
Самая эмоциональная выставка сезона Русские импрессионисты в Серпухове
Не самая масштабная экспозиция: 90 работ. Но ради выставки "Импрессионизм с русской душой" стоит отправиться в подмосковный город и посетить местный историко-художественный музей. Представлены полотна и эскизы 50 мастеров, в том числе Левитана, Поленова, Серова, Саврасова, Грабаря, Коровина, Юона, Архипова, Репина, Фешина. Это "тихие" шедевры — неожиданные, редко или даже впервые показанные знаковые картины известных живописцев.
Экспозиция разместилась в галерее "Каретный сарай" — прекрасном современном музейном пространстве, открытом в 2023 году. На афише — картина Ивана Куликова "За водой", передающая атмосферу всей выставки. В ней — та самая русскость, которую на уровне ощущения, впечатления шлют через свои полотна зрителям импрессионисты.
Гостей встречает главная инсталляция — "Окно в Париж". Традиционный резной наличник обрамляет работу "Улица парижского предместья Сен-Мартен" Николая Тархова. Символ особого взгляда русских импрессионистов.
Один из разделов называется "Сельская жизнь". Деревня — один из главных мотивов у русских импрессионистов. В отличие от передвижников, они смотрели на нее не критическим, а восхищенным взглядом. Их интересовал не сюжет, а красота момента.
Есть раздел "Город" — художники много ездили по провинции, запечатлевая древнюю архитектуру, бурлящую на улицах жизнь.
Большое влияние на отечественный импрессионизм оказал Алексей Саврасов. В 1871 году он представил публике картину "Грачи прилетели" — этот лирический пейзаж совершил революцию в русской живописи.
"Тут новое видение русской природы, которая до этого мало интересовала художников и была лишь фоном. Именно Саврасов вытаскивает привычный нашему глазу пейзаж в живописное пространство, создавая совершенно другое ощущение от картины. Ему удалось создать произведение, где важны не детали, а настроение художника, передающееся и зрителям", — поясняет куратор экспозиции, искусствовед Мария Трошина.
И потом мастер пишет ряд подобных полотен, два есть на выставке. Они соседствуют с редкой ранней картиной ученика Саврасова — Левитана. Певец золотого Плеса изобразил провинциальный дворик в солнечный день с гуляющими по траве курами. Исаака Ильича называют протоимпрессионистом — за эмоциональность и внимание к свету.
Модное направление не оставило равнодушным и реалиста Илью Репина. В 1873-м он, Василий Поленов, Алексей Харламов и еще несколько мастеров на выделенный пансион отправились в Париж. Но их попечитель, художник Алексей Боголюбов посоветовал непременно ехать в Нормандию. Там они вместе работали на пленэре, создавая пейзажи в духе импрессионизма.
Картина Николая Дубовского "Зима" произвела настоящий фурор и стала эталоном, с которым сравнивали русские зимние пейзажи. "Полотно купил частный коллекционер, и оно надолго ушло из поля зрения исследователей и широкого зрителя. Второй вариант приобрел Павел Третьяков", — рассказывает куратор.
Многие представленные на выставке картины мало знакомы широкой публике — авторы после революции эмигрировали из России и в советское время их произведения, естественно, не показывали. Так, замечательный художник, бесподобно изображающий зиму, Константин Вещилов уехал в Америку, стал там очень популярным. Даже сменил фамилию на Ващилофф. "Вещиловский снег" очень ценили заграничные заказчики и коллекционеры.
Ранняя весна, характерная именно для России, — тоже один из излюбленных мотивов. Для импрессионистов это возможность проявить мастерство — изобразить все эти брызги и расхлябье, чтобы зритель услышал бурление ручья, почувствовал запах и прохладу талой воды.
Например, как на картине Фердинанда Рушица "Весна. Мартовское солнце". Этот художник мало представлен в российских собраниях, хотя в свое время был звездой. Он поляк и вторую половину жизни провел в Варшаве и Вильно, там больше его работ.
"Ледоход на Оке" Василия Поленова — очень редкий для него мотив. Обычно он писал окрестности реки в летнюю пору, когда жил здесь в своей усадьбе Борок. Зиму проводил в Москве.
На картине Виктора Батурина — цветущий сад Льва Толстого в "Ясной Поляне". Этот холст приобрел в Императорскую коллекцию Николай II.
Раздел "Осень" открывают работы художников 1930-х. Они восприняли приемы, зародившиеся в начале века: широкие мазки, обобщенность форм, нарушение академической композиции. А это время года — возможность проявить колористический талант, использовав сочные, яркие краски.
Раздел "Усадьба" — это очень родная тема для русских художников, не аристократические, а творческие гнезда. Здесь картины Василия Поленова, его ученика Константина Коровина, Александра Моравова. "Пионы" Исаака Левитана — редкий сюжет для художника, обычно он не изображал цветы. "Чашку" Валентин Серов написал в 14 лет в мастерской учителя Ильи Репина.
Уютную дачную атмосферу в этом зале создают деревянная скамейка с пледом, старинные часы на стене. На маленьком столике — книга Игоря Грабаря "История русского искусства".
"Пейзажи с усадьбами важны еще и потому, что по ним видно, как они выглядели, понятен их быт, интерьер. Ведь многие из этих деревянных домов были уничтожены в советское время", — отмечает Мария Трошина.
На выставке также есть интерактивные зоны, мультимедиа и ольфакторное сопровождение.