122 новостей
По случаю 65-й годовщины полета Юрия Гагарина в России вспоминают не только виток, сделанный им вокруг Земли, но и последовавшие за этим достижения отечественной космической индустрии. Последним, но немаловажным из них считается первый художественный фильм, который сняли на МКС. Как в России и СССР выпускали кинокартины про космос и почему «Вызов» – не единственная победа в этой области, – в материале «Ведомостей». В год, когда Юрий Гагарин стал первым человеком в космосе, режиссер Павел Клушанцев снял фантастический фильм «Планета бурь» (1961) – о совместной советско-американской межпланетной экспедиции и ее высадке на поверхность Венеры. Постановщик картины славился тем, что применял передовые для своего времени комбинированные и подводные съемки, а также разрабатывал разнообразные приборы, чтобы добиться максимальной достоверности. Редактор «Леннаучфильма» Лариса Кухалева рассказывала СМИ, что во время одной из экскурсий по киностудии космонавт Алексей Леонов заметил скафандр из «Планеты бурь» и заявил: «Это же мой костюм!». «Нет, это наш костюмчик», – парировали кинематографисты. Историки кино говорят, что фантазии Павла Клушанцева – которого не приняли в Технологический институт из-за дворянского происхождения – настолько напоминали секретные космические разработки, что членам киногруппы пришлось оправдываться перед компетентными органами, показывая им ранние наброски и чертежи. Реалистичности картине добавили и внушительные по тем временам затраты: один только планетоход стоил кинематографистам, как 60 автомобилей «Волга». Его изготовили по спецзаказу инженеры «ЗИЛ». В СССР новый космический фильм показывали около полугода, после чего его приобрели 28 стран, включая США (на Западе он вышел в прокат под названием «Путешествие на доисторическую планету»). Успеху советской картины за рубежом несомненно помог полет Юрия Гагарина в космос. Но и сама лента получилась запоминающейся. Поклонники «Планеты бурь» впоследствии не раз находили отсылки к ней в голливудском кино: в облике флиппера из саги Джорджа Лукаса «Звездные войны» (1977-1983), конструкции скафандров в фильме Ридли Скотта «Прометей» (2012) и потомках лавы во франшизе Джеймса Кэмерона «Терминатор» (1984-1991). Хотя нет прямых доказательств того, что эти режиссеры использовали наработки Клушанцева. Но такие совпадения сами по себе свидетельствуют, что Советы не только первыми полетели в космос, но и одними из первых нашли способы сделать фильмы о нем зрелищными и технически поражающими. Благодаря богатой космической истории многие фильмы в России посвящены советским станциям, а также знаковым полетам Белки и Стрелки, Юрия Гагарина и Валентины Терешковой. В таких случаях перед кинохудожниками стоит задача не придумывать инопланетные миры и новые технологии, а достоверно воспроизвести прошлые эпохи. Биографическая драма Павла Пархоменко «Гагарин. Первый в космосе» (2013) считается единственным фильмом о первом космонавте, который одобрили члены его семьи. По словам продюсера картины Олега Капанца, секрет в том, что авторы не придерживались конспирологических и надуманных версий. В частности, был воссоздан космический корабль «Восток» в соответствии с реальными размерами и параметрами – чтобы актер понимал, с какими ограничениями столкнулся Юрий Гагарин. Сейчас в прокате фильм Михаила Морскова «Моя собака – космонавт». Съемочная группа вместе с художником-постановщиком картины Андреем Беланом специально побывала на Байконуре, чтобы понять, как выглядел космический городок посреди пустыни на заре космической гонки. «Ты смотришь на ангары, подземные конструкции, стартовый комплекс и, несмотря на некоторые разрушения и износ, связанный с естественным течением временем, осознаешь масштабы реализованного. Не знаю даже, с чем это можно сравнить», – говорит Белан. Фильм семейный, поэтому создатели постарались изобразить космический город теплым, а космос – пространством, которое при должном уважении может стать другом. Из-за изменений госграниц в 1990-е Байконур снимали в Оренбургской области (в фильме «Гагарин. Первый в космосе» показали Крым и его пески). Регион выбрали прежде всего из-за степей, но постарались задействовать все местные особенности: например, даже городские рельсы от трамваев выглядят так, словно именно они ведут к пусковым площадкам, говорит Белан. Кинематографисты интерьеры и реквизит воссоздали по снимкам, сделанным перед полетом Гагарина – посчитав, что со времен собачьей миссии мало что изменилось (Белка и Стрелка облетели Землю в августе 1960 г.). Кинохудожник Андрей Белан особенно гордится аутентичным автобусом для космонавтов и реалистичной копией центрифуги, на которой тренировали питомцев. «Нужный транспорт оказался чуть ли не в единственном экземпляре, поскольку режиссер [Михаил Морсков] в этом вопросе не шел на компромиссы, автобус проехал пол-России, но попал на съемки. Центрифуга тоже получилась достоверной, но крутилась не с такой скоростью, как в реальности и сценарии. Мы пристально следили за самочувствием собак и четко следовали инструкциям кинологов. Они согласовывали каждый нюанс, например, какие ремешки подходят для костюмов или что нужно сделать, чтобы лапы не скользили по поверхностям», – отмечает Белан. При обращении к истории перед кинематографистами часто встает тяжелый вопрос, как сделать, чтобы космический фильм выглядел модерновым, а не винтажным. Каждый находит собственный путь решения. Фильм Клима Шипенко «Салют-7» (2017) посвящен аварии на советской космической станции, произошедшей в 1985 г. При создании декораций художник-постановщик картины Павел Новиков реконструировал ее почти с исторической точностью. Единственно важным расхождением стали габариты декорации – их местами скорректировали под камеры и операторов (конструкция вместе с помостом весила почти 50 т). «Современные станции совсем другие: там и компьютеры, и телевизоры, и фотоаппараты, и панели… Мы сделали максимально правдиво – аутентичную станцию – и, как мне кажется, это привнесло дополнительный интерес разглядывания того, что никто не видел и не знает», – говорит Павел Новиков. «Вначале я, как кинохудожник, пытался цепляться за правдивость и точность эпохи, стараясь максимально соблюсти характерные черты обстановки, инженерии и атмосферы СССР, – рассказывает Новиков. – Но фильм все-таки рассчитан на современного зрителя. И ради него мы чуть-чуть видоизменили земной мир, сделав его современным и модным. Режиссер категорически не хотел, чтобы квартиры космонавтов в Звездном наполняли полированные стенки, хрусталь и ковры. Это знаковые вещи эпохи – тот уровень жизни, к которому стремились и который космонавты могли себе позволить, но мы его осознанно улучшили». «Решили не отталкиваться от существовавшей в 1980-е жизни и показать совершенно отдельных людей – небожителей, если хотите, которые живут в отдельной реальности, модно одеваются и модно обставляют квартиры. Настоящие космонавты по нынешним меркам жили более чем скромно», – поясняет его коллега, художник-постановщик фильмов «Салют-7» и «Вызов» (2023) Сергей Тырин. Еще одним объектом, отличающимся от реальности, стал Центр управления полетами (ЦУП). «Мы ездили в реальный космический ЦУП, в Королев. Исторический зал, который когда-то был центральным постом, сочли устаревшим и разобрали до кирпичей, – говорит Павел Новиков. – Но я измерил лазерной рулеткой и попытался создать максимально похожее пространство. И по размеру, и по конфигурации – это точная копия. Единственное, в чем мы сильно отошли от реальности, – это свет. В реальном ЦУПе горел верхний свет. И это считали гордостью нашей космической отрасли. Ее специалисты создали огромный экран, на который могли транслировать изображения при ярком освещении. Это крайне сложная задача: в кинотеатре не просто так выключают свет во время сеансов. Чтобы справиться с ней, за экраном в ЦУПе построили зал с проекторами. Приборы из него насквозь просвечивали экран и за счет этого передавали изображение в освещенный зал. Наш ЦУП современный». «Все, что касается внутрикадрового света в кино – экраны, мониторы, настенные светильники, подвесные люстры и настольные лампы – обсуждается с оператором-постановщиком и напрямую зависит от его творческих и технических решений... Но история мировой живописи показывает, что темный фон, как правило, выигрышнее всего для портретов, а на общем плане добавляет загадочности, напряжения, серьезности происходящего и драматической ноты. При ярком освещении получилось бы совсем иное настроение в кадре», – поясняет Сергей Тырин. Кинематографистам из СССР и России откровенно повезло с консультантами. Чаще всего они напрямую могли обращаться к выдающимся исследователям и космическим первопроходцам. Например, отец космонавтики и ракетодинамики Константин Циолковский консультировал создателей картины о лунной миссии «Космический рейс» (1935). Сам исследователь называл кино «высшей формой художественности», а фильм, над которым работал вместе с группой, – «геройством». В черновом варианте сценария сохранились его пометки и правки. Рядом с фразой «Ночь. Миллиарды звезд. Луна» Циолковский указал: «Миллиарды звезд невооруженный глаз не видит, а только тысячи» (в итоге в темный бархатный задник вкрутили около 2500 лампочек). Под руководством Циолковского режиссер «Космического рейса» Василий Журавлев и оператор Александр Гальперин показали и невесомость, и необычную гравитацию спутника Земли, при которой космонавты совершают гигантские скачки. Исследователь старался описать им малейшие детали: например, когда актерам нужно держаться за ручки кресел и как падают предметы при выходе из невесомости. «Никогда за свою долгую жизнь я не встречал такого консультанта... Он в своем воображении увидел наш фильм еще раньше нас», – отмечал Журавлев. Картина вышла на экраны в январе 1936 г. и считается первой попыткой изобразить невесомость в кино. Ради реалистичной картинки в «Космическом рейсе» макет ракеты и актеров-космонавтов поднимали с помощью корсетов со стальными пластинами, струн из роялей и подъемника с электромотором и амортизатором. Порой оператора и актеров помещали на напомнивший коромысло кран, плечи которого свободно перемещались вдоль и поперек декорации. Из-за преклонного возраста Циолковский не дожил до премьеры несколько месяцев. Первый фильм о полете Юрия Гагарина – «Укрощение огня» (1972) – консультировали президент АН СССР Мстислав Келдыш и засекреченный конструктор ракетных двигателей Алексей Исаев, которого из соображений конспирации внесли в титры под фамилией Костюк. В наши дни кинематографистов все чаще наставляют космонавты. На МКС многие смотрят кино во время занятий спортом. Некоторые в эти моменты отмечают неточности и преувеличения. Например, космонавт Сергей Кудь-Сверчков подчеркивает: на старте ракеты не вибрируют, словно после начала землетрясения (изнутри заметны только небольшие подрагивания). «Ничего не болтается, не дрожит и не трясется», – поясняет он. Есть и различия в интерьере МКС: внутри реальной космической станции много поручней (они помогают фиксироваться руками и ногами) и мало окон (небезопасны и отнимают ценное пространство модуля). Константин Борисов также отмечает, что в космосе не слышно звуков: ни скрежета обшивки, ни шороха скафандров. Максимально реалистичным профессионалы называют американский фильм Рона Ховарда «Аполлон-13», за правдоподобность которого отвечал астронавт Дэйв Скотт. Он первым в истории прокатился на ровере по лунной поверхности – во время миссии «Аполлон-15». Художник-постановщик «Салют-7» Павел Новиков общался с космонавтами, отремонтировавшими орбитальную станцию после потери связи с Землей в 1985-м. Он предоставили материалы для воссоздания интерьера. «Владимир Джанибеков подарил мне несколько фотографий из личного архива, которые как раз отображали, как выглядел “Салют-7”, какие-то бытовые детали (например, небольшие игрушки)... Без этого это необжитый интерьер, скажем, слишком ровный, с ощущением, что в нем никогда не было людей. Космическая станция превращается для космонавтов в родной дом – немного тесный, но уютный. Поэтому мы не ставили задачу сделать космос неуютным и страшным. Наоборот, стремились, чтобы космонавты, найдя станцию неуправляемой и фактически ледышкой, решили непременно вернуть ее к жизни и вместе с кораблем спасти мир», – рассказывает Новиков. По его словам, консультанты из закрытой индустрии предоставляют материалы избирательно – чтобы не нарушить режим секретности. В Звездном группа встречалась с инженерами, чтобы найти чертежи станции, но в итоге декорацию пришлось строить по схемам, найденным в интернете. С этим согласен и кинохудожник Сергей Тырин. Из-за секретности и малотиражности (уникальности) отрасли во время работы над космическими фильмами сложно найти подлинный реквизит. Приходится изготавливать много бутафории, в том числе 3D-реплики. «На фильме “Вызов” мы снимали подлинные объекты, но все равно пришлось скопировать спускаемый аппарат прямо вот до последнего болта», – говорит Тырин. В реквизите «Салют-7» на подлинные вещи приходится около 30%, подсчитал Павел Новиков. Над тем, как изобразить актеров и предметы в невесомости, раздумывали не только создатели «Космического рейса» (1935). Режиссер и оператор «Планеты бурь» (1961) Павел Клушанцев и Аркадий Климов, как и предшественники, прибегали к помощи крана и тросов. Этот простой метод широко используется и сейчас. Однако если раньше камеры располагали так, чтобы актеры прикрывали подвесы, то сейчас лишние элементы убирают с помощью компьютерной графики. Но и у такого подхода есть недостаток: поворот вокруг оси маловероятен, поэтому некоторые зрители отмечают, что космонавты из кино порой напоминают парашютистов. В фильме Ричарда Волкова «Через тернии к звездам» (1980), оператором которого выступил Александр Рыбин, сцены в невесомости сняли в бассейне, заполненном водой. Роли космонавтов исполнили водолазы. Минус такой съемки – воздушные пузырьки, которые тоже придется замазывать на этапе постпродакшна. Непродолжительные по времени сцены невесомости снимают на специализированном самолете-лаборатории ИЛ-76 МДК «Космос» или KC-135 (такой вариант можно заметить в фильме «Аполлон-13» или в сцене тренировки героев «Вызова»). Эти самолеты совершают параболические полеты, создавая 25-30 секунд невесомости при резком снижении. За полтора часа наберется до восьми минут парения. Но такие съемки недешевы, непродолжительны и не всегда комфортны для актеров: по информации СМИ, в Голливуде параболические полеты прозвали «рвотной кометой». Из-за всего этого кинематографисты все еще дорабатывают методы работы с тросами: например, переворачивают декорации вместе с актерами и экспериментируют с нестандартным размещением креплений (чтобы актер сделал сальто). Именно так поступили авторы «Салюта-7». Среди прочего им пришлось изображать капли воды в невесомости: эффект создали с помощью эпоксидной смолы. «Мы создавали космическое пространство и движение внутри станции, которое выглядело реальным практически без графики. Это сложно, но выполнимо», – говорит Павел Новиков. По его словам, важную роль сыграл оператор Сергей Астахов, который сочетает киноталант с инженерным. «Он придумывал то, чего никто другой не придумал: использовал мини-самолеты и вертолеты с закрепленными камерами еще в те времена, которые снимали на пленку», – отмечает Новиков. Еще один вариант – снимать актеров среди светодиодных панелей (такие LED-экраны имеются в кинопарке «Москино»). Изображение космической среды выводят прямо на панели: в отличие от тяжелой классической декорации такой фон сам оказывается подвижным. Новомодный метод подходит и многим актерам. «Космонавтом бы никогда не стал – меня вырвет внутри центрифуги. Прямо в скафандр… Не хочу ни невесомости, ни перегрузок. Мне нравится лежать в кровати, – рассказывал в интервью Сергей Гилёв, исполнивший Павла Клушанцева в фильме Михаила Архипова «Планета» (2025). – Когда говорили: «Нужно вверх ногами», я отвечал: «Лучше просто переверните камеру», – и ждал, когда это сделают». В первом снятом на орбите художественном фильме «Вызов» в свободном парении двигается не только исполнительница главной роли Юлия Пересильд, но и режиссер-оператор Клим Шипенко. По его словам, космонавт Антон Шкаплеров таскал его за ноги по станции, чтобы он «совсем не разбился». Чтобы избежать травм, он также взял с собой на орбиту шлем для регби. Все это позволило сделать изображение непринужденным. «Единственный способ добиться на Земле такой свободы передвижения в невесомости, как есть у Юли[и Пересильд] в “Вызове” – это если бы мы полностью нарисовали Юлю», – подчеркивает Клим Шипенко. Дополнительным штрихом, который привнес сам космос, стали поднявшиеся волосы актрисы (из-за сложности такой съемки в кино предпочитают тугие пучки или короткие стрижки). Бюджет «Вызова» составил около 1 млрд рублей. По иронии судьбы, киногруппе, которой не надо было создавать эффект невесомости, пришлось потрудиться над Центром подготовки космонавтов (ЦПК). «В ЦПК люди занимаются серьезным и ответственным делом, и до нашего вторжения они не задумывались над цветом стен и конфигурацией полов, – рассказывает художник-постановщик картины “Вызов” Сергей Тырин. – Когда мы предлагали перекрасить, переделать интерьер и после съемок все оставить им, они спрашивали: “А зачем? Нас и так все устраивает”. Но нам важно было создать интересный, выразительный дизайн космической индустрии на основе советских производственных пространств 1970-х». «В "Вызове" героиня Юлии Пересильд живет совершенно обычной жизнью, обыденной и где-то серой, но среда вокруг нее меняется, когда она попадает в ЦПК. Ради этого эффекта мы видоизменили в нем и тренировочные залы, и переговорные комнаты, и кабинеты, и пролеты лестниц… Перекрасили стены, сделали крупные панно Гагарина и Циолковского, меняли двери и полы, чтобы зритель понял, что героиня попала в отдельный, закрытый, полуфантастический мир и сама начинает меняться», – поясняет Тырин. Важной составляющей образности в кино считаются цвет и свет. Группы порой часами ждут правильного освещения или так называемого «режима» – короткого периода прямо после восхода или перед закатом с мягким и рассеянным сиянием. Его также называют золотым или синим часом. МКС облетает Землю 16 раз за сутки – а значит на борту наблюдают 16 закатов и рассветов, то есть освещение меняется каждые 45 минут. «Было совершенно непонятно, как будет “вести” себя свет из иллюминаторов. На Земле просто нет такого тренажера», – рассказывал СМИ Клим Шипенко. Чтобы свет продолжал играть на историю, пришлось перестроиться и подгадывать сцены под изменившийся график восходов и закатов. «Мы могли что-то снять, а потом я говорил Юле [Пересильд] возвращаться в кадр через час», – добавлял режиссер. Беспокойство также вызывала космическая радиация, которая могла испортить матрицу цифровых камер и вызвать появление битых пикселей на изображении. С этой трудностью позволили справиться современные технологии. В общей сложности за 12 суток Клим Шипенко отснял около 78 часов. Для сравнения: на Земле записали 297 часов. Готовый фильм идет 164 минут. Еще одна трудность – вывоз реквизита со станции. По мере развития действия героиня Юлии Пересильд отпускает погибшего супруга и решает оставить в космосе связанные с ним серьги. «В посадочной капсуле нет места для таких вещей, поэтому они в действительности остались на МКС. Наверное, где-то там в космическом мусоре летают. Но чтобы продолжить съемки на Земле, нам пришлось в срочном порядке сделать копии, новые подвижные серьги с голубым камнем», – рассказывает художник по костюмам Виктория Ефимова-Шестаковская. При строительстве Звездного городка фасады зданий решили сделать синими, посчитав этот цвет самым оптимальным для авиации и космонавтики. Но кинематографисты ищут другие решения. В семейной комедии «Моя собака – космонавт» важным стал зеленый цвет. По словам Андрея Белана, он сочетается с желтым оттенком степей и перекликается с цветом военной формы. Зеленым оказалось и платье Юлии Пересильд на МКС. «В космической индустрии четкая технология пошива и требования к тканям, которые можно заказать только на специальных заводах. Большинство материалов в космосе электризуются, поэтому мы не могли отправить на МКС ни шерсть, ни шелк. Только хлопковый трикотаж, который считается безопасным, – рассказывает Виктория Ефимова-Шестаковская. – Это первое платье в космосе в истории, и никто не знал, как оно себя поведет в невесомости. Пришлось самой выдумывать варианты “происшествий” и предлагать фасоны и технологические решения, которые это нейтрализуют. Например, специальные веревочки, которые крепятся к ногам и фиксируют подол, чтобы он не пузырился и не задирался». Оттенок платья выбрал Клим Шипенко. «В [»Вызове» при выборе] гаммы фильма точкой отсчета для нас была МКС – она такая, какая есть, у нее есть своя гамма, и мы ничего не можем с этим сделать. Исходя из этого, мы стали придумывать всю цветовую конструкцию», – говорил режиссер СМИ. При создании игровых пространств кинематографисты использовали весь холодный спектр – от белого до темно-синего цвета. «Например, зал с космическими аппаратами и тренажерами стал полностью бирюзовый», – рассказывает Сергей Тырин. Он родом из Калуги. По словам художника, в городе Циолковского каждый второй ребенок собирался стать космонавтом. «Конечно, я сделал все, чтобы попасть на "Салют-7", а затем на "Вызов", но в третий раз не пошел бы. Потому что ну сколько можно? Романтика в кино заканчивается на этапе эскизной части, а потом начинается производство, завод», – шутит он.
Холдинг «Газпром-медиа» (ГПМ) совместно с Эрмитажем займется производством серии документальных фильмов «Музейный детектив», рассказал «Ведомостям» гендиректор ГПМ Александр Жаров. Объем инвестиций в производство цикла Жаров не раскрыл, но отметил, что финансировать его создание полностью будет медиахолдинг. «Ведомости» направили запрос в Эрмитаж. Всего в рамках альманаха первоначально планируется выпустить шесть-восемь эпизодов на видеохостинге Rutube и в онлайн-кинотеатре Premier (оба актива принадлежат ГПМ), уточнил Жаров. Первый фильм будет посвящен истории древнеримской скульптуры Виктории Кальватоне, которая сейчас представлена на одноименной иммерсивной выставке в Эрмитаже. Судьба этой статуи напоминает «запутанный детектив», говорит Жаров. «Если проект окажется успешным, таких историй будет больше. В музеях по всей стране кроется огромный пласт контента, который позволит зрителю стать не созерцателем, а участником», – отмечает он. Выставка «Музейный детектив» открылась в Главном штабе Эрмитажа 18 февраля 2026 г. и продолжит свою работу до 31 мая. Всего в ее составе более 50 экспонатов, но ключевое произведение, вокруг которого и выстроена экспозиция, – античная бронзовая скульптура, датированная II в., которая была случайно обнаружена в 1836 г. на севере Италии, в селе Кальватоне, отмечается на сайте музея. Скульптура представляет собой женскую фигуру, стоящую на шаре. Надпись на сфере сообщает о победе императоров-соправителей Марка Аврелия и Луция Вера над варварскими племенами, что позволяет интерпретировать ее как древнеримскую богиню победы, отсюда и название – Виктория Кальватоне. История статуи окружена загадками, поэтому выставка представляет собой иммерсивное расследование, в рамках которого посетители сопоставляют факты, работают с «уликами» и анализируют разные версии событий. Производственный бюджет одного эпизода качественной документалистики сейчас в среднем находится на уровне 4 млн руб., говорит продюсер, издатель портала «Кино-Театр.Ру» Жан Просянов. Но поскольку это значимый проект, который создается совместно с Эрмитажем, стоимость серии может быть выше: если в рамках съемок цикла предусмотрено большое количество командировок, звездные ведущие и т.д., финально она может составлять десятки миллионов рублей, предполагает он. Вероятно, одна из ключевых целей этого проекта – привлечение новой аудитории в Эрмитаж, в том числе за счет демонстрации новых, возможно, неожиданных его граней, считает главный редактор индустриального издания «Бюллетень кинопрокатчика» Вероника Скурихина. И для достижения этой цели вполне логична дистрибуция документального цикла на Rutube как платформы с максимально широкой аудиторией, рассуждает она. К контентным преимуществам альманаха можно отнести его жанр – «музейный детектив», который заступает на территорию другого популярного направления – «тру крайм», также отмечает эксперт. Ключевым фактором, который определит успешность проекта, станет выбранный подход к его продвижению, уверена Скурихина: «Он должно быть не лобовым, а ярким, вовлекающим, чтобы заинтересовать массового зрителя». Также на популярность проекта повлияет выбор ведущего, который станет его лицом, резюмирует Просянов: «Если это будет узнаваемый и интересный персонаж, в том числе для молодежи, то цикл может заинтересовать довольно широкую аудиторию».
Гендиректор «Эксмо» Евгений Капьев 21 апреля доставлен на допрос в Следственный комитет по делу о распространении книг Popcorn Books (входит в холдинг «Эксмо-АСТ»), связанных с тематикой ЛГБТ (организация считается экстремистской и запрещена в РФ). Уголовное производство было возбуждено еще в мае 2025 г. О том, чем известно издательство и в какие скандалы прежде попадало, – в справке «Ведомостей». История издательства «Эксмо» началась в 1991 г., когда бизнесмен Александр Кравицкий основал в Харькове книготорговую компанию «Экспресс». Фирма договаривалась с типографиями о перевыпуске зарубежной классики и запрещенной в советское время литературы. Поскольку закупки в основном осуществлялись в Москве, Кравицкий решил привлечь к делу своего дальнего родственника – студента-третьекурсника Московского авиационного института Олега Новикова. С 1993 г., по утверждению самого Кравицкого, перевозка книг через появившиеся между бывшими советскими республиками границы стала нерентабельна, и компания разделилась. Бизнес Новикова и его партнера Андрея Гредасова получил название «Эксмо»: первый слог от «Экспресса», а второй – от Москвы. При этом на сайте самого издательства указано, что «Эксмо» было основано в 1991 г. В 1993-1994 гг. Новиков начал искать новых авторов, и «Эксмо» занялось издательской деятельностью. Первым крупным успехом стал «Антикиллер» Данила Корецкого, который в первый год разошелся миллионным тиражом. Вторая половина 1990-х и 2000-е стали для «Эксмо» периодом бурного роста. В 1996 г. Новиков вместе с Гредасовым стал совладельцем сети «Новый книжный», а в 2004 г. – сети «Буквоед» (в 2008 г. они объединились). В 1999 г. Новиков договорился с «НТВ-кино» о выпуске сериала «Каменская» по мотивам книг автора издательства – Александры Марининой. В начале 2000-х Новиков вошел в состав акционеров Тверского полиграфического комбината и основал крупный полиграфический комплекс «Немецкая Фабрика Печати». Благодаря собственным типографиям издательство смогло резко увеличить выпуск новых книг – до 2000-3000 наименований в год. В 2009 г. Новиков и Гредасов вошли в состав акционеров издательства «Манн, Иванов и Фербер», а спустя два года увеличили долю до контрольной. В том же 2009-м «Эксмо» первым из российских издательств вышло в интернет, приобретя контрольный пакет онлайн-библиотеки «Литрес». Главным конкурентом «Эксмо» в те годы было издательство АСТ (основано в 1990 г.). Однако обвинения в уклонении от уплаты налогов поставили его на грань банкротства, и летом 2012 г. Новиков договорился с владельцами АСТ об объединении двух крупнейших издательств. В результате была зарегистрирована группа «Эксмо АСТ»: Новиков взял под контроль АСТ, а осенью 2013 г. выкупил его у прежних владельцев. Новый издательский холдинг (при этом АСТ сохранило независимость) стал крупнейшим игроком на рынке коммерческой литературы. В 2025 г. группа выпустила 11 962 наименования книг общим тиражом 50,5 млн экземпляров. В число популярных авторов, с которыми работает «Эксмо», входят Дарья Донцова, Виктор Пелевин, Татьяна Устинова, Ольга Примаченко, Эдуард Веркин и др. Всего авторский портфель издательства насчитывает около 8000 имен. В «Эксмо» работают три редакции: художественной, прикладной и детской литературы. У издательства восемь региональных дистрибуторских центров, в том числе в Минске и Алматы. В августе 2023 г. «Эксмо» приобрело 51% издательства Popcorn Books, ориентированного на выпуск книг для молодежи, а в сентябре того же года – 51% в Individuum, специализирующегося на литературе нон-фикшн. Осенью 2022 г. пропаганда ЛГБТ была запрещена в России, а весной 2024 г. деятельность «международного общественного движения ЛГБТ» признали экстремистской и запретили. Еще в декабре 2023 г. «Эксмо» оштрафовали за пропаганду ЛГБТ в одном из комиксов. А в ноябре 2024 г. издательства «Эксмо» и АСТ были получили штрафы за распространение порнографии в книге «Наследие» Владимира Сорокина. 14 мая 2025 г. в издательстве «Эксмо» прошли обыски. В рамках расследования уголовного дела об экстремизме были задержаны директор по дистрибуции «Эксмо» Анатолий Норовяткин и еще ряд сотрудников. Норовяткина отпустили после допроса, а на следующий день суд отправил под домашний арест руководителя Popcorn Books и Individuum Дмитрия Протопопова, директора по продажам Individuum Павла Иванова и менеджера склада этих издательств Артема Вахляева. По версии следствия, в период с ноября 2023 г. по сентябрь 2024 г. фигуранты из «корыстных побуждений» издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ. В деле фигурируют, в частности, романы «Лето в пионерском галстуке» и «О чем молчит ласточка» Елены Малисовой и Катерины Сильвановой (обе признаны иноагентами в России). После обысков «Эксмо» сообщило об изъятии материалов, связанных с книгами Popcorn Books, а в январе 2026 г. это дочернее издательство закрылось. С марта 2026 г. вступили в силу поправки, ужесточающие требования к обороту литературы, содержащей упоминание наркотиков (издания теперь должны либо маркироваться специальным знаком, либо в их текст должны вноситься правки). За несколько дней до этого АСТ объявило о снятии с продажи романа «Голубое сало» Сорокина из-за рисков претензий со стороны правоохранителей. В апреле Капьев рассказывал, что некоторые авторы отказываются вносить правки в рукописи книг, которые могут нарушать закон о запрете пропаганды наркотиков. «Эксмо», по его словам, намерено «пытаться находить какой-то компромисс».
Количество прослушиваний классики в «Яндекс.Музыке» выросло в 2025 г. в 2,3 раза по сравнению с 2024 г., сообщили «Ведомостям» в пресс-службе стримингового сервиса. Среднее число подписчиков, ежемесячно слушающих классическую музыку в сервисе, в 2025 г. выросло на 50% к 2024 г. и достигло 7 млн, добавил представитель «Яндекс.Музыки». В то же время топ-5 самых прослушиваемых жанров по итогам 2025 г. остался неизменным. Чаще всего за указанный период в «Яндекс.Музыке» слушали поп-музыку – ее доля составила 26,9% от общего числа прослушиваний. Далее в рейтинге расположились рэп (21%), электронная музыка (12,77%), а замыкает первую пятерку рок (6,98%). Долю прослушиваний классики в «Яндекс.Музыке» не уточнили, отметив, что это направление в топ-10 не входит и пока остается «нишевым». Рост интереса к классической музыке в самом сервисе связывают с популярностью «неоклассики» – медитативной музыки современных композиторов, вдохновленной классикой прошлых веков или минимализмом. В тройку самых прослушиваемых артистов направления классической музыки в 2025 г. попал проект продюсера и композитора Габриэля Кано Gacabe & Jecabe, мексиканец Gibran Alcocer и россиянин Александр Демидов. Все сочиняют и исполняют фортепианную музыку, Демидов также играет на скрипке. Тенденцию роста интереса к классике подтверждают и в других стриминговых сервисах. На «Кион музыка» количество прослушиваний классики в 2025 г. выросло на 43%, число уникальных пользователей, выбирающих этот жанр, – на 39%, рассказал «Ведомостям» директор сервиса «Кион музыка» Даниил Крючков, но абсолютные значения не привел. Среди пользователей музыкального сервиса «Звук» спрос на классическую музыку в 2025 г. вырос почти 2,2 раза, рассказал «Ведомостям» главный редактор этого стриминга Влад Микеев, но абсолютные цифры также не раскрыл. Один из главных факторов популярности классики – она востребована как фон для работы и учебы, а также как способ отвлечься от информационного шума, солидарны Крючков и Микеев. Другой фактор – произошло снижение «порога входа» – стриминговые сервисы формируют удобные подборки академических произведений, а современные обработки классических записей помогают привлекать молодую аудиторию, добавляет Крючков. Стриминговые сервисы достаточно широко трактуют направление классической музыки, в частности, включая в нее и неоклассику, которая на самом деле является частью массовой культуры, говорит главный редактор информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгений Сафронов. Однако, как отмечает эксперт, в последние годы в медиасфере действительно растет присутствие и более сложной, академической науки. Эти позитивные сдвиги, как считает Сафронов, связаны с увеличением финансирования оркестров, музыкальных театров, а также работой фондов, популяризирующих классику.
Продюсер Александр Цекало стал владельцем доли в размере 33% в ООО «Продюсерская компания Триал», следует из данных «СПАРК-Интерфакса». Это ООО в октябре 2025 г. зарегистрировал экс-совладелец Альфа-банка Алексей Кузьмичев, и изначально именно он был его единственным владельцем. Сейчас у Кузьмичева 67% компании. Основной профиль деятельности данного ООО, как следует из ЕГРЮЛ, – производство кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ. На момент публикации Александр Цекало был недоступен для связи. С Кузьмичевым связаться не удалось. До марта 2022 г. Кузьмичев владел 16,32% ABH Holdings S.A, которому принадлежал Альфа-банк. А затем, после включения Кузьмичева в санкционный список ЕС, он вышел из состава его акционеров. В 2022 г. Кузьмичев также покинул состав совета директоров люксембургской LetterOne и продал долю в этой инвесткомпании. В 2025 г. Forbes поместил его на 22-е место в рейтинге российских миллиардеров, тогда его состояние было оценено в $7,5 млрд. На то, что партнером Цекало стал именно экс-совладелец Альфа-банка, указывает состав партнеров Кузьмичева по другому проекту, в котором он является совладельцем, – ООО «Бетта-8». Долями в этом проекте наряду с Кузьмичевым владеют Михаил Фридман, Петр Авен, Герман Хан и др., следует из данных ЕГРЮЛ. У Кузьмичева уже была первая проба в кинопроизводстве: он стал сопродюсером детективного сериала «Трейдер», премьера которого состоялась в 2023 г. на «Первом канале». Согласно анонсу, в этом проекте рассказывается о молодом нефтетрейдере, который в 1995-2003 гг. оказывается вовлечен в шпионские игры между спецслужбами России и США во время правления в Ираке Саддама Хуссейна. Александр Цекало – российский шоумен и продюсер. В 2008 г. Цекало основал продюсерскую компанию «Среда». Сейчас ему принадлежит 60% в ООО «Продюсерская компания «Среда» (юрлицо компании), еще 40% владеет управляющий партнер компании Иван Самохвалов, следует из «СПАРК-Интерфакса». Выручка этого ООО в 2024 г. составила почти 1,3 млрд руб., чистая прибыль – более 1,1 млрд руб. Более 10 лет «Среда» создавала проекты преимущественно для «Первого канала». Среди них сериалы – «Метод», «Мажор», «Троцкий», «Триггер», пользовавшиеся популярностью у зрителей. С 2018 г. продюсерская компания сотрудничает с российскими видеосервисами, среди проектов, выпущенных на онлайн-платформах, такие хиты, как «Нулевой пациент», «Последний министр», «Пищеблок» («Кинопоиск»), «Хрустальный» (Kion), «Химера», «Лада Голд» и первый сезон «Золотого дня» («Иви»). В апреля 2023 г. «Среда» подписала эксклюзивный контракт с Okko, для этого онлайн-кинотеатра продюсерская компания сняла сериалы «Лихие», «Аутсорс», «Трасса», ставшие зрительскими хитами и, одновременно, получившие высокие оценки критиков и индустрии. В последние несколько лет сериальными проектами «Среды» «глубоко и погруженно» занимался Самохвалов, практически все рабочие коммуникации по проектам были именно с ним, рассказали «Ведомостям» три собеседника, знакомых с деталями работы продюсерской компании. У партнеров в связи с этим уже какое-то время идут обсуждения по поводу дальнейшей совместной работы, но они стараются найти «цивилизованное решение», добавляет один из собеседников «Ведомостей». Партнерство Самохвалова и Цекало не накладывает на продюсеров никаких ограничений на сторонние проекты, в текущий момент у них «все хорошо», знает еще один собеседник «Ведомостей».
Москва выкупила у холдинга «Газпром-медиа» (ГПМ) АО «Телебазис», которое владело частью корпуса на ул. Сергея Эйзенштейна, исторически входившей в границы Киностудии Горького. Об этом в интервью «Ведомости. Городу» рассказала гендиректор этой киностудии Юлиана Слащева. Сейчас Киностудия Горького является единственным акционером АО «Телебазис», следует из данных ЕГРЮЛа. Гендиректор ГПМ Александр Жаров подтвердил «Ведомостям» продажу 100% «Телебазиса». Сделка, как уточнили Слащева и Жаров, была денежной. Но ее параметры они раскрыть отказались. В результате сделки к Киностудии Горького перешло 5600 кв. м площадей корпуса на ул. Сергея Эйзенштейна, где, в частности, располагаются съемочный павильон размером более 400 кв. м, четыре студии звукозаписи и озвучивания, а также два просмотровых зала, отметила Слащева. Вместе со зданием Киностудия Горького, как уточнила она, получила и его действующих резидентов, среди которых – студия звукозаписи FlySound. В 1994 г. «из-за не самой хорошей финансовой ситуации» Киностудия Горького продала «Телебазис» ГПМ, пояснила Слащева. Выкуп указанного актива позволил полностью восстановить исторические границы киностудии, резюмировала она. ГПМ посчитал экономически оправданным выйти из этого актива, поскольку он не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга, отметил Жаров. В 2025 г. выручка АО «Телебазис» по РСБУ составила 76,4 млн руб., а чистый убыток достиг 4,1 млн руб., следует из базы данных «СПАРК-Интерфакса». В то же время логичным шагом стала передача контроля над зданием Киностудии Горького, которая развивает свою территорию и производственные мощности, продолжил Жаров: «Для нее этот объект является профильным и органично встроенным в инфраструктуру кинопроизводства». В конце 2023 г. Киностудия Горького перешла в собственность Москвы, а с 2024 г. стартовала ее масштабная трансформация. За последний год столичные власти построили для студии кинопроизводственный комплекс в Валдайском проезде, а также существенно обновили историческую локацию на ул. Сергея Эйзенштейна, где в том числе появились новые объекты – Центр костюма и реквизита, шестиэтажный производственный комплекс и др., рассказала в интервью Слащева. В 2025 г., согласно прогнозу Слащевой, выручка Киностудии Горького останется примерно на уровне 2024 г., тогда она составила 539 млн руб. Это относительно небольшая цифра, но нужно четко понимать, что компания почти полностью осталась без доходов от аренды, поскольку площадки за редким исключением были закрыты на модернизацию, пояснила Слащева в интервью. На конец 2025 г., как уточнила она, примерно половину выручки киностудии приносили доходы от аренды, еще половину – доходы от медиаправ. К 2028 г. кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии Горького около 1 млрд руб. в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 гг. – превышать 2 млрд руб., прогнозирует Слащева. Стоимость такого специализированного студийного объекта может составлять порядка 1,5 млрд руб., оценивает партнер NF Group Марина Малахатько. Аналогичных предложений на рынке немного, поясняет она: «Поэтому к базовой оценке логично добавляется премия за профильное использование и готовую инфраструктуру». В Москве уровень загрузки съемочных павильонов стабильно высокий, отмечает издатель портала «Кино-театр.Ру» Жан Просянов: «Но делать прогноз на этот год затруднительно с учетом снижения объема кинопроизводства».
Арбитражный суд Москвы 31 марта прекратил дело о банкротстве Валерии Чекалиной (Лерчек) после погашения ее долга перед налоговыми органами, сообщает «РИА Новости». Ранее блогер и предприниматель, которой диагностировали рак желудка, обратилась к председателю Следственного комитета России Александру Бастрыкину с жалобой на действия следователя, якобы отказавшего ей в посещении врача во время домашнего ареста. В МВД уверяют, что подозреваемой не запрещалось обращаться в государственные лечебные учреждения, но ей действительно дважды отказали в праве на посещение коммерческих клиник. Кто такая Валерия Чекалина – в справке «Ведомостей». Чекалина Валерия Валерьевна, известная под псевдонимом Лерчек (ler_chek), родилась в Тольятти 6 октября 1992 г. Несмотря на раннюю потерю отца, смогла не растеряться и стала отличницей. «Целыми днями я училась и зубрила учебники», – рассказывала Валерия Чекалина СМИ. По окончании школы №10 при Тольяттинской академии управления ей вручили аттестат с золотой медалью. В 2013 г. Чекалина окончила бакалавриат Высшей школы бизнеса МГУ, в 2015 г. – магистратуру экономического факультета МГУ (тоже с отличием). Была замужем за Артемом Чекалиным с 2012 по 2024 г. В браке родились двойняшки Алиса и Богдан (в 2016-м), а также сын Лев (2022). Блог в Instagram (принадлежит Meta - организация признана экстремистской и запрещена в РФ) Чекалина создала в 2011-м, еще в студенческие годы. Изначально страница считалась личной, но во время беременности двойней и публикации постов о ее течении на аккаунт подписались около 10 000 пользователей. В интервью Forbes Валерия Чекалина рассказывала, что к развитию блога ее подтолкнули послеродовая депрессия, а также потеря бизнеса мужем (его ООО «Валар плюс» вело розничную торговлю). После этого Чекалина стала целенаправленно заниматься контентом: выкладывать тренировки для женщин в положении, информацию о материнстве, идеализированные фото счастливой семьи и проводить розыгрыши. Это привело к активному росту аудитории. Благодаря постоянным усилиям, на Instagram-страницы Валерии и Артема Чекалиных подписаны примерно 11 млн и 4 млн пользователей соответственно. В 2020 г. выпускница экономфака МГУ заняла седьмое место в рейтинге Forbes самых высокооплачиваемых блогеров в Instagram – с доходом от рекламы $610 000. В 2018 г. Чекалина создала канал на YouTube, куда выкладывала видео из путешествий семьи, ролики о правильном питании и обзоры салонов красоты (на данный момент на него подписаны 171 000 зрителей). На фоне блокировки Instagram и замедления YouTube в России она завела Telegram‑канал «Lerchek теперь тут». К 2023 г. в нем насчитывалось примерно 691 000 подписчиков, но затем администраторы деактивировали канал из-за отсутствия активности. Несмотря на это, на март 2026 г. на него подписаны около 285 000 человек. Параллельно Валерия Чекалина работала в кино и на телевидении: она сыграла одну из ролей в сериале «Зеленый мэр» и вела рубрику «Ой, мамочки» в программе «Каждое утро» на «МУЗ-ТВ». Вместе с мужем Валерия Чекалина запустила косметический бренд Letique Cosmetics, производство нижнего белья под маркой Leani, а также платные курсы для похудения и подписку на диетические наборы «Би фит». В 2018 г. она зарегистрировала ИП (выбранные виды деятельности – представление в средствах массовой информации и различные виды торговли). По данным «Спарк-Интерфакса», Валерия Чекалина также является бенефициаром нескольких компаний, в том числе ООО «Би фит» (выручка в 2024 г. – 558,2 млн руб.), ООО ЛЭА, ООО «Летикбад» (13,21 млн руб.). Предприниматели рассказывали, что стартовый капитал для косметической линии составил 3 млн руб. Продукция продавалась онлайн и на «островках» в торговых центрах России, Казахстана и Белоруссии. По словам супругов, выручка Letique Cosmetics в первый год составила около 60 млн руб., в 2019 – почти 300 млн руб., а в 2020 – внушительные 1,8 млрд руб. К 2023 г. косметический бренд, по словам супругов Чекалиных, принес им 10 млрд руб. Тогдашний муж и партнер предпринимательницы Артем Чекалин говорил, что спрос на средства супруги неожиданно вырос именно в период самоизоляции. «В пандемию рынок онлайн-продуктов взорвался: все росло с невероятной скоростью. Мы не были к этому готовы…. Просто каждый месяц мы запускали новое ИП, когда лимит по налогам старого заканчивался», – рассказывал он в шоу «Эмпатия Манучи». Подобная схема считается незаконной в России, а сама Валерия Чекалина назвала ее использование «большой глупостью». Параллельно подписчикам предлагали платные «марафоны» – вначале курсы по снижению веса и правильному питанию «Идеальное тело», затем про прибыльный бизнес и способы онлайн-продвижения «Денежный марафон» и «Новая жизнь». Порой в финале курсов разыгрывались призы: автомобили, смартфоны и квартиры (в том числе квартиры в Москве). Чтобы присоединиться к розыгрышам, время от времени требовались новые вложения. Например, розыгрыш «Колесо фортуны» предполагал приобретение одного из средств Letique – взамен покупатели получили шанс на выигрыш телевизора, смартфона и трех автомобилей. Марафоны неоднократно критиковали за непрозрачность розыгрышей, условия оплаты и неэффективность программ. В ответ блогер заявляла, что ее курсы помогают тем, кто готов работать, а не являются «волшебной таблеткой». Наиболее критически настроенные подписчики назвали марафоны мошенничеством: они подозревали, что призы получают подставные подписчики, а курсы якобы рекламируют с помощью мало реалистичных историй о «успешном успехе». В 2024 г. одна из участниц «премиальной программы Валерии Чекалиной» стоимостью 2 млн руб. обратилась в суд, посчитав, что оплаченное обучение не соответствовало заявленным условиям и не содержало грамотных консультаций. Впоследствии Савеловский суд частично удовлетворил иск, взыскав с Чекалиной около 180 000 руб. Но это решение обжаловали. В разное время против Валерии Чекалиной возбудили дела по подозрению в уклонении от уплаты налогов (ч. 2 ст. 198, ч. 5 ст. 33, ч. 2 ст. 198 УК РФ), отмывании средств в особо крупном размере (п. «б» ч. 4 ст. 174.1 УК) и в совершении незаконных валютных операций (ст. 193.1 УК). Рассмотрим подробности. По оценкам «Медиалогии», аккаунт Валерии Чекалиной на начало 2023 г. занимал четвертое место в рейтинге популярных Instagram-блогов. В марте 2023 г. в доме семьи неожиданно прошли обыски. Силовики обнаружили 8 кг золота и 10 паспортов. Вскоре Следственный комитет России (СКР) сообщил, что в отношении супружеской четы возбуждено уголовное дело по факту уклонения от уплаты налогов (ч. 2 ст. 198, ч. 5 ст. 33, ч. 2 ст. 198 УК). По версии следствия, в 2020-2022 гг. Валерия Чекалина получила доходы, существенно превышающие лимиты, предусмотренные по упрощенной системе налогообложения в 150 млн руб. в год. Несмотря на рост заработков, она не перешла на общую систему налогообложения и не платила НДС и НДФЛ. Вместо этого Чекалина раздробила бизнес и проводила платежи через расчетные счета, которые открыли на ИП родственников. Согласно информации СКР, недоплаченная сумма превысила 300 млн руб. Были арестованы имущество и свыше 311 млн руб. на счетах пары. В мае 2023 г. Чекалины выплатили задолженность по налогам, взяв средства в долг. Позже ФНС начислила им пеню в размере 124 млн руб. После ее выплаты, в декабре 2023 г., дело прекратили. Вместе с тем весной 2023 г. в отношении Чекалиных было возбуждено еще одно дело – по подозрению в отмывании средств в особо крупном размере (п. «б» ч. 4 ст. 174.1 УК РФ). По версии следствия, в 2021 г. супруги приобрели доллары США примерно на 130 млн руб. и перевели эти средства со счетов чужих ИП на свои. Чекалины вины не признавали, а в марте 2024 г. дело и вовсе прекратили за отсутствием состава преступления. В октябре 2024 г. против Валерии и Артема Чекалиных возбудили новое уголовное дело по подозрению в переводе средств нерезидентам с использованием подложных документов (ст. 193.1 УК). По данным СМИ, версия следствия заключалась в том, что супруги заключили договор с зарубежной фирмой и переводили деньги за онлайн-марафоны на счета иностранного банка в ОАЭ – предположительно, 251,5 млн руб. Вины пара вновь не признала, оба были отправлены под домашний арест. 17 января 2025 г. Троицкий районный суд Москвы удовлетворил ходатайство следователя и арестовал имущество Чекалиной. В декабре того же года Артем Чекалин признал себя виновным в переводе денег на счета нерезидентов с использованием подложных документов, но не согласился с квалификацией преступления, посчитав, что речь должна идти об уклонении от уплаты налогов (по ст. 198 УК). На фоне судебных разбирательств Валерия Чекалина развелась с Артемом Чекалиным в 2024 г. Вначале тот потребовал раздела имущества через суд и выплаты 1,2 млрд руб. Но затем супруги пришли к общим договоренностям и в досудебном порядке подписали соглашения о разделе имущества и опеке над тремя детьми. Новым возлюбленным Валерии Чекалиной стал тренер по танцам Луис Сквиччиарини. Во время новой беременности она находилась под домашним арестом, но несколько раз оказывалась госпитализированной – с угрозой выкидыша и жалобами на онемение в ноге. 24 февраля 2026 г. Валерия Чекалина родила четвертого ребенка (имя мальчика не раскрывали). После этого врачи провели гистологию плаценты и выявили в ней злокачественные клетки. В марте Сквиччиарини сообщил, что медики обнаружили метастазы и провели операцию на позвоночнике из-за разрушения нескольких позвонков. Позже стало известно, что Чекалиной диагностирован рак желудка с метастазами в легких и других местах. Затем ее юрист Юлия Лисановская заявила, что подзащитная потеряла зрение на правый глаз и перенесла еще одну операцию. По словам Сквиччиарини, первые симптомы онкологии появились за год до произошедшего, когда Чекалина находилась под домашним арестом, но прошение о посещении врачей отклонили следствие и суд. В главном управлении МВД по Москве заявили, что в период следствия блогеру не запрещалось посещение государственных лечебных учреждений, только частных клиник. В марте 2026 г., когда заболевание оказалось подтвержденным, суд приостановил производство по уголовному делу Чекалиной и заменил ей домашний арест на запрет определенных действий. Блогер проходит лечение в Национальном медицинском исследовательском центре онкологии им. Блохина по системе ОМС. 17 марта 2026 г. адвокаты Чекалиной заявили, что она погасила весь долг в размере 176 млн руб. перед Федеральной налоговой службой. Представитель Лерчек Максим Курносов тогда передал суду документ о перечислении суммы на ее налоговый счет.
Мелодрама «Твое сердце будет разбито» возглавила прокат в последний мартовский уикенд – с 26 по 29 марта фильм режиссера Михаила Вайнберга заработал 199,4 млн руб., следует из данных ЕАИС государственного Фонда кино. Вторым финишировал семейная картина «Домовенок Кузя 2» (172,7 млн руб.), а замыкает первую тройку мультфильм «Коты Эрмитажа 2: Тайна Египетского зала» (40 млн руб.). По сюжету, старшеклассница Полина (Вероника Журавлева) страдает от травли в школе и, чтобы «повысить свои акции», идет на сделку с главным хулиганом Барсом (Даниэль Вегас) – тот будет притворяться ее парнем и защищать, а она обещает выполнять любые его прихоти. В ходе игры у мнимой пары просыпаются настоящие чувства. Фильм создан кинокомпанией All Media Company, Свердловской киностудией и онлайн-кинотеатром Start. Производственный бюджет фильма составил 300 млн руб., 20 млн руб. из них поддержка Фонда кино на безвозвратной основе, следует из данных ЕАИС. В основе сценария – одноименный роман писательницы Анны Джейн (настоящее имя – Анна Потапкина), работавшей в сегменте Young Adult и начинавшей как автор digital-самиздата. В 2023 г. Анна Потапкина ушла из жизни после тяжелой болезни в возрасте 35 лет, однако начиная с 2022 г. остается самым издаваемым писателем в России. В 2025 г. 79 книг Анны Джейн вышли совокупным тиражом 2,1 млн экземпляров, подсчитала Российская книжная палата. Фильм «Твое сердце будет разбито» стал лидером проката благодаря точному попаданию в запросы молодежной аудитории, отметила в разговоре с «Ведомостями» генеральный директор компании «Ванта Груп – консалтинг в кино» Мария Щербаль: более 80% зрителей релиза составила аудитория до 35 лет, причем 44% – подростки 12–17 лет. По словам эксперта, фильм изначально активно продвигался именно среди подростковой аудитории – почти половина (49%) зрителей узнали о новинке из соцсетей, а одним из главных стимулов пойти в кино стали узнаваемые в молодежной среде актеры. Вероника Журавлева играла в сериале «Папины дочки. Новые», а ее коллега Даниэль Вегас – популярный блогер. Фильм получил высокие оценки у первых зрителей (8,6 по 10-балльной шкале), а доля «промоутеров», тех, кто готов рекомендовать друзьям и знакомым, составила 37% – это показатель устойчивого интереса, говорит Щербаль. Пока сложно говорить об итоговой кассе проекта, но успех первого уикенда фильма «Твое сердце будет разбито» доказывает, что у Young Adult-литературы действительно есть кинопотенциал, добавляет главный редактор интернет-портала «Кино-Театр.Ру» Мария Токмашева.
Центральный райсуд Челябинска запретил распространение на территории РФ картины «Господин Никто против Путина», получившей «Оскар» как лучший документальный фильм. Какие еще ленты и почему сталкивались с ограничениями и трудностями в России – в подборке «Ведомостей». Датско-чешский документальный фильм, снятый россиянином Павлом Таланкиным (внесен в реестр иностранных агентов) и американским режиссером Дэвидом Боренштейном, рассказывает об изменениях в российской школе, произошедших после начала специальной военной операции на Украине. В основу ленты легли съемки в челябинском городе Карабаш, которые Таланкин, будучи педагогом, вел с 2022 по 2024 г. 15 марта картина получила «Оскар» в номинации «Лучший документальный полнометражный фильм». 18 марта Совет при президенте по развитию гражданского общества и правам человека обратился в оргкомитет «Оскара» и ЮНЕСКО с жалобой на незаконное использование кадров с российскими детьми: их изображения включили в картину без согласия родителей. С иском о запрете показа фильма в суд обратилась прокуратура. По данным надзорного ведомства, он выражает негативное отношение к государственной власти. Режиссер Александр Сокуров представил экспериментальный художественный историко-фантастический фильм на фестивале в Локарно (Швейцария). Действие картины разворачивается в загробном мире, где маются ключевые политики XX в. – Сталин, Гитлер, Муссолини и Черчилль. Они ведут разговоры не только о коммунизме, атеизме и имперских амбициях, но и о совместных попойках, женах и дочерях. В России премьера так и не состоялась. По словам Сокурова, Минкультуры запретило показ фильма на закрытии фестиваля «КАРО.Арт», а 14 октября 2023 г. отказало ему в прокатном удостоверении по «иным причинам». Сам режиссер посчитал это решение цензурой. Действие картины, жанр которой британский режиссер Армандо Ианнуччи определил как сатирическая комедия, разворачивается после смерти советского лидера в 1953 г. Ее главные герои – Никита Хрущев, Лаврентий Берия, Георгий Жуков и остальные члены партийной верхушки – начинают борьбу за власть еще до официальных похорон вождя. 23 января 2018 г., за два дня до премьеры фильма в России, Минкультуры отозвало у компании «Вольгафильм» прокатное удостоверение. Этому предшествовала волна общественного возмущения, в том числе со стороны видных деятелей культуры, назвавших ленту «плевком в лицо» участникам Великой Отечественной войны. Официальная причина запрета – «выявление при публичной демонстрации фильма материалов, запрещенных законом». В отдельных столичных кинотеатрах показы прошли, несмотря на отзыв удостоверения. Сюжет триллера шведского режиссера Даниэля Эспиносы основан на одноименном романе британского писателя Тома Роба Смита. Действие происходит в СССР в 1953 г., главный герой – воспитанник детского дома, который работает в органах госбезопасности. После того, как жена попадает в список «врагов народа», его понижают в должности и ссылают в провинциальный город Вольск. Там он выходит на след маньяка, на счету которого 44 детских убийства. Решение об отзыве было принято компанией «Централ Партнершип», занимавшейся прокатом картины, после пресс-показа за день до премьеры, намеченной на 17 апреля 2015 г. Как заявил министр культуры Владимир Мединский, такие фильме не должны показывать в России «ни в год 70-летия Победы, ни когда бы то ни было еще». Драма Павла Бардина основана на реальных неонацистских видео 2000-х и показывает группу московских скинхедов, снимающих нападения на мигрантов и выкладывающих их в интернет. Фильм снят в жанре мокьюментари (псевдодокументалистика), он сочетает архивные записи с постановочными сценами. Лента получила несколько наград, включая премию «Ника» в номинации «Открытие года». Минкультуры сразу отказало Бардину в прокатном удостоверении, сославшись на пропаганду экстремизма. Позже фильм дважды пытались признать экстремистским через суд – в 2010 и 2016 гг. Во второй раз картину даже внесли в соответствующий перечень, однако впоследствии решение отменили: по данным прокуратуры, экстремистский характер носил только один фрагмент. Военная драма Павла Лунгина о выводе советских войск из Афганистана, снятая по книге ветерана Владимира Колесникова «Пламя Баграма», вызвала острую дискуссию. Режиссера обвинили в искажении исторической правды и подрыве духовно-нравственных основ общества из-за сцен мародерства и убийства мирных жителей, а также выставлении солдат пьяницами. По просьбе ветеранов президент Московского кинофестиваля Никита Михалков принял решение не показывать фильм Лунгина на закрытии смотра. Он назвал ленту «довольно средним, сотканным из клише произведением». Кроме того, под давлением общественности прокатчики перенесли премьеру, которая была запланирована на символическую дату – 9 Мая. Чтобы «снять общественное напряжение», Мединский посоветовал начать прокат несколькими днями позже. В результате картина не получила широкого распространения в кинотеатрах, ее кассовые сборы оказались низкими (48 млн руб. при бюджете в 270 млн руб.). Скандал вокруг исторической драмы Алексея Учителя, повествующей о предполагаемом романе Николая II с балериной Матильдой Кшесинской, разгорелся уже во время съемок. В октябре 2016 г. активисты движения «Царский крест» обратились к депутату Госдумы Наталье Поклонской с просьбой провести проверку фильма, в котором они усмотрели «антироссийскую и антирелигиозную провокацию». По ее запросу Генпрокуратура проводила проверку фильма, но не выявила нарушений. Весной 2017 г. произошла резкая эскалация конфликта: неизвестные попытались сжечь здание киностудии «Лендок» в Санкт-Петербурге, где находилась студия Учителя «РОК», а также сожгли два автомобиля у офиса адвоката режиссера. Кинотеатрам стали поступать угрозы с требованием отказаться от проката картины. В результате некоторые киносети решили не подвергать посетителей риску и не стали показывать ленту. При бюджете в 814 млн руб. он собрал только 513 млн руб. Драма Андрея Звягинцева про автослесаря, который борется с коррумпированными властями за свой дом, попутно прикладываясь к бутылке, получила «Золотой глобус», но столкнулась с серьезными проблемами в России. Критики назвали фильм «русофобской поделкой», а депутат Заксобрания Санкт-Петербурга Виталий Милонов требовал вернуть бюджетные средства, потраченные на его съемки. Мединский заявил, что после просмотра у него остались противоречивые впечатления: министра поразили обилие нецензурной брани и алкоголя. Изначально премьера в России была запланирована на ноябрь 2014 г., но ее перенесли на февраль 2015 г. Также из-за использования ненормативной лексики был отменен показ картины на Московском кинофестивале.
Исследовательская компания «Медиалогия» (принадлежит «Национальной медиа группе»; НМГ) представила Российский рейтинг сериалов, передает корреспондент «Ведомостей» с его презентации во вторник, 24 марта. Методика этого рейтинга учитывает 19 различных параметров и основывается на данных поисковых запросов из различных систем, показателях времени телевизионного и цифрового смотрения проектов, а также активности аудитории, связанной с их обсуждением в социальных медиа. Новый рейтинг показывает не только интерес к сериалу, но и то, насколько зрители его реально смотрят на телевидении и онлайн-платформах, а также обсуждают: новый продукт учитывает весь цикл взаимодействия зрителей с контентом, отметила гендиректор «Медиалогии» Ирина Соломатина. Единицей измерения популярности сериала стали баллы, которые вычисляются с помощью математической формулы, где присутствуют все указанные компоненты. Точную формулу расчета в «Медиалогии» не раскрывают, но ключевой метрикой рейтинга является «реальное смотрение, измеряемое в минутах», отметил на презентации руководитель рабочей группы по разработке рейтинга сериалов этой компании Евгений Миронов. Причем просмотры пиратского контента, по его словам, в рейтинге также учитываются. Сегодня в России существуют отдельные разноуровневые инструменты для измерения популярности медиаконтента в России, отметила Соломатина. Среди них – «Индекс Кинопоиск Pro» (фиксирует интерес россиян к сериалам на основе данных «Яндекса» и Google), TV Index компании Mediascope (панельное измерение телесмотрения), «Яндекс WordStat» (статистика поисковых запросов), а также уже существующие продукты «Медиалогии» и Brand Analytics, которые позволяют мониторить интерес к проектам в СМИ и соцсетях. Принципиальное отличие нового рейтинга сериалов «Медиалогии», по словам Миронова, заключается в том, что он фиксирует популярность контента «по всей воронке его потребления». В рамках презентации «Медиалогия» представила рейтинг самых популярных сериалов за 2025 г. Лидером оказался южнокорейский триллер «Игра в кальмара» (Netflix) с результатом в 42 861 балл. На втором месте – американское фэнтези «Очень странные дела» (Netflix; 26 572 балла). Третью позицию занял российский детективный сериал «Пятого канала» (входит в НМГ) – «След», который набрал 20 361 балл. На четвертой строчке оказался комедийный сериал СТС (тоже входит в НМГ) «Папины дочки»: его результат – 14 253 балла. Замыкает первую пятерку «Универ» – комедийный проект телеканала ТНТ (входит в холдинг «Газпром-медиа»; ГПМ), который получил 13 267 баллов. Также в десятку вошли мелодрама Wink «Ландыши» (№6; 11 632 балла), турецкий «Зимородок» (№7; 11 468 баллов), драма Okko «Аутсорс» (№8; 9928 баллов), детективный проект НТВ (ГПМ) «Первый отдел» (№9; 9383 баллов) и триллер Wink «Фишер» (№10; 9187 баллов). Российские сериалы составили примерно 60% топ-100 самых популярных сериалов в стране, соответственно, 40% пришлось на зарубежные проекты, уточнил Миронов. Для расчета топ-100 проектов было проанализировано примерно 1200 российских и зарубежных сериалов разных жанров (за исключением детской анимации), которые вышли в 2025 г., в том числе новые сезоны или серии франшиз. В перспективе «Медиалогия» планирует сделать рейтинг регулярным, сначала он будет выходить ежемесячно, отметил руководитель по развитию продукта этой компании Владислав Стратоников. Доступ к Российскому рейтингу сериалов будет открытым и бесплатным для всех желающих, также уточнил Стратонников. При этом «Медиалогия» рассматривает варианты создания дополнительных аналитических продуктов вокруг него, которые возможно монетизировать, продолжает Стратонников: «Например, поквартальная аналитика спроса на жанры сериалов».
Российский рекламный рынок в 2025 г. увеличился на 8,5% к 2024 г. до 981,6 млрд руб. (здесь и далее – за вычетом НДС), следует из оценки Ассоциации коммуникационных агентств России (АКАР). Но темп его роста в сравнении с предыдущим годом замедлился в 2,8 раз: тогда объем рекламных бюджетов в медиа увеличился на 24% к 2023 г. Из сегментов наибольший рост в 2025 г. показал OOH (out-of-home – англ. «вне дома»), который включает в себя наружную рекламу, а также транзитную рекламу – на внешних и внутренних поверхностях транспорта и indoor-рекламу – на экранах внутри помещений. Он увеличился на 12% до 109,1 млрд руб. Ключевыми драйверами бюджетов в OOH стали: подсегменты наружной рекламы на цифровых носителях (+28%; 69,8 млрд руб.), транзитная (+23%; 15 млрд руб.) и indoor-реклама (+16%; 3,7 млрд руб.). Подсегмент наружки на классических рекламоносителях, наоборот, сократился на 24% до 20,6 млрд руб. На второй позиции по динамике роста среди сегментов рынка – реклама в видеоконтенте (включает в себя затраты на размещения на ТВ и в онлайн-видео), объем бюджетов на которую увеличился на 10% до 312 млрд руб. При этом АКАР не раскрыла динамику подсегментов рекламы в видеоконтенте. Также рост показал сегмент рекламы в интернет-сервисах – на 9% и составил 510,1 млрд руб. В то же время два сегмента рынка сократились в 2025 г. – реклама в аудиоконтенте и издательский бизнес. Первый – на 4% до 24,6 млрд руб., причем подсегмент радио просел на 5% и составил 23,8 млрд руб., а цифровое аудио чуть выросло – на 3% до 800 млн руб. Объем рекламных бюджетов у издательского бизнеса упал на 5% и достиг 25,8 млрд руб. Снижение показали оба его подсегмента – печатная пресса (-12%; 4,1 млрд руб.) и digital-версии изданий (-3%; 21,7 млрд руб.). Основной причиной существенного снижения темпов роста рекламного рынка стало резкое замедление общеэкономической динамики в стране, отметил представитель АКАР: «Рекламная индустрия, как составная часть экономики, не могла не отреагировать соответствующим образом». Текущая динамика рекламного рынка действительно отражают тенденции, которые мы наблюдаем в экономике России в целом, солидарен руководитель департамента контроля и результативности медиазакупок группы компаний OMD Андрей Скородумов. Оценка динамики сегментов Media Direction Group близка к оценке АКАР, говорит ее управляющий директор Денис Максимов. Сегмент классического радио, согласно данным группы SkyAlliance, все же показал в прошлом году умеренный рост – примерно на 5% до 26,3 млрд руб., отмечает ее медиадиректор Андрей Рунов: «Таким образом, все ключевые охватные медиа, по нашей оценке показали динамику роста на уровне 5-10%». Оценка NMi Group по сегментам OOH и издательского бизнеса близка к заявленной АКАР. В то же время у сегментов видеоконтента и интернет-сервисов группа фиксирует более существенную динамику роста: первый увеличился на 19% до 354,7 млрд руб., второй – на 11% до 685,1 млрд руб., фиксирует гендиректор агентства NMi Digital (входит в NMi Group) Анна Планина. При этом объем рекламы в аудиоконтенте, по слова Планиной, показал рост на уровне 19% и составил 24,8 млрд руб. Драйверами сегмента ООН выступили продолжающаяся цифровизация инвентаря и рост стоимости размещений, поясняет Скородумов. Внутри видеосегмента наибольшее увеличение показало именно онлайн-видео (более чем на 20%), но в абсолютных значениях на него приходится примерно 15% бюджетов, продолжает он. Соответственно, ТВ, по оценке Скородумова, аккумулирует около 85% сегмента. Максимов дает похожую оценку: по его словам, на онлайн-видео в 2025 г. пришлось 12-15% сегмента видеорекламы, соответственно, на ТВ – 85-88%. «Объем бюджетов на ТВ растет за счет медиаинфляции, а в цифровых видеоканалах – преимущественно за счет нового инвентаря и развития российских рекламных платформ», – поясняет Планина. На динамике объемов рекламы на радио и в прессе в первую очередь сказалась потребность бизнеса в оптимизации рекламных бюджетов, считает Скородумов. При перераспределении бюджетов в более измеримые каналы эти сегменты первыми попадают под оптимизацию, соглашается Планина. Рунов же говорит о влиянии на сегмент радио снижения бюджетов автопроизводителей. Сегмент рекламы в прессе при этом снижается не первый год и уже является нишевым, считает он. В 2026 г. в SkyAlliance и Media Direction Group ожидают, по крайней мере, сопоставимых темпов роста рекламного рынка, отмечают Рунов и Максимов. В OMD придерживаются прогноза роста рынка примерно на 10% «при сохранении текущей траектории смягчения денежно-кредитной политики и отсутствии критических внешних шоков для экономики», говорит Скородумов. К прогнозам рекламных холдингов по динамике рынка на 2026 г. надо относиться «с определенной осторожностью», считает вице-президент АКАР Сергей Веселов. В последние годы усилилось влияние внеэкономических факторов на состояние и развитие рекламной индустрии, сократился горизонт планирования маркетинговых активностей рекламодателей и выросла доля бюджетов на performance-рекламу, которая ориентирована, прежде всего, на продажи и корректируется в связи с их динамикой, резюмирует он.
Забайкальский краевой суд частично изменил постановление суда первой инстанции в отношении ООО «Грамота» (одно из юрлиц крупнейшей в России книжной сети «Читай-город – Буквоед») и снизил назначенный ему административный штраф в два раза до 400 000 руб., следует из решения указанного суда. В декабре 2025 г. Центральный районный суд Читы назначил данной компании штраф в размере 800 000 руб. за административное правонарушение, предусмотренное ч. 1 ст. 6.21 КоАП (пропаганда нетрадиционных сексуальных отношений и предпочтений, смены пола либо отказа от деторождения). В материалах дела указано, что проверка управления ФСБ по Забайкальскому краю в октябре 2025 г. выявила в розничном магазине сети реализацию книг «Ф.Б.», «Д.Б.» и «У.Л.Г.», где содержится указанная пропаганда. Ранее гендиректор «Читай-город – Буквоед» Александр Брычкин заявлял о том, что в ряде регионов России в отношении структур сети заведены несколько административных дел из-за продаж художественных книг «Левая рука тьмы» Урсулы Ле Гуин (издательство «Азбука-Аттикус»), «Медвежий угол», «Мы против вас» и «После бури» Фредерика Бакмана (издательство «Синдбад») и «Незримые фурии сердца» Джона Бойна («Фантом-пресс»). В Забайкальском краевом суде решение о снижении размера штрафа мотивировали тем, что привлекаемое к ответственности юрлицо занимается «общественно полезной деятельностью по реализации книжной продукции для детей и юношества», а также «учебной, просветительской и справочной литературы», отмечается в решении суда. Кроме того, магазин сети в Чите, в котором была проведена проверка, занимает «положение одного из немногих книготорговых предприятий» в городе, указано в документе. «Ведомости» направили запрос в «Читай-город – Буквоед».
Группа компаний «Просвещение» планирует сократить не менее 20% персонала к июлю-августу 2026 г. в рамках реорганизации, которая станет одним из этапов трансформации группы. Это следует из письма, которое было направлено в начале марта сотрудникам «Просвещения». Копия документа есть у «Ведомостей», его подлинность подтвердили двое сотрудников группы. Еще один сотрудник рассказал, что слышал о планирующихся сокращениях. В «Просвещении», согласно информации на его сайте, работает около 1200 человек. Сокращения коснутся как руководителей, так и линейного персонала, и будут проводиться «по результатам и с учетом проведенной оценки», отмечается в письме. Методика оценки позволит определить эффективность работы сотрудников, выявить их сильные и слабые стороны, а также управленческие навыки. Для сотрудников, чья деятельность связана с творческим процессом, согласно письму, будет найдена «оптимальная форма диагностики». В сентябре 2025 г. ВЭБ.РФ консолидировал 75% ГК, владельцем 25% остался Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ), рассказал председатель ВЭБ.РФ Игорь Шувалов на полях Восточного экономического форума. В феврале 2026 г. ВЭБ.РФ принял на себя функции единоличного исполнительного органа АО «Просвещение» (головное юрлицо одноименной ГК). Тогда же было объявлено, что к управленческой команде «Просвещения» присоединятся представители VK, а сам интернет-холдинг станет стратегическим партнером «Просвещения». Вместе партнеры займутся развитием EdTech-направления. Группа компаний проводит плановую оптимизацию и актуализацию отдельных функций и форматов работы в соответствии с новой бизнес-стратегией, говорится в совместном ответе представителей ВЭБ.РФ и «Просвещения» на запрос «Ведомостей». Дальнейшая деятельность ГК, по их словам, будет включать в себя не только традиционный бизнес – издание учебников, но и новое направление – развитие цифровых образовательных сервисов, которое потребует перераспределения ресурсов компании и оценки компетенций сотрудников. Плановая оптимизация и актуализация отдельных функций и форматов работы связаны с реализацией новой стратегии, отметили собеседники «Ведомостей». Изменения направлены на адаптацию бизнес-модели к новым задачам и рыночным условиям, а также на повышение эффективности процессов, резюмировали в ВЭБ.РФ и «Просвещении». «Просвещение» – крупнейший игрок на рынке учебной литературы России. В 2018 г. (последняя доступная оценка) «Просвещение» контролировало 42% рынка, 30% занимала корпорация «Российский учебник» (входила на тот момент в издательскую группу «Эксмо-АСТ»), остальные 28% делили между собой небольшие игроки. Весь рынок за указанный период в «Эксмо-АСТ» оценивали в 26 млрд руб. В 2019 г. «Просвещение» консолидировало издателя «Бином» (3% рынка), а в 2020 г. поглотило корпорацию «Российский учебник». В том же году ФАС включила «Просвещение» в реестр хозяйствующих субъектов, занимающих доминирующее положение на рынке. Выручка АО «Просвещение» (аккумулирует дивиденды от всех «дочек» группы и распределяет их между акционерами) по РСБУ в 2024 г. составила 27,4 млрд руб., чистая прибыль – 27,3 млрд руб. У АО «Издательство «Просвещение» за тот же период выручка достигла 51 млрд руб., чистая прибыль – 29,9 млрд руб. За 2025 г. данных пока нет. Возможно, ВЭБ.РФ поставил более амбициозные целевые показатели эффективности для ГК «Просвещение», достижение которых требует, в том числе, оптимизации персонала, предполагает инвестиционный стратег УК «Арикапитал» Сергей Суверов. Кроме того, на указанное решение госкорпорации могло повлиять повышение налоговой нагрузки на бизнес, рассуждает он. Оптимизация и сокращение персонала – глобальная тенденция в России: рынок кандидатов более живой, чем два-три года назад, отмечает гендиректор рекрутинговой компании «Эллектус» Евгения Дворская. «Это связано с процессами не в какой-то отдельной отрасли, а с общим повышением налоговой нагрузки и замедлением темпов роста бизнеса и экономики в целом», – резюмирует она. В подготовке материала принимала участие Мария Истомина
11 марта отпраздновал юбилей основатель холдинга News Corp. Руперт Мердок, который сумел превратить небольшую австралийскую газету в международную медиаимперию. Бизнес Мердока пережил несколько кризисов, появление цветного телевидения, уход читателей в онлайн, скандалы и судебные разбирательства, но благодаря создателю всегда держался на плаву. Однажды журналист The Wall Street Journal предложил заранее подготовить для Мердока некролог. «Руперт не умрет», – ответил главный редактор. Отец Руперта, Кит Мердок, был известным австралийским газетчиком. Два десятка лет он являлся совладельцем Herald & Weekly Times, а также скупал доли в разных изданиях по всей стране. После его смерти в 1952 г. почти все пришлось распродать, чтобы расплатиться по долгам и налогам. В наследство 22-летнему студенту Оксфорда остались газеты The News и The Sunday Mail из Аделаиды. Поначалу будущего магната из-за возраста не узнавали даже в собственной редакции. Но это впечатление было обманчивым: Мердок с детства работал на отца и знал издательское дело изнутри. Например, чуть позже, в 1969 г., он лично показывал типографам The Sun, как сделать таблоидный формат с помощью специальных вставок. А в 2007 г. Мердок сам объяснял верстальщикам, как должна выглядеть первая полоса – вплоть до размера картинок. Газетный рынок Аделаиды в начале 1950-х был строго поделен: утром по будням люди покупали газету The Advertiser, оставшуюся во владении Herald & Weekly Times, днем выходила The News, а в выходные – The Sunday Mail. Сразу после смерти отца Мердок столкнулся с первым кризисом: Herald & Weekly Times запустил воскресное приложение The Advertiser, создав прямого конкурента The Sunday Mail. «К черту их, мы будем сражаться, – заявил Мердок. – Наш бюджет скатится на некоторое время в ад, но это будет отличная битва, и я абсолютно уверен: мы победим». Сражение действительно выдалось жарким, и в конце концов через два года стороны заключили мировую: The Advertiser закрыла воскресный выпуск в обмен на 50% в The Sunday Mail. Мердок считал, что победил, поскольку операционный контроль над воскресным выпуском остался у него. В 1956 г. газетчик отправился покорять Австралию. Он купил The Sunday Times в Перте, затем газеты в других городах. Многие издания были убыточными, их пришлось буквально перезапускать. Мердок сам работал в редакциях, внедрял новые форматы и искал способы сократить расходы. В 1960 г. он приобрел The Sydney Daily Mirror, после чего столица Австралии прославилась как один из самых конкурентных и сложных для газетного бизнеса городов в мире. В 1964 г. Мердок предпринял дерзкий шаг – запустил национальную ежедневную газету The Australian. Ему мешало все: огромные расстояния, на которые нужно было перевозить тираж по стране, туманы, периодически срывавшие доставку самолетами, отсутствие технологий, позволяющих передавать и дешево печатать сверстанные полосы на месте. The Australian набрала долгов на 100 млн австралийских долларов, прежде чем получила первую прибыль в 1983 г. Тем не менее издание заставило государственные ежедневные газеты выглядеть устаревшими. На международную экспансию Мердок отважился в 1968 г., купив британский таблоид News of the World и The Sun. Последняя писала о рабочем движении и существовала при поддержке Лейбористской партии. Вместе с редактором Ларри Лэмбом медиамагнат полностью переработал концепцию The Sun, превратив ее в сверхуспешный таблоид. Причем конкурировать приходилось не только с другими представителями желтой прессы, но и с новой технологией, угрожающей печатным СМИ, – цветным телевидением. Для The Sun Мердок придумал ход, резко повысивший популярность газеты: на третьей полосе публиковались фото девушек топлесс. Его мать Элизабет, известная строгими взглядами, не одобряла бизнес сына на слухах и эротике, поэтому специально в Австралии к такой уловке не прибегали. Кстати, в 2015 г. и британская газета отказалась от подобных фотографий под давлением феминистских организаций. В 1974 г. Мердок пересек Атлантику, купив газеты в Техасе, запустив журнал National Star, приобретя консервативную New York Post и еженедельник о культуре Village Voice. В 1985 г. Мердок купил киностудию 20th Century Fox и вскоре запустил телеканал Fox, многие проекты которого стали телевизионной классикой – от «Симпсонов» до «Секретных материалов». В 1988 г. медиамагнат основал в Великобритании Sky Television, затем запустил новостной канал Sky News. В 1987 г. он купил книгоиздательский бизнес Harper & Row (позже – HarperCollins). 1980-е стали не только десятилетием невероятного роста бизнес-империи Мердока, но и временем ожесточенной схватки с профсоюзами. Газетчик начинал как сторонник левых идей, в его комнате в Оксфорде даже стоял бюст Ленина. Однако в 1986 г. он создал новую современную типографию в пригороде Лондона и уволил 5000 работников старых предприятий, которые устроили из-за этого забастовку. Помощь в разрешении ожесточенного спора пришлось оказывать премьер-министру Маргарет Тэтчер. В итоге рабочие согласись признать увольнение за компенсацию. Один из критических моментов для империи Мердока случился в начале 1990-х, когда напуганные экономической ситуацией банки ужесточили требования к заемщикам. Казалось, что Мердок, развивающий бизнес на кредиты, не устоит. Ему пришлось избавиться от 400 с лишним компаний и продать большой пакет акций News Corp, чтобы рассчитаться с долгами. Но уже в 1994 г. он снова захватывал новые рынки, купив паназиатскую медиакомпанию Star TV, а затем приобретя спутниковое телевидение в Южной Америке, Италии и Германии. В 2000 г. рыночная капитализация News Corp достигла $100 млрд. К тому моменту интернет уже вытеснял печатный бизнес, поэтому Мердок шел в ногу со временем – переводил издания в онлайн и вводил плату за контент. Одновременно он демонстрировал и веру в печать: в 2006 г. после изнурительной битвы магнат выиграл сделку по покупке за $5 млрд холдинга Dow Jones, издающего газету The Wall Street Journal. Через пять лет империя Мердока снова оказалась на грани краха. Стало известно, что журналисты таблоида News of the World ради сенсаций взламывали телефоны знаменитостей, а также подкупали полицейских и чиновников. В подобных методах их подозревали давно, однако в 2011 г. нелегальную деятельность журналистов не только доказали, но еще и стало понятно, что речь идет о целой системе, поощряемой руководством. В итоге ряд журналистов News of the World попали в тюрьму, сын Мердока Джеймс написал заявление об отставке из News International (британского газетного подразделения News Corp), были выплачены миллионы фунтов компенсаций. Но на этом дело заглохло: в парламенте Великобритании не стали настаивать на расследовании бизнеса остальных компаний Мердока. The Monthly пишет, что отчасти тому помог активист и неудавшийся стендап-комик Джонни Марблс. Прямо во время слушаний в палате общин 19 июля 2011 г. он кинул в Мердока тарелку с пеной для бритья, которая угодила ему прямо в лицо. Вреда она не причинила, но изменила образ смиренного Мердока на униженного, а сам процесс превратила в фарс. В 2013 г. Руперт Мердок разделил свой газетный и издательский бизнес с кино- и телевизионным: News Corp и 20th Century Fox. В 2019 г. Disney официально закрыл сделку на $71,3 млрд по приобретению большей части активов последней корпорации. Оставшийся вещательный бизнес Мердока теперь сосредоточен в холдинге Fox Corp. В сентябре 2023 г. Мердок передал посты в Fox Corp и News Corp сыну Лаклану, сохранив за собой пост почетного председателя правления. Переход власти был окончательно завершен в сентябре 2025 г. Интересно, что остальные дети магнтата – Пруденс (на тот момент ей было 67 лет), Элизабет (57 лет) и Джеймс (52 года) тоже претендовали на право управлять семейным бизнесом, однако в конце концов согласились продать свои доли за $1,1 млрд каждый и оставить все избраннику отца. Позже выяснилось, что выбор в пользу 54-летнего Лаклана был сделан из-за того, что магнату пришлись не по нраву политические пристрастия других детей. Таким образом Мердок гарантировал, что СМИ его империи по-прежнему будут «защитниками консервативных голосов в англоговорящем мире». А если Лаклан решит отклониться от намеченного отцом пути, то у Мердока пока хватает сил, чтобы его поправить.
Основную выгоду от всплеска спроса на игрушки Лабубу (производитель – китайская компания Pop Mart) в России получили поставщики контрафакта. Об этом рассказал в интервью «Ведомостям» владелец холдинга «Росмэн» Михаил Маркоткин. «Росмэн» фиксировал «рост продаж по всем лицензиям Pop Mart в прошлом году», отмечает Маркоткин. Но, как говорит он, в случае получения достаточного объема поставок холдинг мог продать «как минимум в 10 раз больше продукции этой компании в России». Только на Wildberries в 2025 г. россияне купили почти 5 млн игрушек Labubu на 3,2 млрд руб., сообщала ранее пресс-служба объединенной компании Wildberries и Russ (РВБ). Несмотря на то, что «Росмэн» является официальным дистрибутором оригинальной продукции Pop Mart в нашей стране, у холдинга «нет достаточного объема товара от поставщика, чтобы удовлетворить спрос на рынке», отметил Маркоткин. По его словам, «Росмэн» общался с этой китайской компанией по поводу поставок основных линеек кроликов Лабубу, но «так и не получил их». Причина такого решения Pop Mart, вероятно, заключается в том, что компания продает свою продукцию преимущественно через собственные розничные магазины, предполагает Маркоткин. В России свою торговую сеть Pop Mart, как мы видим, открывать пока не готова, поясняет он: «При этом спрос на игрушки Pop Mart сейчас такой, что им не хватает товара для собственной мировой розницы. Ну и, соответственно, чем им логично пожертвовать? Очевидно, что дистрибуторскими поставками». Помимо продукции Pop Mart (линейки The Monsters, Pucky, Azura и др.), «Росмэн» дистрибутирует в России такие бренды игрушек для кидалтов (молодые взрослые в возрасте 20-35 лет. – «Ведомости»), как Bandai (Япония), Blokees (Китай). В 2025 г. доля продаж продукции для кидалтов составила менее 10% выручки направления игрушек холдинга «Росмэн», рассказал Маркоткин. В свою очередь, направление игрушек заняло 70% всей выручки холдинга, которая в 2025 г. превысила 9 млрд руб. При этом «Росмэн» делает большую ставку на игрушки для кидалтов, отметил Маркоткин. Поколение молодых взрослых любит игрушки с детства и «остается лояльным к ним и в старшем возрасте, просто переориентируясь на другой сегмент продукции», пояснил он: «За рубежом игрушки для кидалтов – очевидный тренд, в Японии, Китае, США, Европе сейчас запускается много проектов, нацеленных на эту аудиторию». Продукция для кидалтов может достичь 30% выручки направления игрушек холдинга «Росмэн» на горизонте трех лет, оценивает Маркоткин. В первую очередь за счет расширения ассортимента брендов в дистрибуционном портфеле холдинга, отмечает он: «С Bandai мы будем увеличивать объемы поставок, плюс мы уже заключили новые дистрибуционные контракты с производителями из Японии. В проработке у нас есть новые контракты и с китайскими компаниями из этого сегмента». Кроме того, холдинг планирует запустить собственную торговую марку в сегменте кидалт-игрушек и вложить в ее развитие «несколько миллионов долларов», рассказал Маркоткин: «Сначала под СТМ будет выходить дистрибуционная продукция. А далее мы начнем собственные разработки, производить игрушки, скорее всего, будем под заказ в Китае».
Баста, Егор Крид и группа «Руки Вверх!» стали лидерами по объему продаж билетов на концерты в 2025 г. и в натуральном, и в денежном выражении, следует из данных исследования консалтингового агентства OKS Labs (входит в рекламную группу Okkam) и билетных операторов «Яндекс афиша» и Kassir.ru. Первое место по количеству проданных билетов занял Баста: в 2025 г. россияне купили 304 000 билетов на выступления этого артиста. У Егора Крида – вторая позиция: количество реализованных билетов на концерты поп-исполнителя достигло 241 000 штук. На третьем месте по объему продаж в натуральном выражении – группа «Руки вверх!» (193 000 билетов), на четвертом – группа «Ленинград» (146 000 билетов). Замыкает топ-5 поп-артист Xolidayboy (138 000 билетов). В рейтинге по продажам в денежном выражении: Баста, Егор Крид, «Ленинград», «Руки вверх!», Anna Asti. Абсолютные показатели в денежном выражении и их динамику билетные операторы «Яндекс афиша» и Kassir.ru не раскрыли. Представитель билетной бизнес-вертикали холдинга «ON медиа» («дочка» МТС; указанная вертикаль включает в себя сервисы Ticketland и Ticketscloud) лидерами по количеству проданных билетов на концерты в 2025 г. назвал Леонида Агутина, группы «Звери» и «Руки Вверх!», поп-певицу Anna Asti и рэпера Macan. Но абсолютные показатели он также не привел. Российский рынок развлекательных офлайн-мероприятий в натуральном выражении в 2025 г. вырос на 2% в сравнении с 2024 г. до 439 млн реализованных билетов, а в денежном – на 28% до 306 млрд руб., следует из исследования OKS Labs, «Яндекс афиши» и Kassir.ru. Сегмент концертов – крупнейший, на него в прошлом году пришлось 28% рынка в деньгах. Баста, Егор Крид, группы «Руки Вверх!» и «Ленинград» во-первых, медийны и узнаваемы, во-вторых, имеют набор проверенных хитов, которым может подпевать широкая аудитория, говорит гендиректор «ON лейбла» (входит в холдинг «ON медиа») Надежда Бойчевски. В-третьих, они гарантированно дают качественные концерты, на которые могут ходить люди нескольких возрастных групп, продолжает она. Коммерческий успех указанных артистов определяется в первую очередь медийностью, солидарен главный редактор информационного агентства в сфере культуры и развлечений InterMedia Евгений Сафронов. Лидерство Басты обусловлено не только тем, что он народный любимец, но и тем, что стабильно генерирует события: новые гастрольные туры у него начинаются практически сразу после завершения старых, отмечает управляющий партнер агентства IPG Руслан Колюх. Кроме того, Баста уверенно собирает большие площадки: в прошлом году артист распродал две даты концертов подряд на стадионе «Лужники» за уикенд и собрал около 150 000 зрителей, добавляет он. Егор Крид, «Руки Вверх!» и «Ленинград» тоже активно гастролируют и собирают крупные площадки, поэтому их присутствие в рейтинге закономерно, говорит Колюх. Попадание Xolidayboy в топ по продажам билетов в натуральном выражении связано с тем, что он популярен именно у молодежной аудитории, для которой организаторы обычно удерживают более доступные цены, поясняет Колюх. Этот молодой артист вышел на лидерские позиции за счет количества концертов, отмечает Сафронов из InterMedia: «В свою очередь билеты на концерты Anna Asti относительно дорогие, что объясняет ее попадание в топ-5 по продажам билетов именно в денежном выражении».
Холдинг «Росмэн» в начале марта запустил новое направление – baby-product (товары для мам и малышей: коляски, детские автокресла, устройства для грудного вскармливания и т. д.), рассказал в интервью «Ведомостям» его владелец Михаил Маркоткин. Продукция, по его словам, уже выводится в продажу: она будет представлена на маркетплейсах (Wildberries, Ozon и «Яндекс маркет») и в торговых сетях, в том числе в «Детском мире». Среди брендов, с которыми «Росмэн» заключил эксклюзивные дистрибуционные контракты, – шесть зарубежных компаний, работающих в премиум-сегменте. Это, в частности, Momcozy (США), Redsbaby (Австралия), Hamilton by Yoop (Нидерланды), Mima (Испания), Veer (США) и Asobu (Канада). Точные параметры дистрибуционных контрактов и срок их действия Маркоткин не раскрыл. Но, как уточнил он, обычно такие соглашения заключаются на два-три года с возможностью пролонгации. Маркоткин также отметил, что на горизонте трех лет холдинг планирует запустить и собственную торговую марку (СТМ) на рынке товаров для мам и малышей. Для «Росмэна» запуск направления baby-product – логичный шаг, поскольку холдинг – один из лидирующих игроков в индустрии товаров для детей, пояснил Маркоткин: «В нашем ассортименте уже есть игрушки и книги, и мы активно работаем с мамами и малышами, знаем их потребности. Используя эти знания, совершенно закономерно начать расширяться в смежных категориях». В развитие направления товаров для мам и малышей «Росмэн» уже вложил $3 млн (237 млн руб.; здесь и далее – по курсу ЦБ на 12 марта), также рассказал Маркоткин. Инвестиции в дистрибуторские контракты, по его словам, как правило, окупаются на горизонте двух лет. К 2028 г. объем вложений холдинга в направление baby-product достигнет $5–10 млн (395–790 млн руб.). Рынок детских товаров (без учета сегмента детского питания) в 2025 г. вырос на 15% в сравнении с 2024 г. и составил 2,1 трлн руб., следует из оценки Ассоциации предприятий индустрии детских товаров (АИДТ). При этом сегмент товаров для новорожденных, как отметили в ассоциации, показал «относительную устойчивость», сохранив обороты в денежном выражении примерно на уровне 2024 г. Главным фактором такой устойчивости, по данным АИДТ, стал рост цен: средняя стоимость колясок и автокресел увеличилась «на десятки процентов», что позволило компенсировать сокращения покупок на фоне снижения рождаемости. Рождаемость действительно снижается, но современные мамы покупают для себя и для детей больше качественных товаров, считает Маркоткин: «Во-первых, это связано с тем, что они ведут активный образ жизни и им нужны инновационные продукты, которые позволяют совмещать разные виды деятельности. Во-вторых, на детях в нашей стране никогда не экономят». К конкурентам в премиальной нише рынка baby-product Маркоткин отнес немецкий бренд Cybex (представлен в России официально), а также продукцию, которая поставляется по параллельному импорту. Но без маркетинговой поддержки продажи брендов из второй категории падают, пояснил он: «Мы собираемся потеснить их, в том числе за счет маркетинговых кампаний». Выручка холдинга «Росмэн» в 2025 г. составила более 9 млрд руб., рассказал Маркоткин: 70% этого показателя пришлось на оборот направления игрушек, 30% – на издательский бизнес. Направление товаров для мам и малышей, как рассчитывает владелец холдинга, должно занять до 20% выручки холдинга в перспективе трех лет. В тот же период выручка «Росмэн» в консервативном сценарии, согласно прогнозу Маркоткина, должна расти на 15–20% в год. Планы «Росмэна» довести направление baby-product до 20% в структуре выручки на горизонте трех лет выглядят как достижимые с учетом того, что холдинг имеет экспертизу в работе с продукцией, рассчитанной на схожую аудиторию, и опыт дистрибуции на маркетплейсах и в розничных сетях, считает гендиректор «Infoline-аналитики» Михаил Бурмистров. Реалистичная планка инвестиций для реализации поставленных задач – не менее 600 млн руб., оценивает он. Выход «Росмэна» в категорию товаров для малышей – логичное расширение в рамках целевой аудитории семей с детьми, говорит президент АИДТ Антонина Цицулина: «Фактически холдинг движется по модели «расширения экосистемы родительства» – когда бренд, уже присутствующий в жизни семьи, начинает закрывать больше категорий потребностей». С точки зрения рынка решение тоже вполне понятно, поскольку категория baby-product – одна из наиболее устойчивых в индустрии детских товаров даже в условиях спада рождаемости, добавляет Цицулина. Кроме того, по ее словам, в этой категории остаются свободные ниши после 2022 г., когда часть западных брендов ушла с российского рынка. Но рисками для «Росмэна» при развитии этого направления могут стать экономия потребителей и давление со стороны сервисов частных объявлений, в том числе «Авито», где реализуются б/у товары по более низким ценам, резюмирует Бурмистров.
Нон-фикшн «К себе нежно» Ольги Примаченко возглавил рейтинг продаж в книжных магазинах Москвы по итогам первой недели месяца – со 2 по 8 марта, следует из данных Ассоциации книгораспространителей. Психологический бестселлер оставил позади романы «Если все кошки в мире исчезнут» Гэнки Кавамура и «Бог всегда путешествует инкогнито» Лоран Гунель. Рейтинг формируется из статистики продаж сетей «Читай-город», «Московский Дом Книги», «Республика», магазинов «Москва», «Молодая гвардия» и «Достоевский». Точные цифры проданных экземпляров не раскрываются. Психологический нон-фикшн «К себе нежно» журналистки Ольги Примаченко впервые был издан в 2020 г. и разошелся тиражом более 3 млн экземпляров. 5 марта этого года в кинопрокат вышла одноименная мелодрама, вдохновленная бестселлером. По сюжету, 40-летний успешный хирург (Карина Разумовская) переживает личностный кризис. Она проходит через шесть «уроков нежности», чтобы заново обрести себя, свой собственный голос и найти новую надежду. В первый уикенд фильм заработал 71 млн руб. и занял пятую строчку в списке самых успешных релизов недели (здесь и далее – данные ЕАИС государственного Фонда кино). На 11 марта касса этой киноленты составляет 76 млн руб. Фильм «К себе нежно» стал первым кинопроектом, соинвестором которого стала издательская группа «Эксмо-АСТ», писали ранее «Ведомости». Другой соинвестор фильма – продюсерская компания «Плюс Студия» (принадлежит «Яндексу»). Партнеры на раскрывали производственный бюджет киноленты, но как уточняли в издательской группе, финансирование велось на паритетных началах. Вне зависимости от кассовых успехов экранизация уже выполняет одну из главных задач – подстегивает продажи бестселлера, рассуждает автор Тelegram-канала Books & Reviews Валерий Шабашов. Новости о грядущем кинопроекте появились на фоне падения продаж и бестселлера Примаченко, и сегмента селф-хелп в целом, напоминает эксперт: «Выход фильма, какой бы не оказалось его собственная бизнес-составляющая, можно считать массовой рекламной кампанией книги». В целом результаты экранизации оказались в пределах индустриальных ожиданий – ориентированные на женскую аудиторию «глянцевые» мелодрамы, опирающиеся на популярную психологию и разбор «неудобных» тем, охотно смотрятся на платформах в формате сериалов («Секс. До и после», «Карта желаний»), а не в кинотеатрах, отмечает главный редактор индустриального издания «Бюллетень кинопрокатчика» Вероника Скурихина: «Хотя женщины – это основная киноходящая аудитория, для похода в кино зрительницы, скорее, выберут проект, подходящий для просмотра в паре или с семьей».
Рекламная группа Мedia Direction Group (№8 по объему медиазакупок в 2024 г. в рейтинге Sostav и Ассоциации коммуникационных агентств России (АКАР) останавливает рекламу в Telegram, поскольку «полностью соблюдает российское законодательство», сообщил «Ведомостям» ее управляющий директор Денис Максимов. «Сейчас мы принимаем все возможные меры по сохранению эффективности кампаний при их переносе в другие каналы», – отметил он. Отдельные клиенты приостановили кампании в Telegram Ads на сутки до появления разъяснений, рассказал «Ведомостям» собеседник в крупной рекламной группе, которая размещает бюджеты клиентов через эту платформу. «Но массово компании продвижение через Telegram Ads не останавливают», – указал он. В Ассоциации блогеров и агентств (АБА) на текущий момент массовой остановки рекламных кампаний в Telegram и YouТube не фиксируют, отметил ее представитель. По его словам, рынок сейчас ожидает финальных разъяснений от регуляторов. В конце июля 2024 г. о замедлении загрузки YouTube сообщил в своем Telegram-канале экс-глава комитета Госдумы по связи и IT Александр Хинштейн. «Деградация» видеохостинга, как пояснил он, связана с тем, что Google (владеет YouTube) после начала спецоперации перестал обслуживать в России серверы, на которых хранится «основной объем видеоконтента» платформы.В августе 2025 г. Роскомнадзор объявил об ограничении звонков в Telegram и WhatsApp (принадлежит Meta - организация признана экстремистской и запрещена в РФ). В ноябре 2025 г. служба сообщила, что начала «последовательно вводить ограничительные меры в отношении WhatsApp». 10 февраля 2026 г. РКН заявил о продолжении «введения последовательных ограничений» в отношении Telegram, чтобы добиться от мессенджера «исполнения российского законодательства и обеспечить защиту граждан». «Ведомости» направили запросы рекламным группам OMD OM Group, Okkam, SkyAllaince, Group4Media, «Родная речь», NMi Group, SA Media Group, агентства «Сбермаркетинг» и Didenok Team, а также в отраслевые объединения – Ассоциацию развития интерактивной рекламы (АРИР) и АКАР. Запрет рекламы в Telegram и YouТube затронет те ресурсы, которые на конец 2025 г. аккумулировали примерно 70% рынка инфлюенс-маркетинга (рекламы у блогеров. – «Ведомости»), оценил директор дивизиона Creative рекламной группы Kokoc Group Василий Ящук. 40% рекламных бюджетов, по его словам, на конец 2025 г. приходилось на Telegram, 30% – на YouTube. Далее следовал VK с долей в 15%, оставшиеся бюджеты (15%) распределились между другими площадками – TikTok, Rutube, «Дзен», Twitch и др., добавил Ящук. Похожую оценку дал директор по производству креативного агентства Milestone (входит в группу компаний Starlink) Максим Мосяков. По его словам, Telegram и YouТube действительно аккумулировали порядка 70% сегмента инфлюенс-маркетинга в 2025 г. На остальные платформы приходилась меньшая доля, поскольку они пока не смогли предложить сопоставимые охват, качество контакта и предсказуемость для рекламодателей, отметил Мосяков. В 2025 г. сегмент инфлюенс-маркетинга в 2025 г., по разным индустриальным оценкам, составил 50–60 млрд руб., сообщали ранее в Ассоциации блогеров и агентств (АБА). Весь российский рекламный рынок с учетом сегмента e-com и ритейл-медиа в 2025 г. вырос на 19–35% к 2024 г. до 1,4–1,9 трлн руб., следует из оценок рекламных групп «Родная речь», SkyAlliance, Group4Media, NMi Group и Starlink. Краткосрочно рынок, скорее всего, займет выжидательную позицию, считает Мосяков из Milestone. Рекламодатели начнут осторожнее заходить в новые размещения в Telegram и на YouTube, внимательнее смотреть на их эффективность и параллельно проверять альтернативные каналы, предполагает он. В среднесрочной перспективе, как ожидает Мосяков, на рынке можно будет увидеть повторение тех процессов, которые были после замедления YouTube. Это, в частности, расслоение аудитории, снижение совокупных охватов, рост стоимости контакта и дробление бюджетов между VK, медиа-платформами, нишевыми авторами и новыми площадками, поясняет эксперт. «Но деньги не уйдут в одну заменяющую среду – рынок станет более фрагментированным. Поэтому в долгосрочном горизонте ключевой эффект – не исчезновение Telegram как рекламного канала, а переход от стабильного медиаразмещения к более сложной модели с повышенными рисками и менее предсказуемой экономикой», – добавляет он. Поскольку доступные российские платформы пока нестабильны с точки зрения эффективности инфлюенс-размещений, наиболее вероятно, что рекламные бюджеты перераспределятся не на другие площадки в рамках сегмента, а в другие каналы – таргетированную и контекстную рекламу, на маркетплейсы и т. д., считает Ящук из Kokoc Group. Как итог возможно самое большое сокращение коммерческих бюджетов в инфлюенс-маркетинге за последние пять лет – на 15-20%: негативная динамика, вероятно, будет продолжаться в течение года, а после начнется медленная ремиссия. В четверг, 5 марта, представитель Федеральной антимонопольной службы (ФАС) сообщил о том, что размещение рекламы на информационных ресурсах, доступ к которым ограничен, а также на сервисах, считающихся нежелательными на территории России, запрещено. К таким ресурсам регулятор отнес мессенджер Telegram, видеохостинг YouTube, а также мессенджер WhatsApp и соцсети Instagram и Facebook (все три площадки принадлежат организации Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России). В свою очередь представитель Роскомнадзора в пятницу, 6 марта, назвал позицию ФАС исчерпывающей. В среднем в месяц в мобильную и десктопную версии WhatsApp в декабре 2025 г. заходило 94,5 млн россиян старше 12 лет (здесь и далее), в Telegram – 93,6 млн человек, в YouTube – 67,4 млн человек, следует из данных исследовательской компании Mediascope. Telegram и YouTube на текущий момент не включены в реестры, в которых содержатся сведения о ресурсах, на которых закон запрещает размещать рекламу, отмечает директор юридического департамента «Европейской медиагруппы» Дмитрий Григорьев. Среди них – единый реестр доменных имен, указателей страниц сайтов и сетевых адресов с информацией, распространение которой в России запрещено (ведет РКН), перечень нежелательных иностранных и международных организаций, а также экстремистских организаций Минюста и т. д. Более того, Telegram и YouTube по-прежнему включены в реестр соцсетей РКН, добавляет Григорьев. Отсюда возникает ключевой вопрос: пока нет четкого понимания, с какого момента оказалась запрещена реклама в Telegram, рассуждает Григорьев. «Если считать этим моментом блокировку звонков в августе 2025 г., то тогда, по идее, должна быть запрещена только голосовая реклама», – говорит он. С YouTube ситуация тоже неясна, поскольку, согласно официальной позиции, ответственность за замедление скорости загрузки видеохостинга возлагалась не на РКН, а на его владельца – Google, продолжает Григорьев. Если реклама в Telegram и YouTube действительно запрещена, то за ее размещение, вероятно, будут действовать штрафы, стандартные при нарушениях закона о рекламе (ч. 1 ст. 14.3 КоАПа): для граждан они составляют до 2500 руб., для должностных лиц – до 20 000 руб., а для юрлиц – до 500 000 руб., резюмировал он.
Лауреат «Большой книги», ректор Литинститута Алексей Варламов работает над биографией Пушкина, рассказал писатель в интервью «Ведомостям». Дата выхода пока неизвестна – по словам автора, книга сейчас «в лучшем случае где-то на середине». Импульсом к написанию книги о Пушкине стала «антиродительская легенда» – традиция негативной характеристики родителей поэта, утвердившаяся уже в первых биографических исследованиях, объясняет Варламов. В частности, «много жестких слов» в их адрес сказано уже в исследовании Павла Анненкова 1850-х гг., а затем и в книгах Владислава Ходасевича, Ариадны Тырковой-Вильямс, в незаконченном романе Юрия Тынянова «Пушкин». «Да, Пушкин – солнце русской поэзии, все вращается вокруг него, и мы привыкли смотреть на его биографию глазами самого Пушкина – это понятно. И Пушкину действительно было тяжело с родителями, нет смысла идеализировать их отношения – они были в какие-то периоды весьма драматическими. Но ведь и родителям-то тоже было с ним тяжело. Пойди воспитай такого человека!» – рассуждает Варламов. В своей книге писатель собирается показать «семейную ситуацию Пушкиных» с разных сторон. Это будет «не биография в стиле ЖЗЛ», а, скорее, книга про Пушкина в семье – «Пушкина-сына, Пушкина-внука, Пушкина-брата, Пушкина-зятя», рассказал писатель. Нон-фикшен про главного русского поэта станет девятой биографической книгой Алексея Варламова – за две из них, про Алексея Толстого и Василия Розанова, он получил премии «Большая книга». В третий раз он стал лауреатом за свою прозу – в 2024 г. за отчасти автобиографический роман «Одсун», где история последнего полувека увидена глазами главного героя – филолога. Почти все герои биографических работ Варламова – люди одной эпохи, родились во второй половине XIX в., «а дальше из Серебряного века через революцию и гражданскую войну перекочевали в советскую эпоху», говорит писатель. Этот интерес связан с личным опытом самого автора: «Я сам тоже родился в одной стране, воспитывался в одной системе ценностей, а затем пережил слом и вынужден был адаптироваться к новой реальности». Книга про Пушкина стоит особняком в этом ряду – как и сам герой, отмечает Варламов: «Еще в детстве мама мне читала «Сказку о царе Салтане», и я не знал, что значит слово «князь», но меня уже тогда завораживали строки «Здравствуй, князь ты мой прекрасный! Что ты тих, как день ненастный?». Тут и простота, и музыкальность, и загадка. Пушкин – это совершенное чудо русского языка». Алексей Варламов стал автором «Тотального диктанта» этого года, и написанный им текст предваряет будущую книгу – рассказывает о Пушкине и его отношениях с семьей, поделился писатель.
