему нет? Я с удовольствием примерила бы на себя образ королевы, волшебницы или даже отрицательного сказочного персонажа, если в нем есть объем и характер.
Что касается жестких сериалов — все зависит от материала. Если это оправданная драматургией история, где есть психологическая правда, — я не боюсь сложных тем. Но ради шока, натурализма как самоцели — нет. Мне важно, чтобы даже в самых непростых сюжетах сохранялась человечность.
— Вы всегда на экране красивая. А готовы сыграть героиню с непривлекательной внешностью, со сложным гримом?
— А вот с формулировкой вопроса я бы как раз поспорила. Что значит "непривлекательная внешность"? Красота ведь очень относительное понятие. В жизни я встречала людей с нестандартной внешностью, но с такой харизмой и внутренним светом, что о каких-то шаблонах даже не задумываешься.
Если говорить о профессии — конечно, я готова к сложному гриму, к трансформациям, к образам, которые далеки от привычного "экранного" представления обо мне и о красоте. Для актера это огромное счастье — возможность полностью перевоплотиться. Иногда именно через внешнюю "неидеальность" раскрывается глубина характера. Мне было бы гораздо менее интересно играть просто "красивую женщину" без внутреннего содержания. А вот героиню с судьбой, с болью, с характером — пусть даже со шрамами, возрастными изменениями или сложным пластическим решением — да, безусловно.
— Вы давно дружите с Аликой Смеховой, она крестная мама вашего, а вы — ее сына. Что бы ответили тем, кто говорит, что женской дружбы не бывает, а особенно среди актрис?
— Я бы им просто сказала: посмотрите на нас с Аликой. Женская дружба существует, и она может быть очень крепкой, искренней и глубокой. Да, мы обе актрисы, у нас насыщенная жизнь в профессии, свои трудности и конкуренция вокруг, но настоящая дружба от этого только сильнее — когда есть доверие, уважение и общие ценности.
Алика для меня — не только крестная сына, но и человек, с которым можно быть собой, делиться радостью и печалью в сложные моменты. Это настоящая семья, только выбранная сердцем. Так что те, кто говорит, что женской дружбы нет, — они просто либо не встречали таких подруг, либо смотрят на отношения лишь сквозь призму стереотипов. Мы с Аликой — доказательство обратного.
— Какой проект для вас сейчас самый важный?
— Очень важное для меня событие произойдет 28 марта. Вместе с прекрасной певицей Ниной Шацкой мы представим поэтико-музыкальный спектакль "Память о солнце", посвященный творчеству Анны Андреевны Ахматовой. Спектакль состоится в Дипломатическом зале Московского Кремля — это особенная и очень значимая для нас площадка. Наша главная цель — познакомить зрителей с историей того, как Ахматова обрела свой великий дар слова. Мы рассказываем о пути, полном жертв и испытаний, через которые ей пришлось пройти.
