132 новостей
Фонд «Сколково» (группа ВЭБ.РФ) и одноименный технопарк запустят в партнерстве с EdTech-компаниями «Максимум» и «Профилум» совместные программы дополнительного образования (ДПО). Об этом «Ведомостям» рассказал директор по исследованиям и развитию «Профилум» Виталий Алтухов. Обучение будет проходить на базе школы «Вертикаль.Сколково», которая ориентирована на руководителей высшего звена. Флагманским продуктом линейки станет AI mini-MBA – программа, посвященная использованию ИИ и высокотехнологичных решений для стратегического развития бизнеса, уточнил Алтухов. В числе других направлений образовательных программ в рамках партнерства – корпоративные финансы и управление активами, проведение IPO и сделок M&A и т.д., добавил Алтухов. В 2025 г. выручка топ-100 крупнейших EdTech-компаний увеличилась лишь на 12% в сравнении с 2024 г. и составила 154 млрд руб., следует из данных аналитического агентства Smart Ranking. Рост год к году существенно замедлился: в 2024 г. он достигал 19%, а в 2023 г. – 32%. В январе-марте 2026 г. тот же показатель, согласно данным Smart Ranking, вырос на 11% к тому же периоду 2025 г. до 38,1 млрд руб., а сегмент ДПО вырос только на 5% до 11,7 млрд руб. Сегмент ДПО переживает период определенной стагнации, отмечает директор по академическому и карьерному развитию Президентской академии (РАНХиГС) Анна Хрипченко: «Проседает сегмент массовых недорогих курсов, тогда как премиальный B2B-сегмент показывает рост». Несмотря на общее замедление роста сегмента ДПО на EdTech-рынке, корпоративные и executive-программы, особенно связанные с ИИ и технологической трансформацией бизнеса, остаются перспективным направлением: они решают прикладные задачи бизнеса, рассуждает независимый эксперт по EdTech-рынку Наталья Царевская-Дякина.
Телетрансляцию пленарного заседания Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ) 5 июня, в котором принимал участие президент России Владимир Путин, хотя бы одну минуту в прямом эфире посмотрели 10,7 млн россиян старше четырех лет (здесь и далее данные приводятся по указанной аудитории). Такие данные предоставила по запросу «Ведомостей» исследовательская компания Mediascope. При расчетах, как уточнили в медиаизмерителе, учитывался домашний и дачный просмотр телевизионного эфира. В 2026 г. пленарное заседание ПМЭФа показывали четыре телеканала – «Первый канал», «Россия 24», «Общественное телевидение России» (ОТР) и «Соловьев Live». Больше всего телезрителей смотрели трансляцию на «Первом канале». Вещатель показывал ее с перерывом: охват телетрансляции с 18:04 до 19:53 мск у него составил 4,6 млн человек, а в период с 16:20 по 17:11 – 2,3 млн человек. Второе место по охвату делят «Россия 24» и ОТР (по 2,9 млн человек), третье – у «Соловьев Live» (680 400 человек). Трансляции пленарной сессии ПМЭФа велись и на видеосервисах. В официальном аккаунте форума в «VK видео» ее посмотрели более 1,5 млн раз, рассказали в пресс-службе платформы. А на Rutube все трансляции пленарной сессии ПМЭФа в совокупности посмотрели «миллионы пользователей России и зарубежья», сообщил «Ведомостям» представитель этого видеосервиса. В рамках своего выступления на ПМЭФе президент России Владимир Путин рассказал о том, что рост российского ВВП за январь – апрель 2026 г. составил 0,2% в годовом выражении. По его оценке, страна оказалась на том уровне, «в котором страны Еврозоны живут многие годы». Президент сделал и ряд важных экономических заявлений. Он выступил с инициативой отложить снижение порога выручки для уплаты НДС (сейчас – 20 млн руб.) и зафиксировать его на текущем уровне, а также анонсировал переезд из Москвы в регионы ряда крупных госкомпаний, включая РЖД. Владимир Путин 5 июня выступил на пленарной сессии Петербургского международного экономического форума. Президент констатировал переход технологического лидерства от Запада к странам БРИКС, поручил подготовить стратегии развития автономных систем и цифровых платформ, предложил отложить снижение порога выручки бизнеса для уплаты НДС, а также призвал повысить привлекательность российского флага для торговых судов. Отвечая на вопросы модератора, индийской журналистки Гиты Мохан, он прокомментировал открытое письмо президента Украины Владимира Зеленского и рассказал, что тот передавал ему предложение о встрече через одного из бизнесменов, однако смысла в этом глава государства пока не видит. Кто следил за выступлением Путина – в галерее «Ведомостей». / Максим Стулов / Ведомости Большое внимание Путин уделил в своем выступлении и теме спецоперации. По словам президента, ее цели «остаются неизменными». Кроме того, Путин прокомментировал открытое письмо президента Украины Владимира Зеленского, в котором тот предложил начать прямой переговорный процесс между Москвой и Киевом и провести личную встречу лидеров двух государств. Президент России отметил, что это обращение «с элементами хамства» и он «пока не видит смысла» во встрече с Зеленским. Модератором пленарного заседания ПМЭФа в 2026 г. была редактор международных новостей медиахолдинга India Today Group Гита Мохан. В сессии также приняли участие президент Узбекистана Шавкат Мирзиеев, президент Танзании Самия Сулуху Хассан и заместитель председателя КНР Хань Чжэн. Ключевыми заявлениями президента стала инициатива о моратории на снижение порога выручки для уплаты НДС и реакция на письмо Зеленского, говорит руководитель «Минченко консалтинга» Евгений Минченко. Президент также вновь зафиксировал ключевую для России позицию: монополярная модель теряет устойчивость, а мировая система переходит к более сложной архитектуре, где растет роль новых центров силы, отмечает замруководителя департамента политических проектов консалтинговой группы «Полилог» Артур Заббаров. В этом смысле прозвучали уже традиционные тезисы о бесперспективности прежнего западноцентричного порядка, усилении БРИКС и Глобального Юга, продолжает он: «Но сейчас они подаются уже не как политический манифест, а как описание складывающейся реальности, в которой мы живем». Но основные задачи выступления были скорее решены в его форме, считает Минченко: «Во-первых, удалось продемонстрировать, что президент в хорошей форме – спокоен, уверен и шутит. А во-вторых, показать, что Россия не находится в международной изоляции». Охват трансляции пленарного заседания ПМЭФа остается высоким в последние пять лет. В 2025 г. за ней в прямом эфире следили 12,7 млн человек, в 2024 г. – 12,9 млн, в 2023 г. – 10,9 млн. В 2022 г. был зафиксирован рекордный показатель: тогда охват этого события на ТВ составил 15,4 млн человек.
Девятый арбитражный апелляционный суд утвердил первое мировое соглашение в серии судебных разбирательств между экс-офисом голливудской студии Sony Pictures в России (ООО «Контент-клуб») и структурой киносети «Синема парк» – ООО «Райзинг стар медиа». Это следует из постановления, размещенного в картотеке арбитражных дел. В «Контент-клубе» и BGP Litigation, юристы которой представляют эту компанию в суде, от комментариев отказались. «Ведомости» направили запрос гендиректору объединенной киносети «Синема парк» и «Формула кино» (является крупнейшей в России) Алексею Васясину. Истцом в рамках иска, по которому утверждено мировое соглашение, выступал «Контент-клуб». В декабре 2025 г. Арбитражный суд г. Москвы постановил взыскать в его пользу 126 млн руб. с учетом суммы задолженности и неустойки. В рамках мирового соглашения «Контент-клуб» отказался от требований о взыскании указанной суммы, следует из картотеки арбитража. Девятый арбитражный апелляционный суд также отменил решение суда первой инстанции и прекратил производство по этому делу. Но другие судебные разбирательства компаний продолжаются. Суд по интеллектуальным правам принял к производству кассационные жалобы «Контент-клуба» по трем искам, связанных с «Синема парком». В феврале 2026 г. Девятый арбитражный апелляционный суд подтвердил взыскание с «Синема парка» 179,5 млн руб. основного долга в пользу «Контент-клуба», но в остальной части иска – 292,1 млн руб. истцу суд отказал. Тот же суд оставил в силе решения по двум искам структур «Синема парка» к «Контент-клубу», согласно которым экс-офис Sony Pictures должен был в совокупности выплатить киносети 782 млн руб. В свою очередь юрлицом компании-ответчика – ООО «Контент-клуб» – владеет американская компания «Контент клуб холдингз». В суде представители «Контент-клуба» говорили о том, что конечными бенефициарами этой компании выступают «два гражданина России – Антон Сиренко и Светлана Железняк». Выручка этого ООО по РСБУ в 2025 г. – 36,7 млн руб., а чистая прибыль – 195,6 млн руб. Весной 2022 г. некоторые российские киносети перестали платить голливудским мейджорам Universal, Disney, Warner Bros., Sony и представляющим их интересы в России компаниям за уже вышедшие фильмы, писали ранее «Ведомости». В результате у них сформировалась задолженность перед американскими компаниями, в основном за январь–февраль 2022 г., частично – за декабрь 2021 г. Экс-офис Sony Pictures в России предоставил в начале 2022 г. «Синема парку» лицензии на показ трех фильмов – «Человек-паук: Нет пути домой», «Веном 2» и «Анчартед: На картах не значится», отмечал в суде представитель «Контент-клуба». По его словам, по каждому из этих релизов в рамках рамочного лицензионного соглашения между компаниями было заключено более 380 соглашений о публичном показе (СПП), в которых были определены период проката и порядок расчета прокатной платы. «Синема парк» во исполнение соглашений готовил акты о показе с указанием результатов проката и размера платы для дистрибутора, но в какой-то момент в «Синема парке» решили, что «не должны ее перечислять», также пояснил представитель «Контент-клуба» в суде. Представитель «Синема парка» же отмечал, что «Контент-клуб» не представил «доказательств направления счетов». Поводом для исков структур «Синема парка» к «Контент-клубу» стала претензия об упущенной киносетью выгоде, которая возникла после того, как Sony Pictures в 2022 г. перестала предоставлять киносети новые фильмы для кинопоказа и исполнять договоры с российскими контрагентами, пояснял представитель «Синема парка» в суде.
С начала 2026 г. «Роскосмос» разместил шесть рекламных наклеек на ракетах космического назначения, рассказал «Ведомостям» представитель этой госкорпорации. Четыре из них – интеграции банка ПСБ, сети ресторанов «Кофемания», радиохолдинга «Русская медиагруппа» (РМГ) и Олимпийского комитета России. Еще два размещения – это социальная реклама, которая представляла собой символику к 65-летию полета первого человека в космос. С начала 2026 г. было проведено четыре пуска ракет космического назначения с космодрома «Байконур», уточнили в пресс-службе «Роскосмоса». РМГ в апреле разместила обновленный логотип телеканала «РУ.ТВ» на русском языке на ракете-носителе «Союз-2.1а» с грузовым кораблем «Прогресс МС‑34», рассказала «Ведомостям» заместитель гендиректора этого радиохолдинга по маркетингу и стратегическим коммуникациям Алла Володина. А «Кофемания» использовала инвентарь для продвижения совместного проекта с самой госкорпорацией в преддверии Недели космоса, уточнил ее представитель. Пакет законодательных поправок, который позволил «Роскосмосу» размещать рекламу на ракетах и объектах космической собственности, вступил в силу с 1 января 2026 г. Стоимость такой кампании определяется по специальной формуле, утвержденной правительством. В ее основе – базовая расчетная единица, которую для размещения устанавливает «Роскосмос». Также на конечную стоимость влияют площадь рекламы и внешней поверхности космического объекта, используемой для ее размещения, а также время проведения кампании. Для просветительской, исследовательской, научной и популяризирующей космическую деятельность соцрекламы различных уровней органов власти, подведомственных им учреждений и госкорпораций базовая ставка равна нулю, а значит, размещение исходя из формулы проводится бесплатно. В пояснительной записке к указанному пакету поправок, когда он проходил чтения в Госдуме, отмечалось, что потенциальный годовой доход от размещения рекламы на космической технике может составить до 200 млн руб., а от размещений на объектах космической инфраструктуры – до 5 млн руб. Финрезультаты «Роскосмос» не раскрывает. Выручка госкорпорации от рекламы занимает небольшую долю в общем объеме ее доходов от коммерческой деятельности, на уровне нескольких сотен миллионов рублей, знает собеседник «Ведомостей», близкий к «Роскосмосу». В 2025 г. сегмент рекламы out-of-home (OOH; учитывает бюджеты на размещения, которые потребители видят вне дома. – «Ведомости») вырос в сравнении с 2024 г. на 12% до 109,1 млрд руб. (здесь и далее – за вычетом НДС), следует из данных Ассоциации коммуникационных агентств России. Весь рекламный рынок за тот же период увеличился на 8,5% до 981,6 млрд руб. Рекламное агентство PHD (входит в Media Direction Group) фиксирует растущий интерес к таким кампаниям со стороны своих клиентов, отмечает его гендиректор Ирина Романова: «Сейчас в проработке у нас есть несколько аналогичных проектов». 28 апреля 2016 г. состоялся первый старт с космодрома Восточный – ракета-носитель «Союз-2.1а» с разгонным блоком «Волга» доставила на орбиту спутники «Михайло Ломоносов», «Аист-2Д» и «СамСат-218». С тех пор амурская площадка обеспечила запуск еще 20 ракет, в том числе одной «Ангары». История первого гражданского космодрома России – в галерее «Ведомостей». / Марина Лысцева / ТАСС Размещение на космических объектах имеет имиджевый эффект для бренда, поясняет Романова: «В этом случае не стоит ждать прямой конверсии или продаж «с ракеты». Подобные рекламные размещения лучше подходят для крупных имиджевых брендов, которые хотят сделать ставку на заметный PR-эффект, продолжает директор по спецпроектам и стратегическому баингу NMi Group Светлана Коваль: «Сам запуск становится инфоповодом, который подхватывают СМИ и соцсети». Но использование такого инвентаря должно быть разумно ограниченным, не массовым, в противном случае он потеряет свою эксклюзивность и ценность, резюмирует Коваль. В подготовке материала участвовал Алексей Никольский
16 мая в Вене прошел финал «Евровидения-2026». Победителем юбилейного, 70-го конкурса эстрадной песни Европейского вещательного союза впервые стала Болгария, которую представляла певица Dara с композицией «Bangaranga». Соревнование проходило на фоне самого масштабного бойкота за всю его историю: из-за участия Израиля представлять свои таланты в Австрии отказались Испания, Ирландия, Нидерланды, Исландия и Словения. «Ведомости» вспоминают, каким «Евровидение» было изначально, как на него влияла геополитическая ситуация и каких артистов шоу подарило публике. Впервые идея создать международный песенный конкурс возникла у генерального директора Швейцарского телевидения Марселя Безансона в январе 1950 г. Члены Европейского вещательного союза (ЕВС) поддержали его предложение и решили создать развлекательную программу, которая способствовала культурному обмену среди стран послевоенной Европы. Инициатива была одобрена на Генеральной Ассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 г. Изначальная цель соревнования – помогать авторам и певцам создавать оригинальные песни в поп-жанре и улучшать свое творчество путем сравнения его с музыкой коллег из других стран. За этой формулировкой скрывалось более крупное достижение: повышение популярности тогда только появившегося у жителей Европы телевидения. Первое «Евровидение» состоялось 24 мая 1956 г. в швейцарском городе Лугано. В шоу участвовали представители семи стран, и каждый из них исполнял по две композиции. Это был единственный раз за историю конкурса, когда жюри могло голосовать за артиста своей страны. Он также транслировался не только по ТВ, но и по радио, что позволяло слушателем в режиме реального времени следить за событиями. Победительницей стала представительница Швейцарии Лиз Ассиа с песней Refrain. В последующие три десятилетия условия и формат «Евровидения» претерпели существенные изменения. В 1958 г. было введено правило, согласно которому страна-победительница принимает у себя следующий конкурс. В 1969 г. в результате подсчета голосов награду одновременно разделили Франция, Нидерланды, Великобритания и Испания, что вызвало недовольство зрителей и требование изменить правила. Тогда право проводить «Евровидение» досталось Нидерландам. С 1975 г. по сей день используется современная система голосования: выбор 12 стран каждым жюри, от 1 до 8 очков первым восьми в десятке, 10 и 12 баллов – двум фаворитам. В 1974 г. на конкурсе в Брайтоне (Великобритания) победила шведская группа ABBA с композицией Waterloo. Их выигрыш стал прорывом в популярной музыке и культуре. Карьера квартета быстро пошла в гору: ABBA стала первым представителем континентальной Европы, чьи песни смогли покорить чарты англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада и др.). Успех группы показал мировому сообществу, что «Евровидение» – серьезное соревнование, которое может стать для начинающих артистов прямой дорогой на «большую» эстраду. Еще одна известная победительница фестиваля – Селин Дион, выступавшая за Швейцарию в 1988 г. После покорения конкурса ее ждал головокружительный успех в Европе, который распространился на Северную Америку с выходом англоязычного альбома Unison. По данным Sony Music Entertainment, за всю карьеру певица продала более 200 млн пластинок по всему миру. В 1990-х после распада Советского Союза количество стран-участниц возросло. В 1994 г. в «Евровидении» впервые приняли участие семь государств бывшего социалистического блока, включая Россию, Польшу, Словакию и др. 1996-й – первый год, когда перед конкурсом был проведен квалификационный отбор, в результате которого число состязающихся сократилось с 28 до 22. После этого тура выбыла Норвегия, которая все равно стала 23-й участницей из-за того, что принимала гостей «Евровидения» в Осло. Еще одно важное событие в истории состязания – распад Югославии. На «Евровидении-1993» дебютировали Босния и Герцеговина, Хорватия и Словения, а в 1998 г. зрители впервые болели за Северную Македонию. В 2007 г. после окончательного прекращения существования Югославии в конкурсе приняли участие Сербия и Черногория. Балканы ждал успех: представительница Сербии Мария Шерифович заняла первое место, и это единственный случай в истории «Евровидения», когда страна одержала победу с первой попытки (не считая выигрыш Швейцарии на самом первом состязании). Увеличение количества стран привело к усилению роли зрителей. В 1997 г. жюри конкурса позволили Австрии, Германии, Швеции, Швейцарии и Великобритании определить результаты путем телефонного голосования. А уже с 1998-го этот метод стал основным для всех участников. В 1999 г. «Евровидение», традиционно проводившееся под аккомпанемент оркестра, переключилось на аналоговый звук. Требование исполнять музыку вживую было упразднено, и участники получили возможность выступать под фонограмму или «минусовку». Также конкурсантам разрешили петь на любом языке, из-за чего популярность песен на английском возросла. Так, на «Евровидении-2000» 14 из 24 стран представили англоязычные композиции. Не обошлось и без забавных моментов. В 1997 г. была учреждена шуточная премия Барбары Декс, которая выдавалась конкурсанту с самым нелепым костюмом. Название и история награды происходит от участницы «Евровидения-1993», представлявшей Бельгию. Несмотря на высокие рейтинги ее композиции Iemand als jij, певица заняла последнее место из-за внешнего вида: на ней было полупрозрачное желтое платье, через которое просвечивался черный бюстгальтер. Жюри посчитали его неприемлемым на международном конкурсе. С 2022 г. из-за негативных ассоциаций с премией награда была заменена на звание самого лучшего и необычного наряда. Интересно, что в 2003 г. премию Барбары Декс получил российский поп-дуэт Тату – зрители сочли их внешний вид неуместным. В начале XXI в. «Евровидение» окончательно трансформировалось в стартовую площадку для начинающих или малоизвестных артистов. В те времена были зафиксированы рекордные показатели: в 2004 г. из-за большого числа желающих принять участие в конкурсе был введен формат полуфинала, позволяющий справедливо отбирать конкурсантов. Своего звездного часа дождались страны Восточной Европы и бывшего СССР, которые ранее не показывали выдающихся результатов. Началась череда побед: Эстония (2001), Латвия (2002), Украина (2004) и Россия (2008). Вместе с этим система голосования пережила очередное изменение. Решение ввести два полуфинала в 2008 г. повлекло за собой кризис на «Евровидении-2009», когда Швецию и Финляндию заподозрили в несправедливом «соседском» голосовании. В результате волнений было решено принять систему 50/50 – с тех пор голоса жюри и зрителей, выбирающих лучших участников по телефону, учитываются пополам. В 1996 г. Германия не прошла квалификационные отборы и не попала на конкурс. Это создало серьезные финансовые трудности для организаторов, поэтому в 2000 г. была образована «Большая четверка» – группа стран, которая автоматически попадает в финал состязания, минуя полуфиналы. Это решение было напрямую связано с финансовым вкладом этих государств в Европейский вещательный союз, который организует «Евровидение». Изначально в нее входили Великобритания, Германия, Франция и Испания, а в 2011 г. к составу после длительного перерыва присоединилась Италия. Правом проходить сразу в финал обладает и Австралия, которая в 2015 г. создала прецедент, дебютировав на конкурсе по специальному приглашению – она не член ЕВС, но имеет большую фанбазу. Несмотря на крупное преимущество, оно не всегда является залогом успеха. Так, например, в 2015 г. Великобритания, Франция и Германия попали в конец рейтинговой таблицы (24, 25 и 26 места по результатам зрительского голосования соответственно). Также участие в «Большой пятерке» накладывает на страны обязательство транслировать все части конкурса, включая полуфиналы и финал. В 2013 г. была введена традиция «Парада флагов» – торжественного шествия знамен государств в порядке их участия в финале. С 2025 г. правила ужесточились, и теперь разрешено использовать только те флаги, которые предоставляют организаторы конкурса. Тексты песен со временем становились более политизированными. В 2016 г. первое место заняла представительница Украины Джамала с композицией «1944» о депортации крымских татар. Это вызвало бурную реакцию у российских властей. «Я считаю, что итоги этого конкурса политически ангажированы, и отчасти это следствие той пропагандистской информационной войны, которая ведется против России», – комментировала победу Джамалы первый зампред комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко. Вместе с этим участники не забывали и про артистичность и феерию шоу. Начало использованию 3D-спецэффектов и акробатических элементов положило выступление шведской певицы Лорин с песней Euphoria в 2012 г., занявшей первое место. Критики хвалили девушку за сильную эмоциональную энергию, красоту и «эффект шоу», и это стало новым стандартом для всех конкурсантов. Современные правила состязания: Песня должна быть новой (не исполненной до сентября прошлого года на широкую публику) и длиться не более трех минут; Участники должны быть старше 16 лет (это правило введено после победы 13-летней Сандры Ким из Бельгии на в 1986 г.); Итог финала складывается из 50% голосов жюри и 50% от зрителей; Каждый член жюри, как и зрители, голосует за 10 лучших песен (отдает им от 1 до 8, 10 и 12 баллов по возрастающей); Запрещены явные рекламные кампании и политические жесты. Самыми частыми победителями являются Ирландия и Швеция – они занимали первое место по семь раз, причем Ирландия завоевывала награду три года подряд (с 1992 по 1994 г.). За ними идут Франция, Люксембург и Великобритания, которые по пять раз покоряли «Евровидение». Дважды победителями становились одни и те же артисты – ирландец Джонни Логан (1980, 1987) и шведская певица Лорин (2012, 2023). Антирекорд принадлежит Норвегии: страна 12 раз оказывалась на последнем месте в итоговом зачете. Дольше всех к победе шла Финляндия – в 2006 г. она заняла первое место после 45 лет стабильного участия. Не всем повезло также: из постоянных конкурсантов победителями никогда не становились Мальта, Исландия и Польша. Рекордное число участников – 43 страны – было зафиксировано на в 2008 г. в Белграде. В тот год дебютировали Азербайджан и Сан-Марино. Две страны, ни разу не провалившие выход из полуфинала, – Люксембург и Украина. Антирекорд установлен Латвией: она целых 13 раз не смогла выйти в финал. Пик просмотра трансляций конкурса зафиксирован в 2025 г. – его посмотрели 166 млн зрителей по каналам 37-ми национальных телекомпаний. Крупнейший интерес тогда продемонстрировала Исландия: за мероприятием наблюдало 97,8% населения страны. Россия побеждала на «Евровидении» лишь один раз – в 2008 г. Дима Билан занял первое место с композицией Believe. Также россияне четырежды брали «серебро» (2000, 2006, 2012 и 2015) и дважды – «бронзу» (2003 и 2016). Конфликты на состязании часто происходят из-за политики. Первое столкновение интересов произошло в 1969 г. в Испании. Тогда страной еще правил диктатор Франсиско Франко. Участие в конкурсе бойкотировала Австрия, отказавшаяся выступать в стране без демократических ценностей. В 1975 г. из соревнования выбыла Греция, чьи представители не поехали на Кипр, выразив тем самым протест против дебюта Турции, чьи войска ранее вторглись на остров. В 2005 г. на «Евровидении» должен был дебютировать Ливан. У страны было одно условие: во время трансляции по местным телеканалам заменить выступление участника от Израиля Шири Маймона на рекламную паузу. Однако ЕВС отверг требование: телекомпании стран-участниц должны транслировать шоу целиком. В результате ливанская певица Алин Лахуд осталась дома, а стране не только не вернули вступительный взнос, но и оштрафовали за поздний отказ. На «Евровидении» в 2012 г. в Баку не прибыли участники из Армении. Такое решение было принято в связи с гибелью армянского солдата в Нагорном Карабахе на границе с Азербайджаном. Еревану выписали неустойку за несвоевременный отказ от участия. Самое жаркое политическое противостояние за всю историю конкурса разгорелось в этом году. В декабре 2025-го BBC сообщил, что Исландия, Ирландия, Испания, Нидерланды и Словения отказались от участия из-за допуска к состязанию Израиля, несмотря на заявления ЕВС об обратном, сделанные в сентябре. Помимо бойкота, телеканалы этих стран отказались от трансляции. В выделенные слоты они решили показать документальные фильмы о конфликте в Палестине. Регулярная составляющая конкурса – стычки между участниками. Один из крупнейших конфликтов на «Евровидении» произошел в 2006 г. в Афинах. После поражения в полуфинале представительница Исландия Сильвия Найт (настоящее имя – Аугуста Эва Эрленсдоттир) вышла к журналистам и устроила скандал. «Вы – неблагодарные ублюдки! Вы голосовали за уродов из Финляндии, у которых даже нет настоящего визажиста», – прокомментировала неудачу певица. Такая реакция шокировала представителей многих стран, в том числе был потрясен и народ Исландии. Однако быстро стало ясно, что эпатажное поведение – одна из примечательных черт сценического образа Сильвии Найт. В 2024 г. на «Евровидении» в Мальме (Швеция) был дисквалифицирован участник от Нидерландов Йост Кляйн. Местная пресса писала, что певец повздорил с телевизионной группой и израильской певицей Эден Голан, к которой Кляйн относился пренебрежительно из-за конфликта в Секторе Газа. Шведская полиция сообщила, что получила от заявительницы жалобу на «угрозы со стороны мужчины». «Пока идет разбирательство, мы считаем нецелесообразным его дальнейшее участие в конкурсе», – говорилось в заявлении ЕВС. Певец назвал наказание не соответствующим проступку.
В разработке компании Данилы Козловского DK Entertainment находится 12 проектов, рассказал продюсер, актер и режиссер в эксклюзивном интервью «Ведомостям». В частности, следующей его режиссерской работой может стать высокобюджетная картина «Бал», вдохновленная русской классической литературой, поделился Козловский. По его словам, это будет история о двух семьях на тему отцов и детей. «[В ходе разработки проекта] я в принципе отошел от идеи хамского препарирования всех этих бесконечно любимых книг. Осталось заигрывание, щепоточка того и этого, то есть мы сочинили уже собственную историю, вдохновившись, насытившись известными произведениями, – говорит артист. – Должны ли дети жить долгами своих родителей и нести ответственность за них? И вообще – что такое семья, что такое любовь, из чего она состоит? Это наша попытка попробовать все это разобрать на составляющие, соотнося с собственным опытом». В написании последней версии сценария принял участие Андрей Золотарев («Слово пацана. Кровь на асфальте»), с которым Козловский уже работал в рамках своего режиссерского дебюта – спортивной драмы «Тренер». Золотарев также выступил соавтором сценария экранизации аудиоспектакля Вениамина Смехова «Али-Баба и сорок разбойников», которую спродюсирует Козловский и поставит режиссер Сергей Филатов. В разработке DK Entertainment находятся еще две сказки – «12 месяцев» (совместно с Art Pictures Федора Бондарчука) и «Маленький принц» по книге Сент-Экзюпери. В пакете компании есть и сериалы. Команда авторов «Бара «Один звонок» сейчас «разгоняет» второй сезон, отметил Козловский: «Если поймем, что есть задел, вдохновение, то пустимся в продолжение». В числе других сериальных проектов – историческая драма о противостоянии двух первых российских кинопродюсеров Александра Ханжонкова и Александра Дранкова. Козловский выступит продюсером и, возможно, сыграет одну из ролей. В разработке находятся сериал шоураннера Паулины Андреевой, вдохновленный ее короткометражным фильмом «Покупай!», а также многосерийная экранизация «Братьев Карамазовых». «Будет попытка живого осмысления этого текста [Достоевского], но мы не переносим действие в современный мир и не ставим произведение с ног на голову с точки зрения героев и сюжета. «Братья Карамазовы» – достаточно кинематографичный роман сам по себе, там уже до нас все придумано. Нужно просто вчитаться, понять, «взломать» его, художественно осмыслить и попробовать присвоить», – пояснил продюсер. В ближайшее время Козловский надеется возобновить работу над фильмом про гонки грузовиков – по мотивам реальных событий во время ралли «Дакар 2004». В центре истории – команда, «которая взяла «серебро», но это тот редкий случай, когда второе место гораздо дороже первого», рассказал он. В фильмографии компании DK Entertainment – все режиссерские работы самого Козловского («Тренер», «Чернобыль», «Карамора»), сериал Сергея Филатова «Бар «Один звонок», в котором он сыграл одну из главных ролей и т. д. Актер снимается как приглашенный артист и в проектах других компаний. В онлайн-кинотеатре Wink сейчас выходит сериал «Первая ракетка». Кроме того, скоро ожидаются премьеры фильма «Шум времени» Алексея Учителя и сериала про винодела Льва Голицына.
На платформе Wink идет сериал «Первая ракетка» – про успешного в прошлом теннисиста, который закис на тренерской работе, а потому повсюду ищет «алмаз» – по-настоящему одаренного молодого спортсмена, с которым можно было бы достичь высот уровня Уимблдона. И находит Катю – девочку с очевидным талантом и очень непростыми жизненными обстоятельствами. Главные роли исполнили Данила Козловский и Полина Гухман. Для Козловского «Первая ракетка» – один из трех проектов, в которых он снялся в сезоне 2025–2026 гг. Фильмография Козловского началась со звездной роли в «Гарпастуме», а продолжилась в самых громких национальных блокбастерах, таких, например, как «Легенда № 17» и «Экипаж», а также в арт-проектах – «Довлатов» и др. В 2018 г. фильмом «Тренер» он дебютировал в режиссуре. Один из ведущих артистов Малого драматического театра (МДТ), Козловский и в кино принес то, что отличает школу Льва Додина. Его игра – это безупречная техника в сочетании с глубоким психологизмом и тем, что принято называть «актерской харизмой». В эксклюзивном интервью «Ведомостям» Козловский рассказал о том, почему «Первая ракетка» для него – сериал не о спорте, а о борьбе с внутренними демонами, как в съемках «Тренера» ему помогали бизнесмены Сергей Галицкий и Роман Абрамович, а также поделился деталями своих будущих режиссерских проектов и театральных работ. – Сегодня я к вам приехал с тренировки по теннису. Я и до сериала играл, на своем любительском уровне. И сейчас, когда съемки уже закончились, продолжаю играть часто – это для меня что-то вроде медитации, возможность отключиться от бесконечного шума в голове. Но, конечно, изначально я фанат футбола. Мой дебютный фильм был про футбол – «Гарпастум», и дебютный режиссерский тоже («Тренер». – «Ведомости»). А сериал «Первая ракетка» для меня вообще не про спорт. Там герой разбирается со своими внутренними комплексами, демонами. Просто, как сейчас принято говорить, это происходит в сеттинге большого тенниса. В какой-то момент ему перестает быть интересным что бы то ни было, и он понимает, что это, наверное, связано с отсутствием реализованности. А реализованность, как мы знаем, для мужчины вещь принципиальная. – Совершенно точно. Никто от этого не застрахован. – Терял ли я драйв? В моей жизни были моменты, когда я не по своей воле терял возможность заниматься любимым делом. Но чтобы уходила энергия и драйв – нет, такого не было. Другое дело, что в последние несколько лет, когда я вижу плохой фильм или плохой сериал – вообще любой, не обязательно российский, у меня возникает ощущение бессмысленности – зачем это все и кому это надо? Такие настроения бывают, но, к счастью, они как-то прорабатываются внутри и уходят. Все равно ты понимаешь, что у тебя прекрасная работа. И вообще, это счастье – когда есть возможность заниматься любимым делом, которое тебе еще позволяет существовать, кормить семью и проч. – Да, у меня было несколько моментов, когда я брал паузу. Помню, после «Гарпастума» была встреча с известным продюсером, не буду называть имени. Я попробовался на один бесконечный сериал, и меня тут же повели на разговор с ним. То есть было очевидно, что пробы он еще не успел посмотреть. «Я вас утверждаю», – говорит он. «Как? Вы же не посмотрели. А вдруг это все не годится?» – спрашиваю я. «Мне мои ребята сказали, что все хорошо. А я доверяю коллегам», – отвечает он. Даже не знаю почему, но мне было принципиально важно, чтобы он посмотрел пробы, и только потом уже решал. И я отказался от этой работы. Все крутили пальцем у виска: «Ты что? 350 съемочных дней». А я интуитивно почувствовал, что не надо сразу бросаться в эту «струю», моментально возникшую после «Гарпастума». Лучше несколько лет еще поучиться, и потом эта инвестиция вдолгую сыграет сильнее, чем быстрый вход в профессию и заработки. Как однажды сказал Сокуров: «Иногда надо поститься». Но бывало и иначе: я брался за проект, в котором не стоило бы сниматься, – это же не от великого стратегического планирования происходит. Просто иногда везет, иногда – нет. Да и сам успех зависит от огромного количества факторов, которые невозможно на входе предсказать. – Нет, но я допускал, что когда-то сам начну снимать. Вообще, наш курс у Додина был актерско-режиссерский. Мы учились вместе с режиссерами, нам преподавались те же самые дисциплины, мы участвовали в режиссерских отрывках и сами ставили. И мне всегда было интересно, как режиссеры снимают. Помню, у Коли Лебедева на площадке, что на «Легенде № 17», что на «Экипаже», я бесконечно сидел у плейбэка. Сначала просто смотрел, потом начал представлять, как бы я это снял, потом мы что-то с Колей стали обсуждать, он мне что-то рассказывал и т. д. Дальше я спродюсировал свою первую картину «Статус: свободен» с режиссером Павлом Руминовым, поскольку понял, что сначала нужно узнать, как устроено производство, а затем уже уходить в лес режиссуры. То есть это был поступательный процесс. И «Тренера» я тоже не собирался снимать как режиссер. Я писал, развивал эту историю, а потом подумал: «Нет, хочу сам». Я увидел кино в голове и точно понял, про что эта история и как я хочу ее рассказать. – Да, достаточно легко. Хотя, помимо того что надо было найти партнеров (фильм «Тренер» продюсировался совместно со студиями «Кинослово» Петра Анурова и «Тритэ» Никиты Михалкова. – «Ведомости») и организовать производство, важно еще было договориться с большим количеством людей, которые впоследствии нам сильно помогли. Если бы мы делали картину без помощи друзей, она бы стоила условно 10 руб., а мы ее сняли за пять. Я пришел к Сергею Николаевичу Галицкому и попросил пустить нас на этот шикарный стадион в Краснодаре – и мы месяц там снимали. Плюс удалось договориться о размещении группы в домах вблизи стадиона. Потом пришел к Роману Аркадьевичу Абрамовичу с просьбой пустить на «Стэмфорд Бридж» и получить команду «Челси» в наш фильм. И наше кино поддержали. Мы снимали во время реального матча Английской премьер-лиги, хотя там телеправа на мир стоят сумасшедших денег, и мы с нашими камерами вызывали оторопь у окружающих. Еще мы, помню, собрали астрономическую по тем временам сумму на продакт-плейсменте. И все это очень сильно помогло оптимизировать бюджет. – Это как-то органично получилось. На «Чернобыле» тоже оказалось, что я много где могу быть полезен. Нужно было договориться по поводу Курской АЭС, потому что мы снимали на действующем реакторе, а это вообще беспрецедентная история. Кроме того, там был еще недостроенный реактор, один в один по архитектурному проекту РБК-1000, как в Чернобыле. Мы там могли устраивать пожары, падения конструкций и много-много-много чего. С «Караморой» – это вообще отдельная эпопея, когда пришлось на возвратные деньги инвестора выкупать проект у холдинга и дальше реализовывать производство бюджетом почти в миллиард своими силами. – Я в принципе начинаю разговор о проекте, если он не моей студии, с определенным стандартным пакетом, без которого дальнейшая работа для меня невозможна. И вот парадокс: когда я знаю, что у меня в этом смысле есть абсолютная свобода, как бы страховка в виде заранее оговоренных условий, я гораздо внимательнее выслушиваю замечания, соображения коллег. Просто начинаешь слышать людей. Разумеется, я могу не соглашаться, как например, не согласился вырезать песню, которую в «Тренере» болельщики поют, когда мне на это настойчиво намекали. Но у меня даже близко нет желания захватить всю власть и идти до последнего. Другое дело, что я требователен к себе и к партнерам. Безусловно, мне хочется каждый раз попытаться снять хорошее кино и проследить его реализацию на всех этапах производства. – Я вообще очень люблю музыкальное кино. Я фанат музыкальных фильмов и мечтаю снять мюзикл. И вот когда мы стали разговаривать с моим соавтором, англичанином Марком Эстоном... – Я с ним познакомился в Лондоне лет восемь, наверное, тому назад. Я знал, что он писатель, драматург, сценарист, музыкант. И мы еще в 2020 г. стали обсуждать возможный совместный проект, как-то неспешно это дело разгонять. Я говорю: «Знаешь, мне кажется, что это может быть маленькая и очень трогательная история». По типу Once – помните такой прекрасный фильм, ирландский (музыкальная мелодрама 2007 г., получившая «Оскара» за лучшую песню года. – «Ведомости»)? И когда у меня появилось время, я снял этот фильм. Задача была сделать абсолютно английское кино с английскими артистами, с английской компанией, с английскими продюсерами и партнерами. Чтобы оно было максимально приземлено на ту территорию, но при этом с нашим «наполнением». Сейчас, когда время и события нас разделяют, мне кажется, важно пытаться какие-то культурные мостки сохранять. Я вообще уверен – то, чем мы занимаемся, невозможно без общения, без общемирового контекста, иначе это все становится отдельной песочницей, таким междусобойчиком, когда шансов у стагнации гораздо больше, чем у развития. Меня ведет желание работать. Работать здесь, в собственной стране, для собственного зрителя. И при этом стараться делать что-то интересное в коллаборации с тамошними профессионалами. Думаю, это более правильно, чем просто вычеркнуть друг друга из жизни. – Я фанат Чехова, и для меня было важно, что все они как поломанные игрушки... – Да, я хотел сыграть этого персонажа, мне это было интересно. – Во всех этих четырех фильмах я сразу понимал, что буду сам играть. Но вот в новом фильме «Бал» – нет, главным героем буду не я. Это должен быть парень лет 23. – А вот это с удовольствием! Это ничтожество со всеми его демонами – да, угадали. Но это уже не главная, а второстепенная роль. – Да. Но вот что важно: я в принципе отошел от идеи хамского препарирования всех этих бесконечно любимых книг. Осталось заигрывание, щепоточка того и этого, но мы сочинили уже собственную историю, вдохновившись, насытившись известными произведениями. То есть мы почти не даем прямых цитат: «О, это – «Евгений Онегин», а это – Куприн, а тут – Достоевский». Это уже самостоятельная история семьи, точнее, двух семей – с темой взаимоотношения отцов и детей. Должны ли дети жить долгами своих родителей и нести ответственность за них? И вообще – что такое семья, что такое любовь, из чего она состоит? Это наша попытка попробовать все это разобрать на составляющие, соотнося с собственным опытом. Мне это гораздо важнее, чем просто играть в постмодернистские узнаваемые штучки. Я очень рад, что Андрей Золотарев, наш замечательный сценарист, на каком-то этапе подключился к проекту – мы сделали новую итерацию сценария и, как мне кажется, чуть выросли в тексте. – Нет, я просто понимал, что очень хочу это сделать, не сильно думая о том, зайдет не зайдет. Конечно, многие сомневаются: «Ты что с ума сходишь? Это не соберет!» Не совсем понимаю, как можно такими категориями мыслить. Нет, какая-то базовая аналитика, наверное, должна присутствовать. Но если бы все знали, что соберет, что не соберет, что выстрелит, а что не выстрелит, тогда все бы занимались кино и были бы миллиардерами. Это же вещь очень непредсказуемая, но от этого жутко интересная. – Надеюсь, да. – Слово «классическая» пугает сразу, потому что «классическая» – это почти всегда «традиционная», а «традиционно» – сразу скучно. Будет попытка живого осмысления этого текста, скажем так. Но мы не переносим действие в современный мир и не ставим произведение с ног на голову с точки зрения героев и сюжета. «Братья Карамазовы» – достаточно кинематографичный роман сам по себе, там уже до нас все придумано. Нужно просто вчитаться, понять, «взломать» его, художественно осмыслить и попробовать присвоить. Но это очень сложная работа. – Да. Изначально, идея не моя – мне предложили подумать на эту тему. Сначала я не решился, а потом вспомнил спектакль Льва Абрамовича Додина, перечитал роман и понял, что вообще это очень интересная задача, амбициозная. И вот мы начали с сентября над ней работать. – 12, но мы сейчас говорим про те, по которым есть уже какие-то разработки, тексты, а не просто идея «давайте сделаем!». – Начнем с того, что несколько лет, когда у меня не было возможности работать на родине, я занимался именно девелопментом. Какие-то проекты были собраны раньше и должны были запуститься, но по определенным причинам этого не случилось. Но даже в этой ситуации мы продолжали работать над сценариями – как было с тем же «Балом», например. Есть еще один проект, и очень надеюсь, что в ближайшее время мы возобновим над ним работу, поскольку я очень его люблю. Этот фильм основан на реальных событиях – ралли «Дакар 2004», гонки на грузовиках. В основе этого кино прежде всего сильная человеческая история – про команду, которая взяла серебро, но тот редкий случай, когда второе место гораздо дороже первого. – Как бывает с популярными сериалами – история заканчивается, но потом хочется сделать еще один сезон. Я вообще к продолжениям скептически отношусь. И мы в этом смысле честно с Kion договорились, что с командой авторов, которые писали первый сезон, поразгоняем тему и если поймем, что есть задел, вдохновение, то пустимся в продолжение. Если нет, то честно об этом скажем, и второго сезона не будет. Пока вроде пишется. – С Паулиной Андреевой мы когда-то сделали короткометражку... – А сейчас мы поняли, что пришло время сделать из этого полноценный сериал. Поля чувствует время. Этот проект очень про нас – про здесь и сейчас. Про то, как вещи завладевают нашими сердцами и душами и что нам с этим делать. И смешно, и больно на это смотреть, и интересно, и такая немножко альмодоваровская интонация во всем. Я с восторгом работаю с Паулиной, пока мы пишем первый сезон. – Да, продолжим наших персонажей. Я и как режиссер очень хочу это снять. – Я видел, что Поля – очень умный, сложно – в прекрасном смысле слова – устроенный человек, тянущийся к бесконечному совершенствованию. И ограничиться тем, чтобы быть просто актрисой, точно не сможет. Но в какую именно сторону она пойдет, я тогда совершенно не понимал. А потом, когда она сказала, что обучается сценарному делу и прислала свои первые короткометражки и первые сценарии почитать, ну, стало все понятно. – Как-то сразу хочется начать оправдываться. Но у меня сильная мотивация. Когда родилась дочь, мне захотелось сделать что-то, чтобы внутренне посвятить ей. Мы берем за основу этот миф, а дальше сочиняем свою собственную историю. И мне кажется, мы нашли очень интересное пространство, где все это будет происходить, и само решение. Там я художественный руководитель и шоураннер, хотя бы и сам с удовольствием поставил как режиссер. – Это же не одновременно все будет происходить, и я просто пока с вами делюсь мечтами. А там будет, как должно быть. Сходить с ума никто не собирается. Премьера «12 месяцев» намечена на 1 января 2029 г. – Это будет фильм именно по пластинке – с либретто Вениамина Смехова, музыкой Берковского и Никитина. Мне кажется, этот материал – абсолютный актерский праздник. И там тоже есть пространство для внятного высказывания, которое мы хотим использовать. Сценарий уже пишут Андрей Золотарев и Петр Внуков, сценарист «Звоните ДиКаприо!». Режиссером будет Сергей Филатов. И еще в нашем портфеле есть один очень дорогой мне проект: «Маленький принц». Это любимая книжка моего старшего брата, совершенно случайно ее перечитал и понял, насколько мы все нуждаемся сейчас в персонажах Экзюпери. Мне кажется, самое время нам всем эту книгу вспомнить – пускай и через кино. – Да, это прекрасная история. Большой исторический сериал, конфликт будет держаться на противостоянии двух первых кинопродюсеров – Александра Ханжонкова и Александра Дранкова. Пока не буду особо вдаваться в подробности, скажу только, что это были два совершеннейших антипода, как небо и земля. Мы сейчас пишем первые две серии. Режиссер – Глеб Орлов. Наша студия будет производить, а я, возможно, сыграю одну из ролей. – Да. Говорим, чем мы можем вложиться, и дальше вместе с партнерами собираем проект. С помощью Фонда кино или других организаций, частных инвестиций. – Нет, пока нет. – Да, времени не так много, как хотелось бы. – Хлынул поток, да, и спасибо за это. Но качественно, к сожалению, не могу сказать, что меня многое вдохновило. – Да, но у Учителя небольшая работа. – Господи, везде какие-то секреты. Меня не просили держать в тайне, поэтому спокойно могу сказать, что я играю Тухачевского. – Нет, нет, это совершенно другая стилистика, совершенно другое кино. И там прекрасный совершенно артист, который играет Шостаковича, – Олег Савцов. Я познакомился с ним уже на площадке, и мне он очень понравился. Женя Цыганов играет Прокофьева. И его дочь Полина в одной из главных ролей. Это было очень трогательно – видеть их вместе на площадке. – Там, к сожалению, возмутительная история случилась. Фильм недоснят, продюсеры не выплачивают деньги. Я такого отношения к группе, к режиссеру, вообще к кино и к труду человеческому, честно говоря, давно не видел. Причем, я так понимаю, они взяли деньги в Минкульте, то есть должны как-то его доделать в любом случае. – Да, но сейчас начинаю сниматься в большом историческом сериале про Льва Голицына, про его жизнь. Там мощнейшая биография и есть что рассказать. Это будет история про одержимого виноделием человека, который решил начать производить вино в стране, совершенно к этому не подготовленной. Интересный сценарий, интересные герои, большая масштабная работа. Режиссер – Сергей Чекалов, который снял сериал «Константинополь». – Да нет же, это преувеличение! Никогда ни во что не влезаю! Если меня спросят, могу дать совет, но очень деликатно, потому что понимаю, что это такое. Помню, встретились мы с Женей Стычкиным после того, как он снял свой первый сериал, и Женя говорит: «Понимаешь, я раньше постоянно что-то режиссеру предлагал, во все влезал. А сейчас сам побыл режиссером, пришел снова на площадку как артист и вообще теперь никаких вопросов не задаю, потому что понимаю, как это все непросто». У меня то же самое. Если я уже пришел на площадку как артист, доверился режиссеру, сценарию, продюсерам – все, со своим представлением о прекрасном не возникаю. Конечно, если я понимаю, что дело – беда, тогда я в рамках своей сцены с актерами как-то аккуратно выведу на базовый минимум, чтобы было приемлемо. Но на «Первой ракетке», к счастью, такого не случалось. Там отличный режиссер Женя Корчагин, прекрасный второй режиссер Аня Голицына, прекрасный оператор Валера Махмудов. Они абсолютно держали площадку, точно понимали, что делают, и в этом непростом тайминге все успевали. – Я знаю, как устроен актер. Где-то, возможно, ошибаюсь, но, мне кажется, я точно вижу, когда человек занимается своим делом и реально что-то предлагает, а когда он просто морочит голову, потому что хочет внимания, хочет понравиться и произвести впечатление. Я это точно считываю, потому что сам таким был и остаюсь. И если я понимаю, что человек действительно занят поиском, обязательно уделю ему время. Я артистам всегда много времени уделяю, потому что, когда актер приходит на съемочную площадку, я за него персонально ответственен: если он плохо играет, это моя проблема, если хорошо – это его заслуга. Все как в спорте. Я обожаю работать с актерами, обожаю с ними искать, что-то придумывать, сочинять. Мне не нужно реализовываться и самоутверждаться за их счет, мне важно, чтобы они хорошо играли. Поэтому – да, если артист что-то интересное предлагает, я с удовольствием принимаю. – ...и «Чекап» еще. Мы его пока не показывали в России, но с осени начнем играть. – Я просто очень хотел это сделать. Давно думал о «Фрэнке», но не хватало времени. Когда времени появилось много, у меня возникла вилка– либо сидеть и переживать, либо начать делать то, что я давно хотел, но откладывал. И «Фрэнк» был как раз из тех отложенных на потом вещей. В моей творческой жизни появился Савва Савельев, замечательный, чудесный режиссер, с которым мы придумали этот спектакль. И стали его играть. Я получил прекрасный опыт и огромное удовольствие и продолжаю получать, потому что мне всегда был интересен такой замес театра, музыки, танца, драматургии – для меня это вполне естественно и органично. Мне и дальше хочется это продолжать, есть какие-то идеи, истории, которые хотелось бы рассказать именно в синтетическом варианте – чтобы были свет, звук, элементы шоу, но при этом и нарратив, и лирический герой, и внятное высказывание. – С «Чуковским» было забавно. Мы ехали с Саввой на приемку композиторской музыки к спектаклю «Чекап», и он мне что-то рассказывал про Чуковского. А я тогда очень мало о нем знал и совершенно не мог себе представить, насколько это масштабная, невероятно интересная фигура, сколько там всего – драмы, трагедии, какой величины жизнь была прожита. Человек родился в конце XIX в. и умер, когда уже интернет изобрели. Нам кажется, что Чуковский всю жизнь писал сказки, а на самом деле он их писал всего 10 лет! И когда Савва мне это все рассказал, я подумал: какая прекрасная идея для спектакля. У Саввы в тот момент еще не была написана пьеса, но все уже существовало в его голове – вся придумка с другим артистом. А дальше с этим артистом что-то не сложилось, и Савва мне позвонил буквально через две недели после того нашего разговора: «Слушай, ты сидишь? Ну, сядь. У нас с Олегом Евгеньевичем (Меньшиковым, худруком Театра Ермоловой. – «Ведомости») есть к тебе предложение. А не хочешь ли ты сыграть Чуковского?» А я давно хотел поработать в московском репертуарном театре – просто чтобы новый опыт получить. Но не решался, потому что это всегда риск: ты не знаешь этих людей, не знаешь режиссера. А тут я знаю Савву, мы с ним на тот момент уже сделали три спектакля. Руководитель театра – Олег Евгеньевич Меньшиков – мне тоже не чужой человек. Чуковский – жутко интересный персонаж. В общем понимаю, что это тот случай, когда надо согласиться – Все вернутся. В июле сыграем «Гамлета», в сентябре – «Коварство и любовь». – Только вопрос расписания. – У меня был непростой период в последние несколько лет, но нет, я не впадал в депрессию. Я понял, что не могу себе позволить это сделать. Нужно жить и не сдаваться. Поэтому возникли спектакли «Фрэнк», «Чекап», «Бар «Один звонок», кино, которое я снял в Англии, и все проекты, о которых мы сегодня говорили, они писались и разрабатывались именно в эти годы в надежде на будущее. И многие из них мы, я надеюсь, реализуем.
Телевизионную трансляцию парада в честь 81-й годовщины Победы в Москве 9 мая посмотрело 30,4 млн, или 22,1% (рейтинг), россиян старше 4 лет (здесь и далее приводятся показатели по указанной аудитории). Такие данные предоставила по запросу «Ведомостей» исследовательская компания Mediascope. При расчетах, как уточнили в медиаизмерителе, учитывался домашний и дачный просмотры. В этом году парад Победы транслировали 19 телеканалов. Среди них, в частности, федеральные общественно-политические вещатели «Первый канал», «Россия 1», НТВ, развлекательные каналы СТС, ТНТ, «Домашний», «Пятница!», спортивный канал «Матч ТВ» и т. д. В 2025 г. это событие в своем эфире показал 21 телевизионный вещатель, в 2024 г. – 14 каналов, в 2023 г. – 17, в 2022 г. – 8, в 2021 г. – также 8. В параде в честь 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне в 2026 г. приняли участие только пешие колонны, в том числе более 1000 бойцов спецоперации и расчет военнослужащих из КНДР. Впервые по Красной площади прошли представители недавно сформированных войск беспилотных систем, а завершился парад пролетом над Москвой пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи». Вместе с президентом России Владимиром Путиным за торжественным маршем наблюдали лидеры Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Лаоса, Малайзии, Абхазии и Южной Осетии. В своей речи Путин заявил, что «победа всегда была и всегда будет за нами». Великий подвиг поколения победителей, как отметил он, вдохновляет бойцов спецоперации. Сейчас российские военные противостоят силам, которые активно поддерживаются и оснащаются вооружением со стороны НАТО, резюмировал президент: «Несмотря на это, наши герои идут вперед». Больше всего зрителей традиционно смотрели трансляцию парада на «Первом канале»: ее телеаудитория у вещателя составила 11,3 млн россиян (рейтинг – 8,2%). На втором месте – «Россия 1» (входит в ВГТРК) с результатом 8 млн человек (5,9%). Третью позицию занял НТВ (входит в холдинг «Газпром-медиа», ГПМ): в эфире этого телеканала за парадом Победы следило 2,6 млн зрителей (1,9%). На цифровых ресурсах «Первого канала» количество просмотров трансляции парада Победы этого года превысило 15 млн, сообщили «Ведомостям» в пресс-службе вещателя. В частности, трансляция в официальном сообществе «Первого канала» в соцсети «В контакте» (принадлежит VK) собрала 7,1 млн просмотров, на видеосервисах через единого поставщика обязательных общедоступных телеканалов «Витрина ТВ» – 1,3 млн, на сайте вещателя (1tv.ru) – более 1 млн, в официальном сообществе в «Одноклассниках» (VK) – 5,7 млн, отметили там же. Представители холдинга ВГТРК, телеканала НТВ (входит в ГПМ), а также «VK видео» и Rutube на момент публикации не ответили на запрос «Ведомостей». На показатели смотрения могли повлиять объективные ограничения, с которыми проходил парад в этом году, отметил политолог Алексей Макаркин. Кроме того, фиксировались и проблемы с доступом в интернет в части регионов, добавила замруководителя департамента политических проектов консалтинговой группы «Полилог» Татьяна Косачева. Для россиян парад традиционно воспринимается как символ национальной памяти, исторической преемственности и уважения к подвигу предков, что из года в года находит отражение и в речи президента, продолжает Косачева. Для зарубежной аудитории ключевыми посылами стали другие тезисы речи Путина, говорит Макаркин. В выступлении президент впервые упомянул «геноцид советского народа», а также подчеркнул, что государства, которые «капитулировали перед гитлеровской Германией», превратились в «покорных соучастников ее преступлений», отмечает он. «Эти тезисы, вероятно, указывают на то, что даже после завершения спецоперации отношения России с европейскими государствами уже вряд ли будут прежними», – резюмирует Макаркин. В 2025 юбилейный год за аналогичной телетрансляцией в прямом эфире следило 38,4 млн россиян, или 28% населения страны, – тот показатель стал рекордным за последние годы. В 2024 г. телеаудитория парада Победы составила 32,6 млн человек (рейтинг – 23,9%), в 2023 г. – 34,8 млн человек (25,6%), в 2022 г. – 29,5 млн человек (21,6%), а в 2021 г. – 26,9 млн человек (19,6%).
На этой неделе ушел из жизни Тед Тернер – основатель телеканала CNN, изменившего мир новостной журналистики. У медиамагната всегда был несносный характер – недаром его прозвали Captain Outrageous («Капитан Скандал» или «Капитан Возмутительный»). Он мог во время лекции напомнить немецкой аудитории о поражении в двух мировых войнах, подговорить подругу прыгнуть обнаженной с борта его гоночной яхты на глазах у зрителей или употребить вызывающие выражения на грани фола. Все это было для него естественным и, как правило, сходило с рук. Тернер родился 19 ноября 1938 г. в Цинциннати (штат Огайо). Его отец, Роберт Эдвард Тернер, владел компанией по наружной рекламе. Тед был трудным ребенком: срывал украшения с рождественской елки, пачкал грязью белье, которое соседка вывешивала сушиться, и демонстративно игнорировал требования родителя – читать по две книги в неделю и съедать все овощи с тарелки. Тот приходил в ярость и наказывал сына ремнем. Во время Второй мировой Эда Тернера призвали в ВМФ. Мать с сестрой отправились вслед за ним на побережье Мексиканского залива, а юного Теда сначала оставили с бабушкой, а затем отдали в школу-интернат в Цинциннати. Там за плохое поведение его неоднократно наказывали. После демобилизации семья воссоединилась и переехала жить в Саванну (Джорджия). Стремясь научить сына дисциплине, отец стал держаться с ним холодно, перестал обнимать, приказывал, с кем ему видеться, куда пойти работать на каникулах, и даже брал плату за проживание и еду. Пытаясь произвести впечатление на отца, Тернер занялся дебатами и в старших классах выиграл чемпионат среди школьников. Затем записался на бокс и преуспел в нем. Кроме того, он увлекся парусным спортом и позже был признан лучшим первокурсником‑яхтсменом в Новой Англии. Это хобби осталось с ним на всю жизнь: в 1977 г. он завоевал Кубок Америки на яхте Courageous, а спустя два года выиграл Фастнетскую гонку в условиях жесточайшего шторма, во время которого погибли несколько участников. Отец рассчитывал, что сын поступит в Гарвард, но Тед получил отказ. Зато его приняли в другой университет Лиги плюща – Брауновский. Молодой Тернер выбрал антиковедение, чем взбесил родителя. «Меня чуть не стошнило, – написал тот. – Хоть убей не понимаю, зачем тебе говорить по-гречески». Позже Тернер сменил специальность на экономику, но на третьем курсе его исключили за то, что он тайком провел девушку в свою комнату. На самом деле это послужило лишь предлогом, чтобы избавиться от него. В студенческие год Тед был таким же несносным, как и в детстве. Он получал удовольствие, провоцируя окружающих: купил винтовку и, высовываясь в окно, палил из нее в воздух, устраивал пьянки, хулиганил и любил жаркие споры, в которых отстаивал спорные идеи вроде рабовладения на Юге. Покинув альма-матер в 1960 г., Тернер отслужил в береговой охране США и приступил к работе в семейном бизнесе – Turner Advertising. Через несколько лет отец Теда принял решительный шаг: влез в долги и за $4 млн поглотил ряд подразделений General Outdoor Advertising, превратив семейное дело в ведущую компанию наружной рекламы на юге США. Однако успех не принес спокойствия: склонный к депрессии и злоупотреблению алкоголем, отец терзался сомнениями в правильности решения и в итоге экстренно продал часть активов своему другу‑бизнесмену. Сын с отцом до хрипоты спорили о бизнесе. После одного такого конфликта 5 марта 1963 г. Эд Тернер покончил с собой. Ему было 53 года. 24-летний Тед внезапно оказался во главе семейного бизнеса. Несмотря на отчаяние, взял себя в руки: оспорил сделку, заключенную отцом с его приятелем (на тот момент отец уже явно был недееспособен), пригрозив судебным иском. Затем убедил банкиров предоставить кредиты и приступил к развитию дела. Рекламный бизнес казался Тернеру слишком тесным: он грезил о медиаимперии. Через пять лет после смерти отца, в 1968 г., он купил свою первую радиостанцию, а в 1970 г. влез кредиты ради покупки первого телеактива – 17-го канала WJRJ-TV в Атланте (Джорджия), едва сводящего концы с концами. Когда Тернер приобрел еще одну телестанцию, его финансовое положение только ухудшилось. Тернер делил время между парусными регатами и бизнесом, писал The New Yorker. Но в каждом деле выкладывался по полной. Хотя многие сотрудники получали всего $30 в неделю плюс бесплатное питание, Тернер сумел вдохновить их не меньше, чем членов своего яхтенного экипажа. Интересно, что новости в то время Тернера не привлекали: он жаловался на избыток негатива и оставил в эфире лишь один утренний выпуск. В остальное время в эфире шли мультфильмы, старые сериалы и все спортивные трансляции, какие Тернер только мог достать. Телеканалы вещали в дециметровом диапазоне, сигнал распространялся максимум на 60 км. Денег на расширение сети наземных ретрансляторов не было, но нашелся другой выход. В 1975 г. телеканал HBO корпорации Time впервые использовал спутниковую связь для передачи сигнала кабельным сетям по всей стране. Идея принадлежала топ-менеджеру Джеральду Левину. Вдохновившись примером, в 1976 г. Тернер арендовал спутник и и заключил соглашения с местными кабельными каналами. Им не хватало контента, поэтому они охотно транслировали и HBO, и программы Тернера. Это резко увеличило охват аудитории и, как следствие, стоимость рекламы. Было и еще одно преимущество: в отличие от эфирного вещания, кабельные каналы брали абонентскую плату, и часть доходов доставалась Тернеру. Так родилась его медиаимперия – Turner Broadcasting System. Чтобы начать работу, Тернеру пришлось решить две серьезные проблемы. Первая – финансовая. Нужно было убедить банки выдать кредит. Вторая – политическая. Федеральные телесети, не желавшие появления нового сильного конкурента, задействовали лоббистов, чтобы помешать Тернеру получить лицензию от Федеральной комиссии по связи (FCC). Но тот сыграл на недовольстве чиновников и конгрессменов доминированием «большой тройки» телеканалов (CBS, NBC и ABC). Бизнесмен убедил их, что телеимперия поможет конкуренции, предоставит зрителю больше выбора и, конечно, будет строго соблюдать моральные нормы. В отличие от тех же гигантов, он не станет показывать «чернуху» вроде «Таксиста» Мартина Скорсезе, клялся Тернер. Аргументы сработали: FCC дала «добро» и крошечный 17-й канал внезапно превратился в «суперстанцию», вещающую на всю страну. Финансовые дела шли на поправку, но возникла проблема наполнения контентом. В том же 1976 г. Тернер купил команду Atlanta Braves, чтобы гарантировать права на трансляции. Стратегия приобретения источников контента стала его «фишкой». В 1985 г. Тернер, не посоветовавшись с советом директоров, приобрел киностудию MGM. Долги Turner Broadcasting достигли такого объема, что в итоге пришлось продать студию и ряд активов обратно прежнему владельцу – правда, со скидкой. Зато кинофонд MGM бизнесмен оставил себе, превратив его в недорогой источник контента для своих новых кабельных сетей TNT, TCM и других. В 1991 г. он купил анимационную студию Hanna-Barbera, чей архив включал «Флинтстоуны», «Скуби-Ду», «Смурфики» и другие хиты. На этой базе Тернер создал успешный телеканал Cartoon Network. Став владельцем команды Atlanta Braves, Тернер с присущим ему энтузиазмом взялся за ее развитие и с характерной для него эпатажностью – за поднятие духа игроков и болельщиков. Он выбегал на поле, пел вместе со зрителями неофициальный гимн бейсбола Take Me Out to the Ballgame, а в жаркую погоду срывал с себя рубашку, пил пиво и сплевывал в опустевший стакан жевательный табак. Столь же отвязно он вел себя и на регатах. В 1977 г., празднуя победу в Кубке Америки, он выпил почти целую бутылку аквавиты (крепкий скандинавский алкоголь, подаренный соперниками-шведами), добавил шампанского, еле справился с пресс-конференцией, а затем во всеуслышание подначивал женщин показать всем грудь. На следующий день ему было настолько стыдно, что, по его собственным словам, с тех пор он практически не употреблял алкоголь. Однако прозвище «Капитан Скандал» продолжил оправдывать. Так, во время регаты в Род-Айленде в 1978 г. он уговорил свою подругу Фредерику д"Аррагон прыгнуть обнаженной в воду ровно напротив трибун со зрителями. Постепенно телебизнес наладился, и Тернеру захотелось большего. В 1978 г. он впервые озвучил революционную для того времени идею: создать телеканал, который будет транслировать новости круглосуточно. Чтобы найти финансирование, пришлось продать один из принадлежащих ему телеканалов – WRET-TV. 1 июня 1980 г. CNN впервые вышла в эфир. Тернер не жалел средств: закупал портативные спутниковые антенны по $250 000 за комплект, открывал все новые корпункты и нанимал лучших журналистов. В разное время на телеканале работали Лу Доббс, Бернард Шоу, Вольф Блитцер и Ларри Кинг. Крупные телеканалы пренебрежительно отнеслись к новичку. В кулуарах CNN прозвали «видеообоями» и Chicken Noodle Network («Телесеть куриной лапши»), намекая, что вместо качественной журналистики эфир забивают всякой новостной ерундой. «Большая тройка» – ABC, CBS, NBC – отказалась включать CNN в пул журналистов Белого дома, а сам Белый дом «не заметил» этого. Но Тернер умел завоевать симпатии политиков (ведь CNN передавал новости 24 часа и у них было куда больше шансов попасть в ее эфир, нежели к «большой тройке») и попутно подал в суд против ABC, CBS, NBC и администрации Рейгана – и выиграл. В привычной для себя манере Тернер занялся поддержанием духа команды. Сотрудники CNN работали по шесть-семь дней в неделю, но и сам он практически жил в своем кабинете, где оборудовал откидную кровать. По утрам коллеги заставали его в халате, идущего за кофе на кухню. Позже Тернер установил в редакции винтовую лестницу, ведущую на крышу, где обустроил нечто вроде пентхауса площадью 65 кв. м. Тернер создал новостную журналистику такой, какой мы привыкли ее видеть. Корреспонденты CNN вели прямые репортажи о важнейших событиях в мире, включая распад Советского Союза, отдает должное Euronews. В США телеканал нередко критиковали за то, что он дает слово противникам Америки. Так, в 1981 г. CNN показал первомайский парад на Кубе и речь Фиделя Кастро, а в 2000-х гг. транслировал точку зрения режима Саддама Хуссейна. Популярность CNN резко взлетела спустя 10 лет после основания, когда в августе 1990 г. Ирак вторгся в Кувейт. Журналисты телеканала работали круглосуточно. По словам президента CNN Тома Джонсона, на освещение войны было потрачено $22 млн. Когда администрация США потребовала от репортеров покинуть Багдад ради их безопасности, телеканал не подчинился и продолжил прямые эфиры. Тернер завил: «Я беру на себя ответственность за любого убитого [сотрудника]». К счастью, никто из команды CNN тогда не погиб. История покупки киностудии MGM у магната Кирка Керкоряна в 1985 г. не обошлась без последствий. По условиям сделки Turner Broadcasting могла расплатиться либо деньгами, либо собственными акциями. Финансовых средств не хватало, а допустить Керкоряна в число совладельцев Тернер не хотел. Тогда он создал консорциум из 31 телекомпании, включая кабельное подразделение Time Inc., продал ему свыше трети акций и уступил семь из 15 мест в совете директоров. Это стало началом утраты контроля: Тернер лишился прежней власти и права единолично принимать решения. Теперь совет директоров мог заблокировать почти любой его шаг. К началу 1990-х Тернер начал беспокоиться о том, что его компания слишком мала и может проиграть конкурентам из-за нехватки ресурсов. В итоге Turner Broadcasting System в 1996 г. слилась с Time Warner (бывшая Time Inc.). В новой структуре Тернер стал вице-председателем, а возглавил бизнес Джеральд Левин: тот самый менеджер HBO, по примеру которого Тернер решил некогда транслировать через спутник сигнал кабельным компаниям. Доля Тернера в бизнесе сократилась до 11%. 2000-й выдался ужасным для Тернера. Катаясь на лыжах, бизнесмен сломал ногу, а еще у него болела спина так, что он был готов оперироваться. Любимый питомец Тернера – черный лабрадор Чиф – подхватил инфекцию и оказался парализован (к счастью, его вылечили). Кроме того, у двух внуков предпринимателя диагностировали редкое и порой смертельное заболевание – синдром Гурлера… Словно этого было мало, в том же году стало ясно: Тернера отстранят от дел в компании, основанную им же, а его брак с актрисой Джейн Фондой начал рушиться. Тернер был женат трижды. В 1960 г., после недолгой службы в Береговой охране, он обручился с дочерью известного чикагского моряка Джулией Гейл Най, у них родились двое детей. Брак не помешал Тернеру крутить романы с другими женщинами. А последней каплей стала история на парусных соревнованиях, когда он намеренно протаранил яхту жены, чтобы прийти к финишу первым. Джулия подала на развод. На стюардессе Джейн Смит Тернер женился в 1964 г. и прожил с ней до 1988 г. В этом браке появились трое детей. Они вспоминали отца как диктатора и очень жестокого воспитателя. Но видели его редко: он проводил время то на работе, то на регате, то с новыми женщинами. В 1989 г. Тернер узнал, что Джейн Фонда расстается со своим вторым мужем и немедленно позвонил ей, чтобы пригласить на свидание. Актриса ответила, что сейчас ей не до отношений, но разрешила перезвонить через полгода. Тернер и впрямь выждал шесть месяцев и перезвонил. За первым свиданием последовали другие – на церемонии вручения «Оскара», ужине в Белом доме и приеме в Кремле с Михаилом Горбачевым… У пары оказалось много общего: оба пережили трудное детство с деспотичными отцами, не окончили высшее образование, испытывали чувство вины из-за самоубийства одного из родителей (Фонда лишилась матери) и были крайне не уверены в себе. Как говорил Тернер, он не видел ни одного известного человека, который бы верил в себя. В 1991 г. пара поженилась. Дети вспоминали, что отец не созывал семейных встреч и неохотно приезжал на праздники. Но под влиянием Фонды пятеро его детей от предыдущих браков и их семьи стали встречаться минимум дважды в год и даже обмениваться подарками. Решение Фонды уйти от него (официально брак расторгли в 2001 г.) стало для Тернера сильным ударом. Одновременно стало ясно, что он лишится работы. В 2000 г. Time Warner договорилась о слиянии с America Online (AOL). Доля Тернера в новой компании составила менее 4%, его не допускали к обсуждению будущего объединенной структуры. Вскоре Джеральд Левин позвонил ему и сообщил, что большинство обязанностей будет передано другим. У Тернера осталось место в совете директоров и пост вице-председателя, но, как он говорил, фактически это означало увольнение. Потеря власти быстро дала о себе знать. CNN свернула любимый проект Тернера – многосерийный документальный фильм о распространении ядерного оружия, в продюсеры которого он нанял известного журналиста Джорджа Крайла. Сначала хронометраж сократили до трех часов, а к октябрю 2000 г. сериал превратился в одночасовой фильм. В январе 2011 г. штат CNN был сокращен почти на 10%. Среди ушедших оказались многие преданные Тернеру сотрудники. Вечерние новостные репортажи уступили место ток‑шоу, зачастую сводившимся к монологу одного ведущего. Наконец, по Тернеру ударил финансовый вопрос. Сделка по слиянию AOL и Time Warner пришлась на период пузыря доткомов и считается одной из самых провальных в истории бизнеса. Бумаги быстро подешевели, а несовместимость корпоративных культур привела к тому, что в 2009 г. AOL официально отделилась от Time Warner. В интервью 2012 г. Тернер говорил, что, по его подсчетам, он обеднел на $7 млрд: «Я потерял свое состояние, большую часть. Остался миллиард или два. Можно и этим обойтись, если экономить». На момент смерти собственный капитал Тернера оценивался в $2,6 млрд, преимущественно в недвижимости. После расставания с Фондой и потери работы у Тернера появилась новая страсть – ранчо. Он приобрел 14 участков, включая огромный надел в Монтане, где провел последние годы жизни и даже какое‑то время был крупнейшим землевладельцем США. The Hollywood Reporter отмечал, что эволюцию взглядов Тернера можно проследить по портретам и бюстам в его офисе. Долгие годы там были Александр Македонский, завоевавший полмира, и флотоводец Горацио Нельсон. Затем Тернер сменил их на философов ненасильственного сопротивления – Махатму Ганди и Мартина Лютера Кинга. Детское желание улучшать мир не пропало с возрастом. В бумажнике Тернер хранил карточку с собственной версией заповедей, которую любил показывать журналистам. Среди них значились обещания заботиться о планете Земля и всех живых существах на ней, а также относиться ко всем людям с достоинством, уважением и дружелюбием. В эпоху холодной войны, когда США бойкотировали Олимпиаду‑1980 в Москве из‑за ввода советских войск в Афганистан, а СССР ответил тем же на Игры-1984 в Лос‑Анджелесе, Тернер решил примирить два народа. Он выступил инициатором и частично профинансировал международные Игры доброй воли, прошедшие в 1986 г. в Москве. В 1997 г. Тернер пожертвовал Организации Объединенных Наций $1 млрд, поставив единственное условие: минимизировать административные расходы. В 2001-м он выложил $34 млн из своего кармана, чтобы устранить разрыв между требуемым ООН размером членских взносов и суммой, которую были готовы платить США. В 1999 г. Тернер собирался баллотироваться в президенты США – либо от демократов, либо как независимый кандидат, – чтобы на этом посту делать мир лучше. От этой идеи его отговорила Джейн Фонда. В мае 2000 г. Тернер в очередной раз посетил Россию, где первым из бизнесменов получил аудиенцию у нового президента страны Владимира Путина, писал The New Yorker. Он также побывал на экскурсии в подмосковном командном пункте управления ядерными ракетами. Гостям показали презентацию: каждая из 7000 боеголовок способна уничтожить все в радиусе от одной до двух миль, не считая последствий радиации и пожары. Тернер просидел безмолвно все полтора часа, коллеги никогда прежде не видели его таким. Вскоре после этой поездки он основал фонд «Инициатива по сокращению ядерной угрозы». Тернер дважды пытался начать бизнес в России. В 1992 г. совместно с Эдуардом Сагалаевым он создал телеканал «TV-6 Москва», но партнеры вскоре расстались, не поделив доходы от рекламы. Сагалаев уверял «Эхо Москвы», что деньги за нее уходили в США и там пропадали. «Я очень сожалею, что тогда не склеилось у нас с CNN и с Тернером, – рассказывал он в 2006 г. – Просто люди, которые представляли Тедди Тернера в Москве, у них как бы было отношение к своим партнерам московским, начиная от меня и кончая уборщицей, которая работала на 6 канале, как к какому-то дикому племени, которому они привезли бусы, зеркальце». В 2001 г. Тернер рассматривался как потенциальный покупатель доли в НТВ. «Гусинский <...> целый год искал покупателя. Появился Тед Тернер, который сказал, что, наверное, купит активы, и предложил за них аж $100 млн. Но за $100 млн мы их лучше себе заберем. Потому что если отбросить все проценты, то Тед Тернер предложил нам как минимум в пять раз меньше, чем мы хотели получить», – описывал эту историю бизнесмен Альфред Кох (считается в России иноагентом) во время лекции студентам Высшей школы экономики в 2010 г. Со временем Тернер перестал интересоваться медийным бизнесом. Он даже перестал смотреть телевизор, за исключением новостных выпусков CNN. В 2018 г. в интервью CBS Sunday Morning он рассказал, что ему диагностировали деменцию с тельцами Леви (ДТЛ). «Спасибо, что не Альцгеймер», – пошутил он, хотя признал что чувствует себя постоянно усталым, измученным и страдает провалами в памяти. 6 мая 2026 г. Тернер умер в окружении своей семьи. «Он войдет в историю, – как-то сказала о нем Фонда. – Причем войдет в нее не как жадный корпоративный магнат».
9 мая отмечается 81-я годовщина Победы СССР в Великой Отечественной войне. Почти четыре года советский народ изо всех сил и всеми доступными средствами противостоял врагу. Одним из его орудий стала пропаганда, на острие которой находился журнал «Крокодил». По словам карикатуриста Владимира Мочалова (в 1984–2000 гг. – главный художник «Крокодила»), до революции в России выходило 15-20 сатирических журналов. Прообраз знаменитого издания, которое стало «ворошить гниль без всякой милости», появился после прихода к власти большевиков. Его «отцом» выступил Константин Еремеев – революционер и первый редактор «Рабочей газеты». Именно у него родилась идея, изменившая облик отечественной сатиры и превратившая ее в инструмент государственной идеологии. Изначально она нашла воплощение в виде вкладки на последней странице «Рабочей газеты». Весной 1922 г. Еремеев предложил художникам создать иллюстрированное приложение, а коллектив в ответ замахнулся на самостоятельный журнал. Уже летом вышел первый номер со знаменитыми строками Демьяна Бедного: «Красный Крокодил – смелый из смелых! Против крокодилов черных и белых». Поскольку на тот момент грамотной была лишь треть населения, выразительные рисунки с короткими и хлесткими подписями быстро завоевали популярность. Как рассказал «Ведомостям» профессор Института медиа НИУ ВШЭ Григорий Прутцков (сын писателя-сатирика Владимира Прутцкова, который с 1971 г. работал внештатным корреспондентом «Крокодила»), чаще всего журнал высмеивал бытовые и социальные недостатки: пережитки дореволюционной жизни, бюрократию, пьянство, мелкие нарушения дисциплины. В 1937–1938 гг. он активно разоблачал врагов народа. К началу войны «Крокодил» фактически стал единственным общесоюзным сатирическим изданием. В пиковый 1939 г. тираж 16-страничного журнала достигал почти 10 млн экземпляров. Аналоги были, но выходили меньшими объемами и преимущественно в республиках – например, «Перець» на Украине, «Чаян» в Татарстане и проч. По словам Мочалова, самым популярным журналом «Крокодил» стал благодаря тому, что первым наладил обратную связь с читателями. «Народ обращался в редакцию с письмами о бюрократизме и беспорядке на местах, а “Крокодил” отвечал на эти вопросы своими рисунками», – пояснил карикатурист. Война и мобилизация не обошли «Крокодил» стороной. Многие карикатуристы, которые сотрудничали с изданием, ушли на фронт и отправляли материалы прямо с передовой. Например, неоднократно выезжал в действующую армию прославленный график Борис Ефимов. Объем журнала сократился до 8 полос, а тираж едва превышал 100 000 экземпляров. По словам Прутцкова, редакционный штат работал в очень стесненных условиях: «Появились лимиты на бумагу, а сами тиражи доходили до фронта не очень оперативно». Тем не менее журнал стал настоящим сатирическим оружием. Появились новые рубрики: «Полевая почта» (отклик на письма с фронта), «Вилы в бок» (антифашистский раздел), «Разрешите побеспокоить» (высмеивание тыловых неурядиц), «С подлинным скверно» (письма пленных немецких солдат) и так далее. Всего вышло 159 военных выпусков. Из личного архива Владимира Мочалова Доставка «Крокодила» на фронт была налажена через «Военгиз» и по подписке для частей Красной армии. Журналы отправляли вместе с прессой, боеприпасами и провизией. Распределением по подразделениям занимались политотделы, благодаря которым издание попадало в полевые библиотеки, блиндажи и землянки. Свежие номера нередко сбрасывали с самолетов или везли в спецпоездах, чтобы поддержать боевой дух солдат оперативными карикатурами – порой они выходили быстрее официальных сводок. Содержание фактически не устаревало: журнал даже месячной давности воспринимался как свежий, поскольку давал красноармейцам эмоциональную разрядку. «Это был быстрый и эффективный способ посмеяться над врагом, а смех в экстремальных условиях всегда работает как моральная поддержка», – объясняет Прутцков. Кроме того, в окопах сатирический журнал был частью мирного прошлого, напоминанием о доме и довоенной жизни. Как говорил сотрудник «Крокодила» Михаил Зощенко, «только недалекие люди могут думать, что во время войны смеяться грешно»: «Если даже умереть, то все равно лучше в веселом настроении, чем с кислым выражением». Из личного архива Владимира Мочалова Главным редактором журнала с 1938 по 1948 г. являлся Григорий Рыклин. Помимо Ефимова, с изданием работали Кукрыниксы, Леонид Сойфертис, Марк Абрамов и другие художники, а также поэты-сатирики Самуил Маршак, Эмиль Короткий и другие. В 1941 г. ключевым сюжетом являлось сплочение советского народа против вероломного врага («Ворвался – Взорвался»). После стабилизации ситуации в 1942 г. журнал стал высмеивать уязвимость немцев, их поражения на фронте, а уже в 1943 г. издание пестрело карикатурами, отражающими продвижение Красной армии с мотивационными лозунгами: «Последний год войны», «Время не ждет» и другие. Наконец, в 1944–1945 гг. «Крокодилом» уже вовсю провозглашалась скорая победа и мощь антигитлеровской коалиции. Из личного архива Владимира Мочалова Материалы нередко переводились на другие языки (для агрессора – на немецкий, для союзников – на английский и французский) и распространялись на оккупированных территориях. По словам Мочалова, когда Гитлер подходил к Москве, первыми он планировал повесить Ефимова и диктора Исаака Левитана. «Это говорит само за себя: настолько творчество было злобным, ехидным по отношению к нацизму». Излюбленным приемом «Крокодила» стало гротескное изображение Гитлера и его приспешников, а также солдат вермахта. На протяжении всей войны журнал неизменно показывал их нелепыми, жалкими и смешными, развенчивая миф о непобедимости и расовом превосходстве нацистов. Яркий пример – знаменитая карикатура Ефимова, на которой художник изобразил низкого Геббельса, толстого Геринга и темноволосого Гитлера с подписью: «Настоящий ариец должен быть высок, строен и белокур». Из личного архива Владимира Мочалова Систематически «Крокодил» прибегал к зооморфным образам: Гитлер и его генералы представали в виде хищных зверей (волков или шакалов), ядовитых насекомых, а также озверевших обезьян. Настоящих животных журнал ставил выше. Например, на карикатуре с обитателями Берлинского зоопарка, которые указывают красноармейцам дорогу: «Просим не смешивать, логово зверя не здесь». Едкая советская сатира вызывала интерес и на Западе. Например, американская газета The New York Times отмечала в обзорах советской прессы, что карикатуры на «бесноватого фюрера» отличаются «необычайной экспрессией» и «неумолимой жестокостью». Британская London Daily Sketch публиковала перепечатки работ, подчеркивая, что «юмор "Крокодила" – это смех с обнаженным клинком», который бьет точно в цель. А британский историк Френсис Клингендер говорил, «Крокодил» стал таким же эффективным оружием, как пушки и танки Красной армии.
По случаю 65-й годовщины полета Юрия Гагарина в России вспоминают не только виток, сделанный им вокруг Земли, но и последовавшие за этим достижения отечественной космической индустрии. Последним, но немаловажным из них считается первый художественный фильм, который сняли на МКС. Как в России и СССР выпускали кинокартины про космос и почему «Вызов» – не единственная победа в этой области, – в материале «Ведомостей». В год, когда Юрий Гагарин стал первым человеком в космосе, режиссер Павел Клушанцев снял фантастический фильм «Планета бурь» (1961) – о совместной советско-американской межпланетной экспедиции и ее высадке на поверхность Венеры. Постановщик картины славился тем, что применял передовые для своего времени комбинированные и подводные съемки, а также разрабатывал разнообразные приборы, чтобы добиться максимальной достоверности. Редактор «Леннаучфильма» Лариса Кухалева рассказывала СМИ, что во время одной из экскурсий по киностудии космонавт Алексей Леонов заметил скафандр из «Планеты бурь» и заявил: «Это же мой костюм!». «Нет, это наш костюмчик», – парировали кинематографисты. Историки кино говорят, что фантазии Павла Клушанцева – которого не приняли в Технологический институт из-за дворянского происхождения – настолько напоминали секретные космические разработки, что членам киногруппы пришлось оправдываться перед компетентными органами, показывая им ранние наброски и чертежи. Реалистичности картине добавили и внушительные по тем временам затраты: один только планетоход стоил кинематографистам, как 60 автомобилей «Волга». Его изготовили по спецзаказу инженеры «ЗИЛ». В СССР новый космический фильм показывали около полугода, после чего его приобрели 28 стран, включая США (на Западе он вышел в прокат под названием «Путешествие на доисторическую планету»). Успеху советской картины за рубежом несомненно помог полет Юрия Гагарина в космос. Но и сама лента получилась запоминающейся. Поклонники «Планеты бурь» впоследствии не раз находили отсылки к ней в голливудском кино: в облике флиппера из саги Джорджа Лукаса «Звездные войны» (1977-1983), конструкции скафандров в фильме Ридли Скотта «Прометей» (2012) и потомках лавы во франшизе Джеймса Кэмерона «Терминатор» (1984-1991). Хотя нет прямых доказательств того, что эти режиссеры использовали наработки Клушанцева. Но такие совпадения сами по себе свидетельствуют, что Советы не только первыми полетели в космос, но и одними из первых нашли способы сделать фильмы о нем зрелищными и технически поражающими. Благодаря богатой космической истории многие фильмы в России посвящены советским станциям, а также знаковым полетам Белки и Стрелки, Юрия Гагарина и Валентины Терешковой. В таких случаях перед кинохудожниками стоит задача не придумывать инопланетные миры и новые технологии, а достоверно воспроизвести прошлые эпохи. Биографическая драма Павла Пархоменко «Гагарин. Первый в космосе» (2013) считается единственным фильмом о первом космонавте, который одобрили члены его семьи. По словам продюсера картины Олега Капанца, секрет в том, что авторы не придерживались конспирологических и надуманных версий. В частности, был воссоздан космический корабль «Восток» в соответствии с реальными размерами и параметрами – чтобы актер понимал, с какими ограничениями столкнулся Юрий Гагарин. Сейчас в прокате фильм Михаила Морскова «Моя собака – космонавт». Съемочная группа вместе с художником-постановщиком картины Андреем Беланом специально побывала на Байконуре, чтобы понять, как выглядел космический городок посреди пустыни на заре космической гонки. «Ты смотришь на ангары, подземные конструкции, стартовый комплекс и, несмотря на некоторые разрушения и износ, связанный с естественным течением временем, осознаешь масштабы реализованного. Не знаю даже, с чем это можно сравнить», – говорит Белан. Фильм семейный, поэтому создатели постарались изобразить космический город теплым, а космос – пространством, которое при должном уважении может стать другом. Из-за изменений госграниц в 1990-е Байконур снимали в Оренбургской области (в фильме «Гагарин. Первый в космосе» показали Крым и его пески). Регион выбрали прежде всего из-за степей, но постарались задействовать все местные особенности: например, даже городские рельсы от трамваев выглядят так, словно именно они ведут к пусковым площадкам, говорит Белан. Кинематографисты интерьеры и реквизит воссоздали по снимкам, сделанным перед полетом Гагарина – посчитав, что со времен собачьей миссии мало что изменилось (Белка и Стрелка облетели Землю в августе 1960 г.). Кинохудожник Андрей Белан особенно гордится аутентичным автобусом для космонавтов и реалистичной копией центрифуги, на которой тренировали питомцев. «Нужный транспорт оказался чуть ли не в единственном экземпляре, поскольку режиссер [Михаил Морсков] в этом вопросе не шел на компромиссы, автобус проехал пол-России, но попал на съемки. Центрифуга тоже получилась достоверной, но крутилась не с такой скоростью, как в реальности и сценарии. Мы пристально следили за самочувствием собак и четко следовали инструкциям кинологов. Они согласовывали каждый нюанс, например, какие ремешки подходят для костюмов или что нужно сделать, чтобы лапы не скользили по поверхностям», – отмечает Белан. При обращении к истории перед кинематографистами часто встает тяжелый вопрос, как сделать, чтобы космический фильм выглядел модерновым, а не винтажным. Каждый находит собственный путь решения. Фильм Клима Шипенко «Салют-7» (2017) посвящен аварии на советской космической станции, произошедшей в 1985 г. При создании декораций художник-постановщик картины Павел Новиков реконструировал ее почти с исторической точностью. Единственно важным расхождением стали габариты декорации – их местами скорректировали под камеры и операторов (конструкция вместе с помостом весила почти 50 т). «Современные станции совсем другие: там и компьютеры, и телевизоры, и фотоаппараты, и панели… Мы сделали максимально правдиво – аутентичную станцию – и, как мне кажется, это привнесло дополнительный интерес разглядывания того, что никто не видел и не знает», – говорит Павел Новиков. «Вначале я, как кинохудожник, пытался цепляться за правдивость и точность эпохи, стараясь максимально соблюсти характерные черты обстановки, инженерии и атмосферы СССР, – рассказывает Новиков. – Но фильм все-таки рассчитан на современного зрителя. И ради него мы чуть-чуть видоизменили земной мир, сделав его современным и модным. Режиссер категорически не хотел, чтобы квартиры космонавтов в Звездном наполняли полированные стенки, хрусталь и ковры. Это знаковые вещи эпохи – тот уровень жизни, к которому стремились и который космонавты могли себе позволить, но мы его осознанно улучшили». «Решили не отталкиваться от существовавшей в 1980-е жизни и показать совершенно отдельных людей – небожителей, если хотите, которые живут в отдельной реальности, модно одеваются и модно обставляют квартиры. Настоящие космонавты по нынешним меркам жили более чем скромно», – поясняет его коллега, художник-постановщик фильмов «Салют-7» и «Вызов» (2023) Сергей Тырин. Еще одним объектом, отличающимся от реальности, стал Центр управления полетами (ЦУП). «Мы ездили в реальный космический ЦУП, в Королев. Исторический зал, который когда-то был центральным постом, сочли устаревшим и разобрали до кирпичей, – говорит Павел Новиков. – Но я измерил лазерной рулеткой и попытался создать максимально похожее пространство. И по размеру, и по конфигурации – это точная копия. Единственное, в чем мы сильно отошли от реальности, – это свет. В реальном ЦУПе горел верхний свет. И это считали гордостью нашей космической отрасли. Ее специалисты создали огромный экран, на который могли транслировать изображения при ярком освещении. Это крайне сложная задача: в кинотеатре не просто так выключают свет во время сеансов. Чтобы справиться с ней, за экраном в ЦУПе построили зал с проекторами. Приборы из него насквозь просвечивали экран и за счет этого передавали изображение в освещенный зал. Наш ЦУП современный». «Все, что касается внутрикадрового света в кино – экраны, мониторы, настенные светильники, подвесные люстры и настольные лампы – обсуждается с оператором-постановщиком и напрямую зависит от его творческих и технических решений... Но история мировой живописи показывает, что темный фон, как правило, выигрышнее всего для портретов, а на общем плане добавляет загадочности, напряжения, серьезности происходящего и драматической ноты. При ярком освещении получилось бы совсем иное настроение в кадре», – поясняет Сергей Тырин. Кинематографистам из СССР и России откровенно повезло с консультантами. Чаще всего они напрямую могли обращаться к выдающимся исследователям и космическим первопроходцам. Например, отец космонавтики и ракетодинамики Константин Циолковский консультировал создателей картины о лунной миссии «Космический рейс» (1935). Сам исследователь называл кино «высшей формой художественности», а фильм, над которым работал вместе с группой, – «геройством». В черновом варианте сценария сохранились его пометки и правки. Рядом с фразой «Ночь. Миллиарды звезд. Луна» Циолковский указал: «Миллиарды звезд невооруженный глаз не видит, а только тысячи» (в итоге в темный бархатный задник вкрутили около 2500 лампочек). Под руководством Циолковского режиссер «Космического рейса» Василий Журавлев и оператор Александр Гальперин показали и невесомость, и необычную гравитацию спутника Земли, при которой космонавты совершают гигантские скачки. Исследователь старался описать им малейшие детали: например, когда актерам нужно держаться за ручки кресел и как падают предметы при выходе из невесомости. «Никогда за свою долгую жизнь я не встречал такого консультанта... Он в своем воображении увидел наш фильм еще раньше нас», – отмечал Журавлев. Картина вышла на экраны в январе 1936 г. и считается первой попыткой изобразить невесомость в кино. Ради реалистичной картинки в «Космическом рейсе» макет ракеты и актеров-космонавтов поднимали с помощью корсетов со стальными пластинами, струн из роялей и подъемника с электромотором и амортизатором. Порой оператора и актеров помещали на напомнивший коромысло кран, плечи которого свободно перемещались вдоль и поперек декорации. Из-за преклонного возраста Циолковский не дожил до премьеры несколько месяцев. Первый фильм о полете Юрия Гагарина – «Укрощение огня» (1972) – консультировали президент АН СССР Мстислав Келдыш и засекреченный конструктор ракетных двигателей Алексей Исаев, которого из соображений конспирации внесли в титры под фамилией Костюк. В наши дни кинематографистов все чаще наставляют космонавты. На МКС многие смотрят кино во время занятий спортом. Некоторые в эти моменты отмечают неточности и преувеличения. Например, космонавт Сергей Кудь-Сверчков подчеркивает: на старте ракеты не вибрируют, словно после начала землетрясения (изнутри заметны только небольшие подрагивания). «Ничего не болтается, не дрожит и не трясется», – поясняет он. Есть и различия в интерьере МКС: внутри реальной космической станции много поручней (они помогают фиксироваться руками и ногами) и мало окон (небезопасны и отнимают ценное пространство модуля). Константин Борисов также отмечает, что в космосе не слышно звуков: ни скрежета обшивки, ни шороха скафандров. Максимально реалистичным профессионалы называют американский фильм Рона Ховарда «Аполлон-13», за правдоподобность которого отвечал астронавт Дэйв Скотт. Он первым в истории прокатился на ровере по лунной поверхности – во время миссии «Аполлон-15». Художник-постановщик «Салют-7» Павел Новиков общался с космонавтами, отремонтировавшими орбитальную станцию после потери связи с Землей в 1985-м. Он предоставили материалы для воссоздания интерьера. «Владимир Джанибеков подарил мне несколько фотографий из личного архива, которые как раз отображали, как выглядел “Салют-7”, какие-то бытовые детали (например, небольшие игрушки)... Без этого это необжитый интерьер, скажем, слишком ровный, с ощущением, что в нем никогда не было людей. Космическая станция превращается для космонавтов в родной дом – немного тесный, но уютный. Поэтому мы не ставили задачу сделать космос неуютным и страшным. Наоборот, стремились, чтобы космонавты, найдя станцию неуправляемой и фактически ледышкой, решили непременно вернуть ее к жизни и вместе с кораблем спасти мир», – рассказывает Новиков. По его словам, консультанты из закрытой индустрии предоставляют материалы избирательно – чтобы не нарушить режим секретности. В Звездном группа встречалась с инженерами, чтобы найти чертежи станции, но в итоге декорацию пришлось строить по схемам, найденным в интернете. С этим согласен и кинохудожник Сергей Тырин. Из-за секретности и малотиражности (уникальности) отрасли во время работы над космическими фильмами сложно найти подлинный реквизит. Приходится изготавливать много бутафории, в том числе 3D-реплики. «На фильме “Вызов” мы снимали подлинные объекты, но все равно пришлось скопировать спускаемый аппарат прямо вот до последнего болта», – говорит Тырин. В реквизите «Салют-7» на подлинные вещи приходится около 30%, подсчитал Павел Новиков. Над тем, как изобразить актеров и предметы в невесомости, раздумывали не только создатели «Космического рейса» (1935). Режиссер и оператор «Планеты бурь» (1961) Павел Клушанцев и Аркадий Климов, как и предшественники, прибегали к помощи крана и тросов. Этот простой метод широко используется и сейчас. Однако если раньше камеры располагали так, чтобы актеры прикрывали подвесы, то сейчас лишние элементы убирают с помощью компьютерной графики. Но и у такого подхода есть недостаток: поворот вокруг оси маловероятен, поэтому некоторые зрители отмечают, что космонавты из кино порой напоминают парашютистов. В фильме Ричарда Волкова «Через тернии к звездам» (1980), оператором которого выступил Александр Рыбин, сцены в невесомости сняли в бассейне, заполненном водой. Роли космонавтов исполнили водолазы. Минус такой съемки – воздушные пузырьки, которые тоже придется замазывать на этапе постпродакшна. Непродолжительные по времени сцены невесомости снимают на специализированном самолете-лаборатории ИЛ-76 МДК «Космос» или KC-135 (такой вариант можно заметить в фильме «Аполлон-13» или в сцене тренировки героев «Вызова»). Эти самолеты совершают параболические полеты, создавая 25-30 секунд невесомости при резком снижении. За полтора часа наберется до восьми минут парения. Но такие съемки недешевы, непродолжительны и не всегда комфортны для актеров: по информации СМИ, в Голливуде параболические полеты прозвали «рвотной кометой». Из-за всего этого кинематографисты все еще дорабатывают методы работы с тросами: например, переворачивают декорации вместе с актерами и экспериментируют с нестандартным размещением креплений (чтобы актер сделал сальто). Именно так поступили авторы «Салюта-7». Среди прочего им пришлось изображать капли воды в невесомости: эффект создали с помощью эпоксидной смолы. «Мы создавали космическое пространство и движение внутри станции, которое выглядело реальным практически без графики. Это сложно, но выполнимо», – говорит Павел Новиков. По его словам, важную роль сыграл оператор Сергей Астахов, который сочетает киноталант с инженерным. «Он придумывал то, чего никто другой не придумал: использовал мини-самолеты и вертолеты с закрепленными камерами еще в те времена, которые снимали на пленку», – отмечает Новиков. Еще один вариант – снимать актеров среди светодиодных панелей (такие LED-экраны имеются в кинопарке «Москино»). Изображение космической среды выводят прямо на панели: в отличие от тяжелой классической декорации такой фон сам оказывается подвижным. Новомодный метод подходит и многим актерам. «Космонавтом бы никогда не стал – меня вырвет внутри центрифуги. Прямо в скафандр… Не хочу ни невесомости, ни перегрузок. Мне нравится лежать в кровати, – рассказывал в интервью Сергей Гилёв, исполнивший Павла Клушанцева в фильме Михаила Архипова «Планета» (2025). – Когда говорили: «Нужно вверх ногами», я отвечал: «Лучше просто переверните камеру», – и ждал, когда это сделают». В первом снятом на орбите художественном фильме «Вызов» в свободном парении двигается не только исполнительница главной роли Юлия Пересильд, но и режиссер-оператор Клим Шипенко. По его словам, космонавт Антон Шкаплеров таскал его за ноги по станции, чтобы он «совсем не разбился». Чтобы избежать травм, он также взял с собой на орбиту шлем для регби. Все это позволило сделать изображение непринужденным. «Единственный способ добиться на Земле такой свободы передвижения в невесомости, как есть у Юли[и Пересильд] в “Вызове” – это если бы мы полностью нарисовали Юлю», – подчеркивает Клим Шипенко. Дополнительным штрихом, который привнес сам космос, стали поднявшиеся волосы актрисы (из-за сложности такой съемки в кино предпочитают тугие пучки или короткие стрижки). Бюджет «Вызова» составил около 1 млрд рублей. По иронии судьбы, киногруппе, которой не надо было создавать эффект невесомости, пришлось потрудиться над Центром подготовки космонавтов (ЦПК). «В ЦПК люди занимаются серьезным и ответственным делом, и до нашего вторжения они не задумывались над цветом стен и конфигурацией полов, – рассказывает художник-постановщик картины “Вызов” Сергей Тырин. – Когда мы предлагали перекрасить, переделать интерьер и после съемок все оставить им, они спрашивали: “А зачем? Нас и так все устраивает”. Но нам важно было создать интересный, выразительный дизайн космической индустрии на основе советских производственных пространств 1970-х». «В "Вызове" героиня Юлии Пересильд живет совершенно обычной жизнью, обыденной и где-то серой, но среда вокруг нее меняется, когда она попадает в ЦПК. Ради этого эффекта мы видоизменили в нем и тренировочные залы, и переговорные комнаты, и кабинеты, и пролеты лестниц… Перекрасили стены, сделали крупные панно Гагарина и Циолковского, меняли двери и полы, чтобы зритель понял, что героиня попала в отдельный, закрытый, полуфантастический мир и сама начинает меняться», – поясняет Тырин. Важной составляющей образности в кино считаются цвет и свет. Группы порой часами ждут правильного освещения или так называемого «режима» – короткого периода прямо после восхода или перед закатом с мягким и рассеянным сиянием. Его также называют золотым или синим часом. МКС облетает Землю 16 раз за сутки – а значит на борту наблюдают 16 закатов и рассветов, то есть освещение меняется каждые 45 минут. «Было совершенно непонятно, как будет “вести” себя свет из иллюминаторов. На Земле просто нет такого тренажера», – рассказывал СМИ Клим Шипенко. Чтобы свет продолжал играть на историю, пришлось перестроиться и подгадывать сцены под изменившийся график восходов и закатов. «Мы могли что-то снять, а потом я говорил Юле [Пересильд] возвращаться в кадр через час», – добавлял режиссер. Беспокойство также вызывала космическая радиация, которая могла испортить матрицу цифровых камер и вызвать появление битых пикселей на изображении. С этой трудностью позволили справиться современные технологии. В общей сложности за 12 суток Клим Шипенко отснял около 78 часов. Для сравнения: на Земле записали 297 часов. Готовый фильм идет 164 минут. Еще одна трудность – вывоз реквизита со станции. По мере развития действия героиня Юлии Пересильд отпускает погибшего супруга и решает оставить в космосе связанные с ним серьги. «В посадочной капсуле нет места для таких вещей, поэтому они в действительности остались на МКС. Наверное, где-то там в космическом мусоре летают. Но чтобы продолжить съемки на Земле, нам пришлось в срочном порядке сделать копии, новые подвижные серьги с голубым камнем», – рассказывает художник по костюмам Виктория Ефимова-Шестаковская. При строительстве Звездного городка фасады зданий решили сделать синими, посчитав этот цвет самым оптимальным для авиации и космонавтики. Но кинематографисты ищут другие решения. В семейной комедии «Моя собака – космонавт» важным стал зеленый цвет. По словам Андрея Белана, он сочетается с желтым оттенком степей и перекликается с цветом военной формы. Зеленым оказалось и платье Юлии Пересильд на МКС. «В космической индустрии четкая технология пошива и требования к тканям, которые можно заказать только на специальных заводах. Большинство материалов в космосе электризуются, поэтому мы не могли отправить на МКС ни шерсть, ни шелк. Только хлопковый трикотаж, который считается безопасным, – рассказывает Виктория Ефимова-Шестаковская. – Это первое платье в космосе в истории, и никто не знал, как оно себя поведет в невесомости. Пришлось самой выдумывать варианты “происшествий” и предлагать фасоны и технологические решения, которые это нейтрализуют. Например, специальные веревочки, которые крепятся к ногам и фиксируют подол, чтобы он не пузырился и не задирался». Оттенок платья выбрал Клим Шипенко. «В [»Вызове» при выборе] гаммы фильма точкой отсчета для нас была МКС – она такая, какая есть, у нее есть своя гамма, и мы ничего не можем с этим сделать. Исходя из этого, мы стали придумывать всю цветовую конструкцию», – говорил режиссер СМИ. При создании игровых пространств кинематографисты использовали весь холодный спектр – от белого до темно-синего цвета. «Например, зал с космическими аппаратами и тренажерами стал полностью бирюзовый», – рассказывает Сергей Тырин. Он родом из Калуги. По словам художника, в городе Циолковского каждый второй ребенок собирался стать космонавтом. «Конечно, я сделал все, чтобы попасть на "Салют-7", а затем на "Вызов", но в третий раз не пошел бы. Потому что ну сколько можно? Романтика в кино заканчивается на этапе эскизной части, а потом начинается производство, завод», – шутит он.
Холдинг «Газпром-медиа» (ГПМ) совместно с Эрмитажем займется производством серии документальных фильмов «Музейный детектив», рассказал «Ведомостям» гендиректор ГПМ Александр Жаров. Объем инвестиций в производство цикла Жаров не раскрыл, но отметил, что финансировать его создание полностью будет медиахолдинг. «Ведомости» направили запрос в Эрмитаж. Всего в рамках альманаха первоначально планируется выпустить шесть-восемь эпизодов на видеохостинге Rutube и в онлайн-кинотеатре Premier (оба актива принадлежат ГПМ), уточнил Жаров. Первый фильм будет посвящен истории древнеримской скульптуры Виктории Кальватоне, которая сейчас представлена на одноименной иммерсивной выставке в Эрмитаже. Судьба этой статуи напоминает «запутанный детектив», говорит Жаров. «Если проект окажется успешным, таких историй будет больше. В музеях по всей стране кроется огромный пласт контента, который позволит зрителю стать не созерцателем, а участником», – отмечает он. Выставка «Музейный детектив» открылась в Главном штабе Эрмитажа 18 февраля 2026 г. и продолжит свою работу до 31 мая. Всего в ее составе более 50 экспонатов, но ключевое произведение, вокруг которого и выстроена экспозиция, – античная бронзовая скульптура, датированная II в., которая была случайно обнаружена в 1836 г. на севере Италии, в селе Кальватоне, отмечается на сайте музея. Скульптура представляет собой женскую фигуру, стоящую на шаре. Надпись на сфере сообщает о победе императоров-соправителей Марка Аврелия и Луция Вера над варварскими племенами, что позволяет интерпретировать ее как древнеримскую богиню победы, отсюда и название – Виктория Кальватоне. История статуи окружена загадками, поэтому выставка представляет собой иммерсивное расследование, в рамках которого посетители сопоставляют факты, работают с «уликами» и анализируют разные версии событий. Производственный бюджет одного эпизода качественной документалистики сейчас в среднем находится на уровне 4 млн руб., говорит продюсер, издатель портала «Кино-Театр.Ру» Жан Просянов. Но поскольку это значимый проект, который создается совместно с Эрмитажем, стоимость серии может быть выше: если в рамках съемок цикла предусмотрено большое количество командировок, звездные ведущие и т.д., финально она может составлять десятки миллионов рублей, предполагает он. Вероятно, одна из ключевых целей этого проекта – привлечение новой аудитории в Эрмитаж, в том числе за счет демонстрации новых, возможно, неожиданных его граней, считает главный редактор индустриального издания «Бюллетень кинопрокатчика» Вероника Скурихина. И для достижения этой цели вполне логична дистрибуция документального цикла на Rutube как платформы с максимально широкой аудиторией, рассуждает она. К контентным преимуществам альманаха можно отнести его жанр – «музейный детектив», который заступает на территорию другого популярного направления – «тру крайм», также отмечает эксперт. Ключевым фактором, который определит успешность проекта, станет выбранный подход к его продвижению, уверена Скурихина: «Он должно быть не лобовым, а ярким, вовлекающим, чтобы заинтересовать массового зрителя». Также на популярность проекта повлияет выбор ведущего, который станет его лицом, резюмирует Просянов: «Если это будет узнаваемый и интересный персонаж, в том числе для молодежи, то цикл может заинтересовать довольно широкую аудиторию».
Гендиректор «Эксмо» Евгений Капьев 21 апреля доставлен на допрос в Следственный комитет по делу о распространении книг Popcorn Books (входит в холдинг «Эксмо-АСТ»), связанных с тематикой ЛГБТ (организация считается экстремистской и запрещена в РФ). Уголовное производство было возбуждено еще в мае 2025 г. О том, чем известно издательство и в какие скандалы прежде попадало, – в справке «Ведомостей». История издательства «Эксмо» началась в 1991 г., когда бизнесмен Александр Кравицкий основал в Харькове книготорговую компанию «Экспресс». Фирма договаривалась с типографиями о перевыпуске зарубежной классики и запрещенной в советское время литературы. Поскольку закупки в основном осуществлялись в Москве, Кравицкий решил привлечь к делу своего дальнего родственника – студента-третьекурсника Московского авиационного института Олега Новикова. С 1993 г., по утверждению самого Кравицкого, перевозка книг через появившиеся между бывшими советскими республиками границы стала нерентабельна, и компания разделилась. Бизнес Новикова и его партнера Андрея Гредасова получил название «Эксмо»: первый слог от «Экспресса», а второй – от Москвы. При этом на сайте самого издательства указано, что «Эксмо» было основано в 1991 г. В 1993-1994 гг. Новиков начал искать новых авторов, и «Эксмо» занялось издательской деятельностью. Первым крупным успехом стал «Антикиллер» Данила Корецкого, который в первый год разошелся миллионным тиражом. Вторая половина 1990-х и 2000-е стали для «Эксмо» периодом бурного роста. В 1996 г. Новиков вместе с Гредасовым стал совладельцем сети «Новый книжный», а в 2004 г. – сети «Буквоед» (в 2008 г. они объединились). В 1999 г. Новиков договорился с «НТВ-кино» о выпуске сериала «Каменская» по мотивам книг автора издательства – Александры Марининой. В начале 2000-х Новиков вошел в состав акционеров Тверского полиграфического комбината и основал крупный полиграфический комплекс «Немецкая Фабрика Печати». Благодаря собственным типографиям издательство смогло резко увеличить выпуск новых книг – до 2000-3000 наименований в год. В 2009 г. Новиков и Гредасов вошли в состав акционеров издательства «Манн, Иванов и Фербер», а спустя два года увеличили долю до контрольной. В том же 2009-м «Эксмо» первым из российских издательств вышло в интернет, приобретя контрольный пакет онлайн-библиотеки «Литрес». Главным конкурентом «Эксмо» в те годы было издательство АСТ (основано в 1990 г.). Однако обвинения в уклонении от уплаты налогов поставили его на грань банкротства, и летом 2012 г. Новиков договорился с владельцами АСТ об объединении двух крупнейших издательств. В результате была зарегистрирована группа «Эксмо АСТ»: Новиков взял под контроль АСТ, а осенью 2013 г. выкупил его у прежних владельцев. Новый издательский холдинг (при этом АСТ сохранило независимость) стал крупнейшим игроком на рынке коммерческой литературы. В 2025 г. группа выпустила 11 962 наименования книг общим тиражом 50,5 млн экземпляров. В число популярных авторов, с которыми работает «Эксмо», входят Дарья Донцова, Виктор Пелевин, Татьяна Устинова, Ольга Примаченко, Эдуард Веркин и др. Всего авторский портфель издательства насчитывает около 8000 имен. В «Эксмо» работают три редакции: художественной, прикладной и детской литературы. У издательства восемь региональных дистрибуторских центров, в том числе в Минске и Алматы. В августе 2023 г. «Эксмо» приобрело 51% издательства Popcorn Books, ориентированного на выпуск книг для молодежи, а в сентябре того же года – 51% в Individuum, специализирующегося на литературе нон-фикшн. Осенью 2022 г. пропаганда ЛГБТ была запрещена в России, а весной 2024 г. деятельность «международного общественного движения ЛГБТ» признали экстремистской и запретили. Еще в декабре 2023 г. «Эксмо» оштрафовали за пропаганду ЛГБТ в одном из комиксов. А в ноябре 2024 г. издательства «Эксмо» и АСТ были получили штрафы за распространение порнографии в книге «Наследие» Владимира Сорокина. 14 мая 2025 г. в издательстве «Эксмо» прошли обыски. В рамках расследования уголовного дела об экстремизме были задержаны директор по дистрибуции «Эксмо» Анатолий Норовяткин и еще ряд сотрудников. Норовяткина отпустили после допроса, а на следующий день суд отправил под домашний арест руководителя Popcorn Books и Individuum Дмитрия Протопопова, директора по продажам Individuum Павла Иванова и менеджера склада этих издательств Артема Вахляева. По версии следствия, в период с ноября 2023 г. по сентябрь 2024 г. фигуранты из «корыстных побуждений» издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ. В деле фигурируют, в частности, романы «Лето в пионерском галстуке» и «О чем молчит ласточка» Елены Малисовой и Катерины Сильвановой (обе признаны иноагентами в России). После обысков «Эксмо» сообщило об изъятии материалов, связанных с книгами Popcorn Books, а в январе 2026 г. это дочернее издательство закрылось. С марта 2026 г. вступили в силу поправки, ужесточающие требования к обороту литературы, содержащей упоминание наркотиков (издания теперь должны либо маркироваться специальным знаком, либо в их текст должны вноситься правки). За несколько дней до этого АСТ объявило о снятии с продажи романа «Голубое сало» Сорокина из-за рисков претензий со стороны правоохранителей. В апреле Капьев рассказывал, что некоторые авторы отказываются вносить правки в рукописи книг, которые могут нарушать закон о запрете пропаганды наркотиков. «Эксмо», по его словам, намерено «пытаться находить какой-то компромисс».
Количество прослушиваний классики в «Яндекс.Музыке» выросло в 2025 г. в 2,3 раза по сравнению с 2024 г., сообщили «Ведомостям» в пресс-службе стримингового сервиса. Среднее число подписчиков, ежемесячно слушающих классическую музыку в сервисе, в 2025 г. выросло на 50% к 2024 г. и достигло 7 млн, добавил представитель «Яндекс.Музыки». В то же время топ-5 самых прослушиваемых жанров по итогам 2025 г. остался неизменным. Чаще всего за указанный период в «Яндекс.Музыке» слушали поп-музыку – ее доля составила 26,9% от общего числа прослушиваний. Далее в рейтинге расположились рэп (21%), электронная музыка (12,77%), а замыкает первую пятерку рок (6,98%). Долю прослушиваний классики в «Яндекс.Музыке» не уточнили, отметив, что это направление в топ-10 не входит и пока остается «нишевым». Рост интереса к классической музыке в самом сервисе связывают с популярностью «неоклассики» – медитативной музыки современных композиторов, вдохновленной классикой прошлых веков или минимализмом. В тройку самых прослушиваемых артистов направления классической музыки в 2025 г. попал проект продюсера и композитора Габриэля Кано Gacabe & Jecabe, мексиканец Gibran Alcocer и россиянин Александр Демидов. Все сочиняют и исполняют фортепианную музыку, Демидов также играет на скрипке. Тенденцию роста интереса к классике подтверждают и в других стриминговых сервисах. На «Кион музыка» количество прослушиваний классики в 2025 г. выросло на 43%, число уникальных пользователей, выбирающих этот жанр, – на 39%, рассказал «Ведомостям» директор сервиса «Кион музыка» Даниил Крючков, но абсолютные значения не привел. Среди пользователей музыкального сервиса «Звук» спрос на классическую музыку в 2025 г. вырос почти 2,2 раза, рассказал «Ведомостям» главный редактор этого стриминга Влад Микеев, но абсолютные цифры также не раскрыл. Один из главных факторов популярности классики – она востребована как фон для работы и учебы, а также как способ отвлечься от информационного шума, солидарны Крючков и Микеев. Другой фактор – произошло снижение «порога входа» – стриминговые сервисы формируют удобные подборки академических произведений, а современные обработки классических записей помогают привлекать молодую аудиторию, добавляет Крючков. Стриминговые сервисы достаточно широко трактуют направление классической музыки, в частности, включая в нее и неоклассику, которая на самом деле является частью массовой культуры, говорит главный редактор информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгений Сафронов. Однако, как отмечает эксперт, в последние годы в медиасфере действительно растет присутствие и более сложной, академической науки. Эти позитивные сдвиги, как считает Сафронов, связаны с увеличением финансирования оркестров, музыкальных театров, а также работой фондов, популяризирующих классику.
Продюсер Александр Цекало стал владельцем доли в размере 33% в ООО «Продюсерская компания Триал», следует из данных «СПАРК-Интерфакса». Это ООО в октябре 2025 г. зарегистрировал экс-совладелец Альфа-банка Алексей Кузьмичев, и изначально именно он был его единственным владельцем. Сейчас у Кузьмичева 67% компании. Основной профиль деятельности данного ООО, как следует из ЕГРЮЛ, – производство кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ. На момент публикации Александр Цекало был недоступен для связи. С Кузьмичевым связаться не удалось. До марта 2022 г. Кузьмичев владел 16,32% ABH Holdings S.A, которому принадлежал Альфа-банк. А затем, после включения Кузьмичева в санкционный список ЕС, он вышел из состава его акционеров. В 2022 г. Кузьмичев также покинул состав совета директоров люксембургской LetterOne и продал долю в этой инвесткомпании. В 2025 г. Forbes поместил его на 22-е место в рейтинге российских миллиардеров, тогда его состояние было оценено в $7,5 млрд. На то, что партнером Цекало стал именно экс-совладелец Альфа-банка, указывает состав партнеров Кузьмичева по другому проекту, в котором он является совладельцем, – ООО «Бетта-8». Долями в этом проекте наряду с Кузьмичевым владеют Михаил Фридман, Петр Авен, Герман Хан и др., следует из данных ЕГРЮЛ. У Кузьмичева уже была первая проба в кинопроизводстве: он стал сопродюсером детективного сериала «Трейдер», премьера которого состоялась в 2023 г. на «Первом канале». Согласно анонсу, в этом проекте рассказывается о молодом нефтетрейдере, который в 1995-2003 гг. оказывается вовлечен в шпионские игры между спецслужбами России и США во время правления в Ираке Саддама Хуссейна. Александр Цекало – российский шоумен и продюсер. В 2008 г. Цекало основал продюсерскую компанию «Среда». Сейчас ему принадлежит 60% в ООО «Продюсерская компания «Среда» (юрлицо компании), еще 40% владеет управляющий партнер компании Иван Самохвалов, следует из «СПАРК-Интерфакса». Выручка этого ООО в 2024 г. составила почти 1,3 млрд руб., чистая прибыль – более 1,1 млрд руб. Более 10 лет «Среда» создавала проекты преимущественно для «Первого канала». Среди них сериалы – «Метод», «Мажор», «Троцкий», «Триггер», пользовавшиеся популярностью у зрителей. С 2018 г. продюсерская компания сотрудничает с российскими видеосервисами, среди проектов, выпущенных на онлайн-платформах, такие хиты, как «Нулевой пациент», «Последний министр», «Пищеблок» («Кинопоиск»), «Хрустальный» (Kion), «Химера», «Лада Голд» и первый сезон «Золотого дня» («Иви»). В апреля 2023 г. «Среда» подписала эксклюзивный контракт с Okko, для этого онлайн-кинотеатра продюсерская компания сняла сериалы «Лихие», «Аутсорс», «Трасса», ставшие зрительскими хитами и, одновременно, получившие высокие оценки критиков и индустрии. В последние несколько лет сериальными проектами «Среды» «глубоко и погруженно» занимался Самохвалов, практически все рабочие коммуникации по проектам были именно с ним, рассказали «Ведомостям» три собеседника, знакомых с деталями работы продюсерской компании. У партнеров в связи с этим уже какое-то время идут обсуждения по поводу дальнейшей совместной работы, но они стараются найти «цивилизованное решение», добавляет один из собеседников «Ведомостей». Партнерство Самохвалова и Цекало не накладывает на продюсеров никаких ограничений на сторонние проекты, в текущий момент у них «все хорошо», знает еще один собеседник «Ведомостей».
Москва выкупила у холдинга «Газпром-медиа» (ГПМ) АО «Телебазис», которое владело частью корпуса на ул. Сергея Эйзенштейна, исторически входившей в границы Киностудии Горького. Об этом в интервью «Ведомости. Городу» рассказала гендиректор этой киностудии Юлиана Слащева. Сейчас Киностудия Горького является единственным акционером АО «Телебазис», следует из данных ЕГРЮЛа. Гендиректор ГПМ Александр Жаров подтвердил «Ведомостям» продажу 100% «Телебазиса». Сделка, как уточнили Слащева и Жаров, была денежной. Но ее параметры они раскрыть отказались. В результате сделки к Киностудии Горького перешло 5600 кв. м площадей корпуса на ул. Сергея Эйзенштейна, где, в частности, располагаются съемочный павильон размером более 400 кв. м, четыре студии звукозаписи и озвучивания, а также два просмотровых зала, отметила Слащева. Вместе со зданием Киностудия Горького, как уточнила она, получила и его действующих резидентов, среди которых – студия звукозаписи FlySound. В 1994 г. «из-за не самой хорошей финансовой ситуации» Киностудия Горького продала «Телебазис» ГПМ, пояснила Слащева. Выкуп указанного актива позволил полностью восстановить исторические границы киностудии, резюмировала она. ГПМ посчитал экономически оправданным выйти из этого актива, поскольку он не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга, отметил Жаров. В 2025 г. выручка АО «Телебазис» по РСБУ составила 76,4 млн руб., а чистый убыток достиг 4,1 млн руб., следует из базы данных «СПАРК-Интерфакса». В то же время логичным шагом стала передача контроля над зданием Киностудии Горького, которая развивает свою территорию и производственные мощности, продолжил Жаров: «Для нее этот объект является профильным и органично встроенным в инфраструктуру кинопроизводства». В конце 2023 г. Киностудия Горького перешла в собственность Москвы, а с 2024 г. стартовала ее масштабная трансформация. За последний год столичные власти построили для студии кинопроизводственный комплекс в Валдайском проезде, а также существенно обновили историческую локацию на ул. Сергея Эйзенштейна, где в том числе появились новые объекты – Центр костюма и реквизита, шестиэтажный производственный комплекс и др., рассказала в интервью Слащева. В 2025 г., согласно прогнозу Слащевой, выручка Киностудии Горького останется примерно на уровне 2024 г., тогда она составила 539 млн руб. Это относительно небольшая цифра, но нужно четко понимать, что компания почти полностью осталась без доходов от аренды, поскольку площадки за редким исключением были закрыты на модернизацию, пояснила Слащева в интервью. На конец 2025 г., как уточнила она, примерно половину выручки киностудии приносили доходы от аренды, еще половину – доходы от медиаправ. К 2028 г. кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии Горького около 1 млрд руб. в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 гг. – превышать 2 млрд руб., прогнозирует Слащева. Стоимость такого специализированного студийного объекта может составлять порядка 1,5 млрд руб., оценивает партнер NF Group Марина Малахатько. Аналогичных предложений на рынке немного, поясняет она: «Поэтому к базовой оценке логично добавляется премия за профильное использование и готовую инфраструктуру». В Москве уровень загрузки съемочных павильонов стабильно высокий, отмечает издатель портала «Кино-театр.Ру» Жан Просянов: «Но делать прогноз на этот год затруднительно с учетом снижения объема кинопроизводства».
Арбитражный суд Москвы 31 марта прекратил дело о банкротстве Валерии Чекалиной (Лерчек) после погашения ее долга перед налоговыми органами, сообщает «РИА Новости». Ранее блогер и предприниматель, которой диагностировали рак желудка, обратилась к председателю Следственного комитета России Александру Бастрыкину с жалобой на действия следователя, якобы отказавшего ей в посещении врача во время домашнего ареста. В МВД уверяют, что подозреваемой не запрещалось обращаться в государственные лечебные учреждения, но ей действительно дважды отказали в праве на посещение коммерческих клиник. Кто такая Валерия Чекалина – в справке «Ведомостей». Чекалина Валерия Валерьевна, известная под псевдонимом Лерчек (ler_chek), родилась в Тольятти 6 октября 1992 г. Несмотря на раннюю потерю отца, смогла не растеряться и стала отличницей. «Целыми днями я училась и зубрила учебники», – рассказывала Валерия Чекалина СМИ. По окончании школы №10 при Тольяттинской академии управления ей вручили аттестат с золотой медалью. В 2013 г. Чекалина окончила бакалавриат Высшей школы бизнеса МГУ, в 2015 г. – магистратуру экономического факультета МГУ (тоже с отличием). Была замужем за Артемом Чекалиным с 2012 по 2024 г. В браке родились двойняшки Алиса и Богдан (в 2016-м), а также сын Лев (2022). Блог в Instagram (принадлежит Meta - организация признана экстремистской и запрещена в РФ) Чекалина создала в 2011-м, еще в студенческие годы. Изначально страница считалась личной, но во время беременности двойней и публикации постов о ее течении на аккаунт подписались около 10 000 пользователей. В интервью Forbes Валерия Чекалина рассказывала, что к развитию блога ее подтолкнули послеродовая депрессия, а также потеря бизнеса мужем (его ООО «Валар плюс» вело розничную торговлю). После этого Чекалина стала целенаправленно заниматься контентом: выкладывать тренировки для женщин в положении, информацию о материнстве, идеализированные фото счастливой семьи и проводить розыгрыши. Это привело к активному росту аудитории. Благодаря постоянным усилиям, на Instagram-страницы Валерии и Артема Чекалиных подписаны примерно 11 млн и 4 млн пользователей соответственно. В 2020 г. выпускница экономфака МГУ заняла седьмое место в рейтинге Forbes самых высокооплачиваемых блогеров в Instagram – с доходом от рекламы $610 000. В 2018 г. Чекалина создала канал на YouTube, куда выкладывала видео из путешествий семьи, ролики о правильном питании и обзоры салонов красоты (на данный момент на него подписаны 171 000 зрителей). На фоне блокировки Instagram и замедления YouTube в России она завела Telegram‑канал «Lerchek теперь тут». К 2023 г. в нем насчитывалось примерно 691 000 подписчиков, но затем администраторы деактивировали канал из-за отсутствия активности. Несмотря на это, на март 2026 г. на него подписаны около 285 000 человек. Параллельно Валерия Чекалина работала в кино и на телевидении: она сыграла одну из ролей в сериале «Зеленый мэр» и вела рубрику «Ой, мамочки» в программе «Каждое утро» на «МУЗ-ТВ». Вместе с мужем Валерия Чекалина запустила косметический бренд Letique Cosmetics, производство нижнего белья под маркой Leani, а также платные курсы для похудения и подписку на диетические наборы «Би фит». В 2018 г. она зарегистрировала ИП (выбранные виды деятельности – представление в средствах массовой информации и различные виды торговли). По данным «Спарк-Интерфакса», Валерия Чекалина также является бенефициаром нескольких компаний, в том числе ООО «Би фит» (выручка в 2024 г. – 558,2 млн руб.), ООО ЛЭА, ООО «Летикбад» (13,21 млн руб.). Предприниматели рассказывали, что стартовый капитал для косметической линии составил 3 млн руб. Продукция продавалась онлайн и на «островках» в торговых центрах России, Казахстана и Белоруссии. По словам супругов, выручка Letique Cosmetics в первый год составила около 60 млн руб., в 2019 – почти 300 млн руб., а в 2020 – внушительные 1,8 млрд руб. К 2023 г. косметический бренд, по словам супругов Чекалиных, принес им 10 млрд руб. Тогдашний муж и партнер предпринимательницы Артем Чекалин говорил, что спрос на средства супруги неожиданно вырос именно в период самоизоляции. «В пандемию рынок онлайн-продуктов взорвался: все росло с невероятной скоростью. Мы не были к этому готовы…. Просто каждый месяц мы запускали новое ИП, когда лимит по налогам старого заканчивался», – рассказывал он в шоу «Эмпатия Манучи». Подобная схема считается незаконной в России, а сама Валерия Чекалина назвала ее использование «большой глупостью». Параллельно подписчикам предлагали платные «марафоны» – вначале курсы по снижению веса и правильному питанию «Идеальное тело», затем про прибыльный бизнес и способы онлайн-продвижения «Денежный марафон» и «Новая жизнь». Порой в финале курсов разыгрывались призы: автомобили, смартфоны и квартиры (в том числе квартиры в Москве). Чтобы присоединиться к розыгрышам, время от времени требовались новые вложения. Например, розыгрыш «Колесо фортуны» предполагал приобретение одного из средств Letique – взамен покупатели получили шанс на выигрыш телевизора, смартфона и трех автомобилей. Марафоны неоднократно критиковали за непрозрачность розыгрышей, условия оплаты и неэффективность программ. В ответ блогер заявляла, что ее курсы помогают тем, кто готов работать, а не являются «волшебной таблеткой». Наиболее критически настроенные подписчики назвали марафоны мошенничеством: они подозревали, что призы получают подставные подписчики, а курсы якобы рекламируют с помощью мало реалистичных историй о «успешном успехе». В 2024 г. одна из участниц «премиальной программы Валерии Чекалиной» стоимостью 2 млн руб. обратилась в суд, посчитав, что оплаченное обучение не соответствовало заявленным условиям и не содержало грамотных консультаций. Впоследствии Савеловский суд частично удовлетворил иск, взыскав с Чекалиной около 180 000 руб. Но это решение обжаловали. В разное время против Валерии Чекалиной возбудили дела по подозрению в уклонении от уплаты налогов (ч. 2 ст. 198, ч. 5 ст. 33, ч. 2 ст. 198 УК РФ), отмывании средств в особо крупном размере (п. «б» ч. 4 ст. 174.1 УК) и в совершении незаконных валютных операций (ст. 193.1 УК). Рассмотрим подробности. По оценкам «Медиалогии», аккаунт Валерии Чекалиной на начало 2023 г. занимал четвертое место в рейтинге популярных Instagram-блогов. В марте 2023 г. в доме семьи неожиданно прошли обыски. Силовики обнаружили 8 кг золота и 10 паспортов. Вскоре Следственный комитет России (СКР) сообщил, что в отношении супружеской четы возбуждено уголовное дело по факту уклонения от уплаты налогов (ч. 2 ст. 198, ч. 5 ст. 33, ч. 2 ст. 198 УК). По версии следствия, в 2020-2022 гг. Валерия Чекалина получила доходы, существенно превышающие лимиты, предусмотренные по упрощенной системе налогообложения в 150 млн руб. в год. Несмотря на рост заработков, она не перешла на общую систему налогообложения и не платила НДС и НДФЛ. Вместо этого Чекалина раздробила бизнес и проводила платежи через расчетные счета, которые открыли на ИП родственников. Согласно информации СКР, недоплаченная сумма превысила 300 млн руб. Были арестованы имущество и свыше 311 млн руб. на счетах пары. В мае 2023 г. Чекалины выплатили задолженность по налогам, взяв средства в долг. Позже ФНС начислила им пеню в размере 124 млн руб. После ее выплаты, в декабре 2023 г., дело прекратили. Вместе с тем весной 2023 г. в отношении Чекалиных было возбуждено еще одно дело – по подозрению в отмывании средств в особо крупном размере (п. «б» ч. 4 ст. 174.1 УК РФ). По версии следствия, в 2021 г. супруги приобрели доллары США примерно на 130 млн руб. и перевели эти средства со счетов чужих ИП на свои. Чекалины вины не признавали, а в марте 2024 г. дело и вовсе прекратили за отсутствием состава преступления. В октябре 2024 г. против Валерии и Артема Чекалиных возбудили новое уголовное дело по подозрению в переводе средств нерезидентам с использованием подложных документов (ст. 193.1 УК). По данным СМИ, версия следствия заключалась в том, что супруги заключили договор с зарубежной фирмой и переводили деньги за онлайн-марафоны на счета иностранного банка в ОАЭ – предположительно, 251,5 млн руб. Вины пара вновь не признала, оба были отправлены под домашний арест. 17 января 2025 г. Троицкий районный суд Москвы удовлетворил ходатайство следователя и арестовал имущество Чекалиной. В декабре того же года Артем Чекалин признал себя виновным в переводе денег на счета нерезидентов с использованием подложных документов, но не согласился с квалификацией преступления, посчитав, что речь должна идти об уклонении от уплаты налогов (по ст. 198 УК). На фоне судебных разбирательств Валерия Чекалина развелась с Артемом Чекалиным в 2024 г. Вначале тот потребовал раздела имущества через суд и выплаты 1,2 млрд руб. Но затем супруги пришли к общим договоренностям и в досудебном порядке подписали соглашения о разделе имущества и опеке над тремя детьми. Новым возлюбленным Валерии Чекалиной стал тренер по танцам Луис Сквиччиарини. Во время новой беременности она находилась под домашним арестом, но несколько раз оказывалась госпитализированной – с угрозой выкидыша и жалобами на онемение в ноге. 24 февраля 2026 г. Валерия Чекалина родила четвертого ребенка (имя мальчика не раскрывали). После этого врачи провели гистологию плаценты и выявили в ней злокачественные клетки. В марте Сквиччиарини сообщил, что медики обнаружили метастазы и провели операцию на позвоночнике из-за разрушения нескольких позвонков. Позже стало известно, что Чекалиной диагностирован рак желудка с метастазами в легких и других местах. Затем ее юрист Юлия Лисановская заявила, что подзащитная потеряла зрение на правый глаз и перенесла еще одну операцию. По словам Сквиччиарини, первые симптомы онкологии появились за год до произошедшего, когда Чекалина находилась под домашним арестом, но прошение о посещении врачей отклонили следствие и суд. В главном управлении МВД по Москве заявили, что в период следствия блогеру не запрещалось посещение государственных лечебных учреждений, только частных клиник. В марте 2026 г., когда заболевание оказалось подтвержденным, суд приостановил производство по уголовному делу Чекалиной и заменил ей домашний арест на запрет определенных действий. Блогер проходит лечение в Национальном медицинском исследовательском центре онкологии им. Блохина по системе ОМС. 17 марта 2026 г. адвокаты Чекалиной заявили, что она погасила весь долг в размере 176 млн руб. перед Федеральной налоговой службой. Представитель Лерчек Максим Курносов тогда передал суду документ о перечислении суммы на ее налоговый счет.
Мелодрама «Твое сердце будет разбито» возглавила прокат в последний мартовский уикенд – с 26 по 29 марта фильм режиссера Михаила Вайнберга заработал 199,4 млн руб., следует из данных ЕАИС государственного Фонда кино. Вторым финишировал семейная картина «Домовенок Кузя 2» (172,7 млн руб.), а замыкает первую тройку мультфильм «Коты Эрмитажа 2: Тайна Египетского зала» (40 млн руб.). По сюжету, старшеклассница Полина (Вероника Журавлева) страдает от травли в школе и, чтобы «повысить свои акции», идет на сделку с главным хулиганом Барсом (Даниэль Вегас) – тот будет притворяться ее парнем и защищать, а она обещает выполнять любые его прихоти. В ходе игры у мнимой пары просыпаются настоящие чувства. Фильм создан кинокомпанией All Media Company, Свердловской киностудией и онлайн-кинотеатром Start. Производственный бюджет фильма составил 300 млн руб., 20 млн руб. из них поддержка Фонда кино на безвозвратной основе, следует из данных ЕАИС. В основе сценария – одноименный роман писательницы Анны Джейн (настоящее имя – Анна Потапкина), работавшей в сегменте Young Adult и начинавшей как автор digital-самиздата. В 2023 г. Анна Потапкина ушла из жизни после тяжелой болезни в возрасте 35 лет, однако начиная с 2022 г. остается самым издаваемым писателем в России. В 2025 г. 79 книг Анны Джейн вышли совокупным тиражом 2,1 млн экземпляров, подсчитала Российская книжная палата. Фильм «Твое сердце будет разбито» стал лидером проката благодаря точному попаданию в запросы молодежной аудитории, отметила в разговоре с «Ведомостями» генеральный директор компании «Ванта Груп – консалтинг в кино» Мария Щербаль: более 80% зрителей релиза составила аудитория до 35 лет, причем 44% – подростки 12–17 лет. По словам эксперта, фильм изначально активно продвигался именно среди подростковой аудитории – почти половина (49%) зрителей узнали о новинке из соцсетей, а одним из главных стимулов пойти в кино стали узнаваемые в молодежной среде актеры. Вероника Журавлева играла в сериале «Папины дочки. Новые», а ее коллега Даниэль Вегас – популярный блогер. Фильм получил высокие оценки у первых зрителей (8,6 по 10-балльной шкале), а доля «промоутеров», тех, кто готов рекомендовать друзьям и знакомым, составила 37% – это показатель устойчивого интереса, говорит Щербаль. Пока сложно говорить об итоговой кассе проекта, но успех первого уикенда фильма «Твое сердце будет разбито» доказывает, что у Young Adult-литературы действительно есть кинопотенциал, добавляет главный редактор интернет-портала «Кино-Театр.Ру» Мария Токмашева.
Центральный райсуд Челябинска запретил распространение на территории РФ картины «Господин Никто против Путина», получившей «Оскар» как лучший документальный фильм. Какие еще ленты и почему сталкивались с ограничениями и трудностями в России – в подборке «Ведомостей». Датско-чешский документальный фильм, снятый россиянином Павлом Таланкиным (внесен в реестр иностранных агентов) и американским режиссером Дэвидом Боренштейном, рассказывает об изменениях в российской школе, произошедших после начала специальной военной операции на Украине. В основу ленты легли съемки в челябинском городе Карабаш, которые Таланкин, будучи педагогом, вел с 2022 по 2024 г. 15 марта картина получила «Оскар» в номинации «Лучший документальный полнометражный фильм». 18 марта Совет при президенте по развитию гражданского общества и правам человека обратился в оргкомитет «Оскара» и ЮНЕСКО с жалобой на незаконное использование кадров с российскими детьми: их изображения включили в картину без согласия родителей. С иском о запрете показа фильма в суд обратилась прокуратура. По данным надзорного ведомства, он выражает негативное отношение к государственной власти. Режиссер Александр Сокуров представил экспериментальный художественный историко-фантастический фильм на фестивале в Локарно (Швейцария). Действие картины разворачивается в загробном мире, где маются ключевые политики XX в. – Сталин, Гитлер, Муссолини и Черчилль. Они ведут разговоры не только о коммунизме, атеизме и имперских амбициях, но и о совместных попойках, женах и дочерях. В России премьера так и не состоялась. По словам Сокурова, Минкультуры запретило показ фильма на закрытии фестиваля «КАРО.Арт», а 14 октября 2023 г. отказало ему в прокатном удостоверении по «иным причинам». Сам режиссер посчитал это решение цензурой. Действие картины, жанр которой британский режиссер Армандо Ианнуччи определил как сатирическая комедия, разворачивается после смерти советского лидера в 1953 г. Ее главные герои – Никита Хрущев, Лаврентий Берия, Георгий Жуков и остальные члены партийной верхушки – начинают борьбу за власть еще до официальных похорон вождя. 23 января 2018 г., за два дня до премьеры фильма в России, Минкультуры отозвало у компании «Вольгафильм» прокатное удостоверение. Этому предшествовала волна общественного возмущения, в том числе со стороны видных деятелей культуры, назвавших ленту «плевком в лицо» участникам Великой Отечественной войны. Официальная причина запрета – «выявление при публичной демонстрации фильма материалов, запрещенных законом». В отдельных столичных кинотеатрах показы прошли, несмотря на отзыв удостоверения. Сюжет триллера шведского режиссера Даниэля Эспиносы основан на одноименном романе британского писателя Тома Роба Смита. Действие происходит в СССР в 1953 г., главный герой – воспитанник детского дома, который работает в органах госбезопасности. После того, как жена попадает в список «врагов народа», его понижают в должности и ссылают в провинциальный город Вольск. Там он выходит на след маньяка, на счету которого 44 детских убийства. Решение об отзыве было принято компанией «Централ Партнершип», занимавшейся прокатом картины, после пресс-показа за день до премьеры, намеченной на 17 апреля 2015 г. Как заявил министр культуры Владимир Мединский, такие фильме не должны показывать в России «ни в год 70-летия Победы, ни когда бы то ни было еще». Драма Павла Бардина основана на реальных неонацистских видео 2000-х и показывает группу московских скинхедов, снимающих нападения на мигрантов и выкладывающих их в интернет. Фильм снят в жанре мокьюментари (псевдодокументалистика), он сочетает архивные записи с постановочными сценами. Лента получила несколько наград, включая премию «Ника» в номинации «Открытие года». Минкультуры сразу отказало Бардину в прокатном удостоверении, сославшись на пропаганду экстремизма. Позже фильм дважды пытались признать экстремистским через суд – в 2010 и 2016 гг. Во второй раз картину даже внесли в соответствующий перечень, однако впоследствии решение отменили: по данным прокуратуры, экстремистский характер носил только один фрагмент. Военная драма Павла Лунгина о выводе советских войск из Афганистана, снятая по книге ветерана Владимира Колесникова «Пламя Баграма», вызвала острую дискуссию. Режиссера обвинили в искажении исторической правды и подрыве духовно-нравственных основ общества из-за сцен мародерства и убийства мирных жителей, а также выставлении солдат пьяницами. По просьбе ветеранов президент Московского кинофестиваля Никита Михалков принял решение не показывать фильм Лунгина на закрытии смотра. Он назвал ленту «довольно средним, сотканным из клише произведением». Кроме того, под давлением общественности прокатчики перенесли премьеру, которая была запланирована на символическую дату – 9 Мая. Чтобы «снять общественное напряжение», Мединский посоветовал начать прокат несколькими днями позже. В результате картина не получила широкого распространения в кинотеатрах, ее кассовые сборы оказались низкими (48 млн руб. при бюджете в 270 млн руб.). Скандал вокруг исторической драмы Алексея Учителя, повествующей о предполагаемом романе Николая II с балериной Матильдой Кшесинской, разгорелся уже во время съемок. В октябре 2016 г. активисты движения «Царский крест» обратились к депутату Госдумы Наталье Поклонской с просьбой провести проверку фильма, в котором они усмотрели «антироссийскую и антирелигиозную провокацию». По ее запросу Генпрокуратура проводила проверку фильма, но не выявила нарушений. Весной 2017 г. произошла резкая эскалация конфликта: неизвестные попытались сжечь здание киностудии «Лендок» в Санкт-Петербурге, где находилась студия Учителя «РОК», а также сожгли два автомобиля у офиса адвоката режиссера. Кинотеатрам стали поступать угрозы с требованием отказаться от проката картины. В результате некоторые киносети решили не подвергать посетителей риску и не стали показывать ленту. При бюджете в 814 млн руб. он собрал только 513 млн руб. Драма Андрея Звягинцева про автослесаря, который борется с коррумпированными властями за свой дом, попутно прикладываясь к бутылке, получила «Золотой глобус», но столкнулась с серьезными проблемами в России. Критики назвали фильм «русофобской поделкой», а депутат Заксобрания Санкт-Петербурга Виталий Милонов требовал вернуть бюджетные средства, потраченные на его съемки. Мединский заявил, что после просмотра у него остались противоречивые впечатления: министра поразили обилие нецензурной брани и алкоголя. Изначально премьера в России была запланирована на ноябрь 2014 г., но ее перенесли на февраль 2015 г. Также из-за использования ненормативной лексики был отменен показ картины на Московском кинофестивале.
Исследовательская компания «Медиалогия» (принадлежит «Национальной медиа группе»; НМГ) представила Российский рейтинг сериалов, передает корреспондент «Ведомостей» с его презентации во вторник, 24 марта. Методика этого рейтинга учитывает 19 различных параметров и основывается на данных поисковых запросов из различных систем, показателях времени телевизионного и цифрового смотрения проектов, а также активности аудитории, связанной с их обсуждением в социальных медиа. Новый рейтинг показывает не только интерес к сериалу, но и то, насколько зрители его реально смотрят на телевидении и онлайн-платформах, а также обсуждают: новый продукт учитывает весь цикл взаимодействия зрителей с контентом, отметила гендиректор «Медиалогии» Ирина Соломатина. Единицей измерения популярности сериала стали баллы, которые вычисляются с помощью математической формулы, где присутствуют все указанные компоненты. Точную формулу расчета в «Медиалогии» не раскрывают, но ключевой метрикой рейтинга является «реальное смотрение, измеряемое в минутах», отметил на презентации руководитель рабочей группы по разработке рейтинга сериалов этой компании Евгений Миронов. Причем просмотры пиратского контента, по его словам, в рейтинге также учитываются. Сегодня в России существуют отдельные разноуровневые инструменты для измерения популярности медиаконтента в России, отметила Соломатина. Среди них – «Индекс Кинопоиск Pro» (фиксирует интерес россиян к сериалам на основе данных «Яндекса» и Google), TV Index компании Mediascope (панельное измерение телесмотрения), «Яндекс WordStat» (статистика поисковых запросов), а также уже существующие продукты «Медиалогии» и Brand Analytics, которые позволяют мониторить интерес к проектам в СМИ и соцсетях. Принципиальное отличие нового рейтинга сериалов «Медиалогии», по словам Миронова, заключается в том, что он фиксирует популярность контента «по всей воронке его потребления». В рамках презентации «Медиалогия» представила рейтинг самых популярных сериалов за 2025 г. Лидером оказался южнокорейский триллер «Игра в кальмара» (Netflix) с результатом в 42 861 балл. На втором месте – американское фэнтези «Очень странные дела» (Netflix; 26 572 балла). Третью позицию занял российский детективный сериал «Пятого канала» (входит в НМГ) – «След», который набрал 20 361 балл. На четвертой строчке оказался комедийный сериал СТС (тоже входит в НМГ) «Папины дочки»: его результат – 14 253 балла. Замыкает первую пятерку «Универ» – комедийный проект телеканала ТНТ (входит в холдинг «Газпром-медиа»; ГПМ), который получил 13 267 баллов. Также в десятку вошли мелодрама Wink «Ландыши» (№6; 11 632 балла), турецкий «Зимородок» (№7; 11 468 баллов), драма Okko «Аутсорс» (№8; 9928 баллов), детективный проект НТВ (ГПМ) «Первый отдел» (№9; 9383 баллов) и триллер Wink «Фишер» (№10; 9187 баллов). Российские сериалы составили примерно 60% топ-100 самых популярных сериалов в стране, соответственно, 40% пришлось на зарубежные проекты, уточнил Миронов. Для расчета топ-100 проектов было проанализировано примерно 1200 российских и зарубежных сериалов разных жанров (за исключением детской анимации), которые вышли в 2025 г., в том числе новые сезоны или серии франшиз. В перспективе «Медиалогия» планирует сделать рейтинг регулярным, сначала он будет выходить ежемесячно, отметил руководитель по развитию продукта этой компании Владислав Стратоников. Доступ к Российскому рейтингу сериалов будет открытым и бесплатным для всех желающих, также уточнил Стратонников. При этом «Медиалогия» рассматривает варианты создания дополнительных аналитических продуктов вокруг него, которые возможно монетизировать, продолжает Стратонников: «Например, поквартальная аналитика спроса на жанры сериалов».
